-
- Popularno:
- ДИЈАНА ХРКА: Позваћу народ на насиље...
- Zasto se pusta muzika iz cacilenda?
- BIA uhapsila špijune u Raški:...
- Prekomanda zbog lajkovanja protesta -...
- Propali teniser DJ Vucicevic...
- Marija Zaharova: „Da li postoji samo...
- Akcija BIA i MUP u Beogradu, Zvorniku i...
- Kако неко постаје човек који се руга...
- Ovo je Merima (24) koja je pokušala da...
- Tramp veceras ukinuo Orbanu sankcije na...
Umetnici u ateljeu
- Začetnik teme Poli46
- Datum pokretanja
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 108.581
- Poruka
- 94.620
Odilon Redon
Autoportret, 1880, Musée d'Orsay
Savremenik impresionista, s kojima ga povezuje samo slobodan način kolorističkog izražavanja Redon evocira svet snova, slutnji i vizija. Bio je učenik grafičara-vizionara Berzdena, ali i sam je nesporno majstor crno-belog.
Crno sunce
U njegovim delima rađenim ugljem ili bakrorezima, stalno je prisutna materija i neobičnost, kao i kasnije u slikama i pastelima. Njegovo delo „Kiklop“ mnogi smatraju uvodom u nadrealizam . Isto to čini i sa serijom litografija: U snu, Noć, U čast Goje i dr.
Pored svojih slika sa neobičnim i fantastčnim sadržajem slikao je i pejzaže i cveće.
Autoportret, 1880, Musée d'Orsay
Savremenik impresionista, s kojima ga povezuje samo slobodan način kolorističkog izražavanja Redon evocira svet snova, slutnji i vizija. Bio je učenik grafičara-vizionara Berzdena, ali i sam je nesporno majstor crno-belog.
Crno sunce
U njegovim delima rađenim ugljem ili bakrorezima, stalno je prisutna materija i neobičnost, kao i kasnije u slikama i pastelima. Njegovo delo „Kiklop“ mnogi smatraju uvodom u nadrealizam . Isto to čini i sa serijom litografija: U snu, Noć, U čast Goje i dr.
Pored svojih slika sa neobičnim i fantastčnim sadržajem slikao je i pejzaže i cveće.
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 108.581
- Poruka
- 94.620
Boži Iliću se nismo odužili
Boža Ilić (1919-1993)
Bio je Ilić i voljen i osporavan, komunistička propaganda uzdigla ga je na sam vrh tokom etape socrealizma, da bi ga potom bacila u duboki zaborav. Čini se kao da je socrealizam oprošten svima, sem njemu. Ove godine navršava vek od Ilićevog rođenja, a u našoj javnosti taj jubilej prati – muk.
Rođen u Žitnom Potoku kod Prokuplja, magiju slikanja otkrio je od seoskog ikonopisca, kome je postao pomoćnik kada mu je bilo 15 godina. Odlazi potom u Beograd na školovanje, gde studira Akademiju likovnih umetnosti kod Mila Milunovića. Posle rata postaje zvezda socrealističke scene, a veoma zapažena bila su njegova dela “Vjazma” i “Sondiranje terena na Novom Beogradu”.
Boj na Čegru
TITOV PORTRET KADA je Ilić bio pozvan da uradi veliki Titov portret za svečanu salu Akademije nauka, gardijskim džipom je odvožen i dovožen, a takva čast ukazana je još samo Paji Jovanoviću: – Aleksandar Belić odbio je da sliku primi i izloži gde je bila namenjena, obrazlažući to rečima da je suviše modernistička – piše u monografiji , uz napomenu da se portretu izgubio svaki trag posle jedne izložbe u Nišu.
Izolovan i zaboravljen, nastavlja da radi uprkos, ili u inat, nemaštini i izopštenosti. Boža je bio veoma produktivan slikar, a mnogo je njegovih dela nepoznatih javnosti, koja čekaju da budu otkrivena kao što se to desilo sa slikom ogromnog formata, pronađenom u podrumskim prostorijama niškog suda:– Na njoj je naslikan boj na Čegru i bilo bi sasvim lep gest da se baš ove godine neko potrudi da omogući da je ljubitelji umetnosti i poštovaoci Božinog dela vide po prvi put – veliki deo njegovog opusa je nedostupan. – S obzirom na to da je proveo nekoliko meseci u Oslu na tamošnjoj Likovnoj akademiji, u više navrata je bio u Parizu, Nemačkoj, u Kanadi, svuda je ostavljao veliki broj slika, koje naša publika nije videla i verovatno neće imati prilike da vidi, ali i veliki broj dela u zbirkama privatnih kolekcionara širom eks-Jugoslavije nije prikazivan za javnost.
Portret devojčice
JOŠ kao dečak Ilić je gotovo potpuno izgubio sluh, a ironično, kako to život režira, kada su ga “uklonili” sa likovne scene, izdržavao se praveći violine.
– Jednu od njih je napravio i za našeg poznatog violinistu Jovana Kolundžiju. Dve decenije Ilić živeo kao socijalni slučaj, a tokom svih tih godina novčana pomoć koju je dobijao iznosila je dvesta dinara.
Poznavala sam Božu lično,dok sam studirala bio mi je mentor i drag porodični prijatelj..Poli46
Boža Ilić (1919-1993)
Bio je Ilić i voljen i osporavan, komunistička propaganda uzdigla ga je na sam vrh tokom etape socrealizma, da bi ga potom bacila u duboki zaborav. Čini se kao da je socrealizam oprošten svima, sem njemu. Ove godine navršava vek od Ilićevog rođenja, a u našoj javnosti taj jubilej prati – muk.
Rođen u Žitnom Potoku kod Prokuplja, magiju slikanja otkrio je od seoskog ikonopisca, kome je postao pomoćnik kada mu je bilo 15 godina. Odlazi potom u Beograd na školovanje, gde studira Akademiju likovnih umetnosti kod Mila Milunovića. Posle rata postaje zvezda socrealističke scene, a veoma zapažena bila su njegova dela “Vjazma” i “Sondiranje terena na Novom Beogradu”.
Boj na Čegru
TITOV PORTRET KADA je Ilić bio pozvan da uradi veliki Titov portret za svečanu salu Akademije nauka, gardijskim džipom je odvožen i dovožen, a takva čast ukazana je još samo Paji Jovanoviću: – Aleksandar Belić odbio je da sliku primi i izloži gde je bila namenjena, obrazlažući to rečima da je suviše modernistička – piše u monografiji , uz napomenu da se portretu izgubio svaki trag posle jedne izložbe u Nišu.
Izolovan i zaboravljen, nastavlja da radi uprkos, ili u inat, nemaštini i izopštenosti. Boža je bio veoma produktivan slikar, a mnogo je njegovih dela nepoznatih javnosti, koja čekaju da budu otkrivena kao što se to desilo sa slikom ogromnog formata, pronađenom u podrumskim prostorijama niškog suda:– Na njoj je naslikan boj na Čegru i bilo bi sasvim lep gest da se baš ove godine neko potrudi da omogući da je ljubitelji umetnosti i poštovaoci Božinog dela vide po prvi put – veliki deo njegovog opusa je nedostupan. – S obzirom na to da je proveo nekoliko meseci u Oslu na tamošnjoj Likovnoj akademiji, u više navrata je bio u Parizu, Nemačkoj, u Kanadi, svuda je ostavljao veliki broj slika, koje naša publika nije videla i verovatno neće imati prilike da vidi, ali i veliki broj dela u zbirkama privatnih kolekcionara širom eks-Jugoslavije nije prikazivan za javnost.
Portret devojčice
JOŠ kao dečak Ilić je gotovo potpuno izgubio sluh, a ironično, kako to život režira, kada su ga “uklonili” sa likovne scene, izdržavao se praveći violine.
– Jednu od njih je napravio i za našeg poznatog violinistu Jovana Kolundžiju. Dve decenije Ilić živeo kao socijalni slučaj, a tokom svih tih godina novčana pomoć koju je dobijao iznosila je dvesta dinara.
Poznavala sam Božu lično,dok sam studirala bio mi je mentor i drag porodični prijatelj..Poli46
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 108.581
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 108.581
- Poruka
- 94.620
Hilma af Klint: Neopjevana začetnica apstraktne umjetnosti
Rođena 26. oktobra 1862., Hilma af Klint doživela je niz umetničkih nepravdi, a zasluženo priznanje dobila tek četrdesetak godina nakon smrti na konferenciji o povjesti umetnosti u Helsinkiju. Odrasla u visokoobrazovanoj obitelji u Skandinaviji, Hilma je imala privilegovan položaj u odnosu na umetnice iz ostalih delova Evrope. Švedska, napredna čak i u 19. stoleću, ženama nije branila bavljenje umetnošću, stoga ne čudi da se Hilma af Klint veoma rano počela baviti slikarstvom.
U ranoj fazi svoga stvaralaštva naslikala je zbirku slika Deset najvećih koja obuhvata slike velikih dimenzija (2,40 x 3,20 m), a koje prikazuju različite životne faze, od ranog detinjstva do starosti.
Poput automatskog pisanja, automatsko slikanje temelji se na slobodnoj volji ruke koja po platnu klizi bez uplitanja razuma. Apstraktnu umetnost, koja je Hilmu af Klint učinila majstoricom svog zanata, neretko su krasili motivi iz geometrije i matematike i biologije, a njima je pokušala prikazati kompleksne odnose ovoga i drugog sveta.
Godine 1905. navodno joj se obratilo neko spiritualno biće i potaknulo je da napravi svoju najvažniju seriju Slike za hramkoja se sastoji od 193 apstraktne slike nastale u periodu između 1906. i 1915. godine.
Nepriznata i neshvaćena za života, Hilma af Klint ostala je posthumno poznata po svojim produhovljenim shvatanjima života i umetnosti sačuvanim u više od 150 beležnica i preko 1000 slika. Za vreme života nije želela izlagati svoja dela, a u oporuci je navela da slike ne smeju biti izlagane 20 godina nakon njene smrti – no na kraju nisu bile izlagane čak 42 godine.
Previše napredna za svoje doba, Hilma af Klint preduhitrila je Kandinskog, Maljevića i Mondriana i utrla je put novim nadama apstraktne umetnosti, a ženama diljem sveta služila kao inspiracija za hrabro bavljenje umetničkim radom.
Rođena 26. oktobra 1862., Hilma af Klint doživela je niz umetničkih nepravdi, a zasluženo priznanje dobila tek četrdesetak godina nakon smrti na konferenciji o povjesti umetnosti u Helsinkiju. Odrasla u visokoobrazovanoj obitelji u Skandinaviji, Hilma je imala privilegovan položaj u odnosu na umetnice iz ostalih delova Evrope. Švedska, napredna čak i u 19. stoleću, ženama nije branila bavljenje umetnošću, stoga ne čudi da se Hilma af Klint veoma rano počela baviti slikarstvom.
U ranoj fazi svoga stvaralaštva naslikala je zbirku slika Deset najvećih koja obuhvata slike velikih dimenzija (2,40 x 3,20 m), a koje prikazuju različite životne faze, od ranog detinjstva do starosti.
Poput automatskog pisanja, automatsko slikanje temelji se na slobodnoj volji ruke koja po platnu klizi bez uplitanja razuma. Apstraktnu umetnost, koja je Hilmu af Klint učinila majstoricom svog zanata, neretko su krasili motivi iz geometrije i matematike i biologije, a njima je pokušala prikazati kompleksne odnose ovoga i drugog sveta.
Godine 1905. navodno joj se obratilo neko spiritualno biće i potaknulo je da napravi svoju najvažniju seriju Slike za hramkoja se sastoji od 193 apstraktne slike nastale u periodu između 1906. i 1915. godine.
Nepriznata i neshvaćena za života, Hilma af Klint ostala je posthumno poznata po svojim produhovljenim shvatanjima života i umetnosti sačuvanim u više od 150 beležnica i preko 1000 slika. Za vreme života nije želela izlagati svoja dela, a u oporuci je navela da slike ne smeju biti izlagane 20 godina nakon njene smrti – no na kraju nisu bile izlagane čak 42 godine.
Previše napredna za svoje doba, Hilma af Klint preduhitrila je Kandinskog, Maljevića i Mondriana i utrla je put novim nadama apstraktne umetnosti, a ženama diljem sveta služila kao inspiracija za hrabro bavljenje umetničkim radom.
- Poruka
- 94.620
Luo Zhongli
Kina 1948
Realizam
Luo Zhongli je jedan od vodećih slikara realista u zemlji.Zajedno s Chenom Danqingom i He Duolingom,
Luo Zhongli je stvarao majstorske portrete ljudi jugozapadne Kine. Njegov portret "Otac" jedan je od
najpoznatijih dela savremene kineske umetnosti.
Rođen je u Chongqingu u Kini. On je trenutno predstavnik i profesor Sichuan Fine Arts Institute, Syndic of China Artists Association. Godine 1968. završio je višu školu likovnih umetnosti u Sečuanu. Bio je radnik fabrike gvožđa,
a zatim je 1978. godine ušao u odelenje za slikarstvo na likovnom institutu Sichuan. Nakon diplome je ostao
u školi da bi bio učitelj. Diplomirao je naftno slikarstvo na Institutu za likovnu umjetnost Sichuan 1982. godine,
a nastavio je sticati magisterij iz naftne slike na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Antwerpenu
u Belgiji 1986. godine. Cambridge, MA, 1984. i 1985. godine.
Luo-Zhongli-Grandmas Love-1984
Luo je još uvek bio student Zavoda za likovnu umetnost Sichuan kada je 1980. godine stvorio Oca.
Tipično lice kineskog seljaka koje je prikazao u fotorealističkom pristupu duboko je potaknulo Kineze tokom godina.
Luo je nacrtao tog "oca" s nemilosrdnom tačnošću, pokazujući sve, uključujući ispucale usne i duboke bore
na tamnoputom licu osobe.
Luo Zhongli-School Bound
Osamdesetih godina prošlog stoleća, dve od ostalih Luovih slika, Spring Silkworms i Molitve,
takođe su nagrađene nacionalnim nagradama. Poput Oca, dva dela su fotorealističke slike
kineskih seljaka i tradicionalni kineski ruralni društveni i kulturni život.
Luo Zhongli-Thunderstorm
Kina 1948
Realizam
Luo Zhongli je jedan od vodećih slikara realista u zemlji.Zajedno s Chenom Danqingom i He Duolingom,
Luo Zhongli je stvarao majstorske portrete ljudi jugozapadne Kine. Njegov portret "Otac" jedan je od
najpoznatijih dela savremene kineske umetnosti.
Rođen je u Chongqingu u Kini. On je trenutno predstavnik i profesor Sichuan Fine Arts Institute, Syndic of China Artists Association. Godine 1968. završio je višu školu likovnih umetnosti u Sečuanu. Bio je radnik fabrike gvožđa,
a zatim je 1978. godine ušao u odelenje za slikarstvo na likovnom institutu Sichuan. Nakon diplome je ostao
u školi da bi bio učitelj. Diplomirao je naftno slikarstvo na Institutu za likovnu umjetnost Sichuan 1982. godine,
a nastavio je sticati magisterij iz naftne slike na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Antwerpenu
u Belgiji 1986. godine. Cambridge, MA, 1984. i 1985. godine.
Luo-Zhongli-Grandmas Love-1984
Luo je još uvek bio student Zavoda za likovnu umetnost Sichuan kada je 1980. godine stvorio Oca.
Tipično lice kineskog seljaka koje je prikazao u fotorealističkom pristupu duboko je potaknulo Kineze tokom godina.
Luo je nacrtao tog "oca" s nemilosrdnom tačnošću, pokazujući sve, uključujući ispucale usne i duboke bore
na tamnoputom licu osobe.
Luo Zhongli-School Bound
Osamdesetih godina prošlog stoleća, dve od ostalih Luovih slika, Spring Silkworms i Molitve,
takođe su nagrađene nacionalnim nagradama. Poput Oca, dva dela su fotorealističke slike
kineskih seljaka i tradicionalni kineski ruralni društveni i kulturni život.
Luo Zhongli-Thunderstorm
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 108.581
- Poruka
- 94.620
LISETH VISSER SLIKA SVOJE SLIKE NA KLASIČAN REALAN NAČIN
Koristi tradicionalnu radno-intenzivnu tehniku s podložnim slojevima, premazanim slikama i puno (napola)
prozirnog kako bi stvorio mekoću, dubinu i sjaj unutar završnih slojeva, čime se postiže prirodan i realan
ton kože u poetičnom ambijentu.
Liseth Visser dobila je retku priliku da slika pod mentorstvom Cornelis Le Mair. Ova iznimna i
međunarodno uspešna umjetnica nadahnula ju je svojim mentorstvom, majstorskim tečajevima
i savetima do te mere da je Liseth započela studije na Akademiji likovnih umjetnosti u Belgiji.
Radi i živi u Vegelu, u tradicionalnom engleskom ambijentu gde pronalazi bogatstvo inspiracije,
ali i sjajnu okolinu za prikaz svoje umetnosti. Liseth ceni lepotu života i traži načine kako to
pretočiti i u svoje klasične, a opet savremene portrete.
Koristi tradicionalnu radno-intenzivnu tehniku s podložnim slojevima, premazanim slikama i puno (napola)
prozirnog kako bi stvorio mekoću, dubinu i sjaj unutar završnih slojeva, čime se postiže prirodan i realan
ton kože u poetičnom ambijentu.
Liseth Visser dobila je retku priliku da slika pod mentorstvom Cornelis Le Mair. Ova iznimna i
međunarodno uspešna umjetnica nadahnula ju je svojim mentorstvom, majstorskim tečajevima
i savetima do te mere da je Liseth započela studije na Akademiji likovnih umjetnosti u Belgiji.
Radi i živi u Vegelu, u tradicionalnom engleskom ambijentu gde pronalazi bogatstvo inspiracije,
ali i sjajnu okolinu za prikaz svoje umetnosti. Liseth ceni lepotu života i traži načine kako to
pretočiti i u svoje klasične, a opet savremene portrete.
Redmond
Elita
- Poruka
- 18.288
sto je lepa ova crnka levoJohn Singer Sargent (Firenca, 12. januar 1856 – 14. april 1925) bio je američki slikar, koji se smatra jednim
od vodećih portretista svoje generacije, poznat po prikazu luksuznog života elite u edvardijsnakoj eri.
Tokom karijere je naslikao oko 900 slika na ulju i preko 2000 akvarela, kao i brojne skice i crteže.
Na njegov opus su snažno uticala brojna putovanja - od Venecije i Tirola, preko Krfa, Bliskog istoka, Montane, Mainea i Floride.
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 108.581
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 108.581
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 108.581
- Poruka
- 768
Alberto Giacometti by Ernst Scheidegger, Paris, 1962
- Poruka
- 94.620
JESSICA ZOOB
O JESSICI ZOOB
Moje su slike često pejsaži, stvarni i emotivni. Za mene sažetak podrazumeva da gledalac neće shvatiti delo i ne očekuje se od njega - ono što je uzbudljivo za mene je da ljudi koji vole moj rad unose nešto od sebe u kreativni proces, jer je to način na koji sudeluju sa svojom maštom kad gledaju u sliku,i njihova mašta zatim dovršava rad
O JESSICI ZOOB
Moje su slike često pejsaži, stvarni i emotivni. Za mene sažetak podrazumeva da gledalac neće shvatiti delo i ne očekuje se od njega - ono što je uzbudljivo za mene je da ljudi koji vole moj rad unose nešto od sebe u kreativni proces, jer je to način na koji sudeluju sa svojom maštom kad gledaju u sliku,i njihova mašta zatim dovršava rad
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 108.581
- Poruka
- 94.620
Hope Gangloff
Umetnica Hope Gangloff beleži ličnosti svojih prijatelja i obitelji jarko obojenim portretima jakih boja.
Gangloff-ine akrilne slike i slike kolaža prikazuju njene modele u intimnim okruženjima - često u unutrašnjosti
- u pozama opuštanja ili tišine. Umetničke snažne, ali sugestivne linije stvaraju definisane oblike koji su
ispunjeni ponovljenim tragovima i svetlim uzorcima. Gangloff posvećuje jednaku teksturalnu pažnju svim
područjima slike što privlači pogled gledaoca na svaki detalj, a takođe stavlja u kontekst svaki portret
u jedinstveno okruženje.
" Čovek koji ne gleda puno umetnosti možda ne razume zašto slikam slične stvari iznova i iznova ...
Ali uvek postoje mikro pokreti. Uvek rešavam probleme. Alpinisti traže male promene u stenama kako
bi im pomogle da se penju i nastave dalje. Kad pogledam sliku, takođe tražim potez koji će pokrenuti
nešto drugo. Čitava slika je kao problem koji pokušavam rešiti. "
Umetnica Hope Gangloff beleži ličnosti svojih prijatelja i obitelji jarko obojenim portretima jakih boja.
Gangloff-ine akrilne slike i slike kolaža prikazuju njene modele u intimnim okruženjima - često u unutrašnjosti
- u pozama opuštanja ili tišine. Umetničke snažne, ali sugestivne linije stvaraju definisane oblike koji su
ispunjeni ponovljenim tragovima i svetlim uzorcima. Gangloff posvećuje jednaku teksturalnu pažnju svim
područjima slike što privlači pogled gledaoca na svaki detalj, a takođe stavlja u kontekst svaki portret
u jedinstveno okruženje.
" Čovek koji ne gleda puno umetnosti možda ne razume zašto slikam slične stvari iznova i iznova ...
Ali uvek postoje mikro pokreti. Uvek rešavam probleme. Alpinisti traže male promene u stenama kako
bi im pomogle da se penju i nastave dalje. Kad pogledam sliku, takođe tražim potez koji će pokrenuti
nešto drugo. Čitava slika je kao problem koji pokušavam rešiti. "
- Poruka
- 94.620
Tjalf Sparnaay
Tjalf Sparnaay radi na inovativnom delu od 1987. godine, neprestano tražeći nove slike koje nikada ranije nisu slikane.
Njegov megarealizam deo je savremenog međunarodnog pokreta koji je danas poznat kao hiperrealizam; on je sada
jedan od najvažnijih slikara i trendovskih slikara u svetu u tom stilu.
Njegova su dela izložena u zbirkama širom sveta i redovno su izložena van Nizozemske, na primer, u New Yorku.
Sparnaay je svoju prvu samostalnu muzejsku izložbu imao 2015. u Museum de Fundatie; njegovo je delo izloženo
i u prestižnom roterdamskom Kunsthalu i u raznim drugim muzejima. Mnoge njegove slike uvrštene su u 50 godina
hiperrealističkog slikarstva , međunarodne izložbe koja je gostovala po SAD-u i Evropi.
Njegova ikonska Pržena jaja širom sveta korištena su kao reproducirane slike i kao inspiracija za druge slike. Od tih ranih dana,
postao je vodeći suvremeni slikar hrane u svetu, a sada je umetnik izlagač u poznatoj galeriji Louis K. Meisel u New Yorku,
gradu odakle je nastao fotorealizam / hiperrealizam u šezdesetim i 1970-ima.
Pržena jaja, pomfrit, sendviči, boce s kečapom, i jastogom: Sparnaay vizuelno predstavlja te trivijalne subjekte i napumpava
ih do ogromnih formata, napada na čula. Njegove su slike pogodile mrežnjaču poput gromobrana u vedrom plavom nebu.
On ne samo da dokumentuje stvarnost, već je pojačava. To mu daje priliku da svaki detalj detaljno istraži i da ga secira sloj
po sloj kako bi došao do srži teme. "Moje slike", napominje Sparnaay, "imaju za cilj omogućiti gledaocu da ponovno doživi
stvarnost, da ponovo otkrije bit predmeta koji je postao toliko uobičajen. Želim ga svesti u DNK univerzalne strukture.
" Način na koji Sparnaay pristupa svom radu odnosi se izravno na sedamnaesto stoleće. On podseća na Vermeera po svojoj
lucidnoj upotrebi boja i očiju za detalje i doterivanje, dok osvetljenje na njegovim slikama podseća na igru svetla i senke
u delu Rembrandta. Sparnaay razmatra bogatu nizozemsku tradiciju sedamnaestog stoleća, ali to čini na individualan
i moderan način. Neprestano traži nove slike koje nikada nisu naslikane. A on ih pronalazi u svom vlastitom okruženju:
'Upotrebom trivijalnih i svakodnevnih predmeta omogućavam da ova skoro zaboravljena stvarnost još jednom curi iz moje četke.'
Tjalf Sparnaay radi na inovativnom delu od 1987. godine, neprestano tražeći nove slike koje nikada ranije nisu slikane.
Njegov megarealizam deo je savremenog međunarodnog pokreta koji je danas poznat kao hiperrealizam; on je sada
jedan od najvažnijih slikara i trendovskih slikara u svetu u tom stilu.
Njegova su dela izložena u zbirkama širom sveta i redovno su izložena van Nizozemske, na primer, u New Yorku.
Sparnaay je svoju prvu samostalnu muzejsku izložbu imao 2015. u Museum de Fundatie; njegovo je delo izloženo
i u prestižnom roterdamskom Kunsthalu i u raznim drugim muzejima. Mnoge njegove slike uvrštene su u 50 godina
hiperrealističkog slikarstva , međunarodne izložbe koja je gostovala po SAD-u i Evropi.
Njegova ikonska Pržena jaja širom sveta korištena su kao reproducirane slike i kao inspiracija za druge slike. Od tih ranih dana,
postao je vodeći suvremeni slikar hrane u svetu, a sada je umetnik izlagač u poznatoj galeriji Louis K. Meisel u New Yorku,
gradu odakle je nastao fotorealizam / hiperrealizam u šezdesetim i 1970-ima.
Pržena jaja, pomfrit, sendviči, boce s kečapom, i jastogom: Sparnaay vizuelno predstavlja te trivijalne subjekte i napumpava
ih do ogromnih formata, napada na čula. Njegove su slike pogodile mrežnjaču poput gromobrana u vedrom plavom nebu.
On ne samo da dokumentuje stvarnost, već je pojačava. To mu daje priliku da svaki detalj detaljno istraži i da ga secira sloj
po sloj kako bi došao do srži teme. "Moje slike", napominje Sparnaay, "imaju za cilj omogućiti gledaocu da ponovno doživi
stvarnost, da ponovo otkrije bit predmeta koji je postao toliko uobičajen. Želim ga svesti u DNK univerzalne strukture.
" Način na koji Sparnaay pristupa svom radu odnosi se izravno na sedamnaesto stoleće. On podseća na Vermeera po svojoj
lucidnoj upotrebi boja i očiju za detalje i doterivanje, dok osvetljenje na njegovim slikama podseća na igru svetla i senke
u delu Rembrandta. Sparnaay razmatra bogatu nizozemsku tradiciju sedamnaestog stoleća, ali to čini na individualan
i moderan način. Neprestano traži nove slike koje nikada nisu naslikane. A on ih pronalazi u svom vlastitom okruženju:
'Upotrebom trivijalnih i svakodnevnih predmeta omogućavam da ova skoro zaboravljena stvarnost još jednom curi iz moje četke.'
