Umetnici u ateljeu

[Poli46]

Keith Haring
(Amerikanac, 1958.-1990.)

Keith Haring bio je američki umetnik i društveni aktivista poznat po svojim ilustrativnim prikazima figura i simbola.
Njegovi crteži s belom kredom često su se mogli naći na praznim plakatima u javnim prostorima i podzemnim
železnicama New Yorka. "Ne mislim da je umetnost propaganda", izjavio je jednom. „To bi trebalo biti nešto što
oslobađa dušu, potiče maštu i potiče ljude da idu dalje". Slavio je čovečanstvo umjesto da ga manipuliše
Preselio se u New York krajem 1970-ih kako bi pohađao Školu vizuelnih umetnosti, a uskoro je uronio u
gradsku kulturu grafita. Sredinom osamdesetih sprijateljio se s kolegama umetnicima Andyjem Warholom ,
Kennyjem Scharfom i Jean-Michelom Basquiatom , sarađivao sa slavnim ličnostima poput pjevačice Grace Jones. Dijagnostifikovana zaraza HIV-om / AIDS-om 1988., Haringova plodna karijera bila je kratka, a umro je od
komplikacija povezanih sa AIDS-om 16. februara1990. u dobi od 31. Pre smrti, Haring je osnovao Keith Haring
Foundation, neprofitnu organizaciju za podizanje svesti o bolesti.

Umetnikov mural Crack je Wack (1986), još uvek se može videti danas na potpornom zidu uz pogon FDR Drive
na Manhattanu. Haringova dela mogu se naći u zbirkama Muzeja moderne umetnosti u New Yorku,
Muzeja umetnosti okruga Los Angeles, Umetničkog instituta u Chicagu i Američkog umetničkog muzeja
Smithsonian u Washingtonu, DC

 

[Branko Lori]

 

[Poli46]

Olja Ivanjicki (Pančevo, 10. 5. 1931 — Beograd, 24. 6. 2009) poznata srpska slikarka i član ULUSa.

Olja Ivanjicki, pravo ime Olga, je rođena u Pančevu10. maja 1931. godine u ruskoj bolnici. Njeni roditelji, otac Vasilij Vasiljenko Ivanjicki i majka Veronika Mihajlovna Pjotrovska su u Srbiju došli kao prognanici iz Rusije nakon Oktobarske revolucije. Živjeli su u Kragujevcu gdje je Olja Ivanjicki živjela sve do dolaska u Beograd, da studira vajarstvo na Akademiji za likovne umjetnosti u Beogradu. Mada je upisala vajarstvo, ona se od samog početka uglavnom bavila slikarstvom. 1957. godine je završila akademiju likovnih umjetnosti u klasi profesora Sretena Stojanovića. Po završetku postdiplomskih studija, 1962. godine dobila je posebno priznanje i stipendiju Fordove fondacije za nastavak studija u SAD, a 1978. i mogućnost da učestvuje u programu Fulbrajtove fondacije „Artistin Residencena Rhode Island School of Design“.

Jedan je od osnivača Niš Art Fondacije i Salona Muzeja Mediale a 2007. osnovala je i Fond Olge Olje Ivanjicki sa krajnjim ciljem da Fond radi na osnivanju Muzeja Olje Ivanjicki.

Moj život po Vazariju

„Uopšte ne znam koliko znam. Znam i ono što mi još nije palo na pamet.“

(Olja Ivanjicki)
Umrla je u Beogradu 24. 6. 2009. posle operacije srca.

 

[Branko Lori]

 

[Poli46]

Eloy Morales

Eloy Morales savremeni španjolski slikar najpoznatiji po velikim, hiperrealističnim portretima sebe i drugih umazanih bojom. Njegove velike uljane slike nastavljaju fotorealističku tradiciju portretisanja koja uključuje radove Robina Eleya , Franka Bauera
i Chucka Closea . S pažnjom i strpljenjem, Moralesova tehnika slikanja počinje punjenjem malog kvadratnog inča pigmentom
i polako mešanjem i stvaranjem slike od te tačke. "To je konceptualni autoportret, odraz mog složenog odnosa prema boji",
rekao je umetnik. Rođen 28. decembra1973. u Madridu, Španjolska, Morales je stekao službeno obrazovanje na akademiji Complutense u Madridu. Trenutno živi i radi u Madridu, Španjolska.

 

[Poli46]

Kamalky Laureano

Kamalky Laureano
Kamalky Laureano je nesumnjivo jedan od onih izuzetno talentovanih umetnika čije se slike
lako pomešati sa stvarnim fotografijama visoke rezolucije. Ovaj umetnik iz Dominikanske
Republike sa sedištem u Mexico Cityju toliko pažnje posvećuje detaljima, kao što su pege,
pore i tekstura kože da je teško poverovati da je to ustvari boja na platnu. Čini se kao da
zapravo možete videti bezbroj sati provedenih u usavršavanju rada, predanosti i izuzetnog
talenta utisnutih u njegove slike.
No ono što uistinu izdvaja Kamalkyjevo delo je njegova sposobnost prikazivanja stvarne
emocije na svojim slikama što rezultira neverojatno duhovitim gotovim umetninama.

"Volim stvarati unutrašnje obrasce, kontrolisane eksplozije materije oblikovane dok nisam zadovoljan." - kaže 35-godišnji umetnik hiperrealizma

 

[vecic]

Zaria Forman

 

[Branko Lori]

 

[Poli46]

U studiju s ilustratorkom Chloe Jasmin

Chloe Jasmine Harris debitant, je autor / ilustratorka koja je u Nacionalnoj umetničkoj
školi studirala likovnu umetnost. Njen stil odražava njenu ljubav prema otvorenom i
prema malim stvorenjima koja pronalazi na putu. Chloini dizajni pojavljuju se na nekim
proizvodima na Monster Threads. Više njenog rada možete videti na
ChloeJasmineIllustration.com.

Maple živi u kući s drvećem, u šumi. Plaši se većine stvari, posebno životinja koje
žive ispod. Ali jednog dana, kad hrabro izađe iz svoje zone komfora, otkriva da su
životinje zaista ljubazne. Uz njihovu pomoć probudi osećaj hrabrosti za koju nikada
nije znala da je ima. Ovo je nježna avantura nalik knjizi iz džungle, gdje se naša
junakinja poput lutke na kraju vraća u svoju kuću s drvećem jača, samouverenija i
s čitavom šumom prijatelja.
Priča o suočavanju sa svojim strahovima i pronalaženju snage talentovane autorke
debitanta / ilustratorke Chloe Jasmine Harris, čiji se rad može videti na proizvodima
Monsters Threads i na Instagramu, gde je skupila gotovo 14 hiljada sledbenika.

 

[Poli46]

Željko Djurović

Željko Đurović, crnogorski i srpski slikar fantastike, rođen je 12. decembra 1956. godine u Danilovgradu. Osnovne i postdiplomske studije završio je na FPU, u Beogradu. Član je
ULUS-a i Ex- libris društva iz Beograda, kao i međunarodne grupe „Libellule“ iz Francuske.
Radi kao vanredni profesor FILUM-a u Kragujevcu, gde predaje predmet Crtanje i slikanje.

Iza sebe ima preko trideset samostalnih, i veliki broj grupnih izložbi u zemlji i u inostranstvu.
Dobitnik je dvanaest nagrada za likovno stvaralaštvo. Zastupljen je u dvadeset sedam
publikacija iz oblasti likovne umetnosti, kao i na preko dvesta Internet adresa. Njegovi
radovi nalaze se u: Narodnom muzeju Beograd (Kabinet grafike), Internacionalnom muzeju
za fantastičnu umetnost, zamak Gruyers (Švajcarska), Narodnom muzeju Kragujevac,
kao i u mnogim privatnim zbirkama u zemlji i inostranstvu.

Mirovanje ubija i zvezde

Željko, reci nam najpre nešto o tvom angažovanju u okviru internacionalne grupi
„Libellule“ (u prevodu- vilin konjic) : ko je osnivač i kakva ideja stoji iza svega?

Željko Đurović: Osnivač ove međunarodne grupe „fantastičara“ čiji sam i ja član je poznati
francuski slikar Lukas Kandl. Prošle godine smo slavili deset godina postojanja i za tih deset
godina naša dela je videlo preko 500 000 ljudi, što je zvanični podatak jer smo izlagali u
muzejima, renomiranim galerijama i zvaničnim institucijama kulture gde se vodi evidencija
o broju posetilaca. Imamo pet do šest izložbi godišnje, dakle do sada ih je bilo oko pedeset.
Nas je između petnaest i dvadeset, i ja sam jedan od stalnih članova. Svako od nas se
pojavljuje sa jednim svojim delom, a ideja je da ta dela budu rađena u istom formatu, dakle,
da budu istih dimenzija. Publici je sve to uvek vrlo zanimljivo, i Francuzi uvek te naše izložbe
isprate i medijski. Jednom godišnje, uvek u novembru mesecu, izlažemo u Grand Paleu,
u salonu Komparason. Postoji i publikacija, izdata 2011. godine, pod nazivom
„Libellule- Renaissance Contemporaine“. A iskoristio bih priliku da, van ove grupe,
pomenem i vrlo lepu saradnju koju imam sa još jednom francuskom umetnicom i
književnim izdavačem, a to je Liba Waring Stambollion koja je izdala dve knjige o umetnosti
u kojima sam ja zastupljen sa svojim radovima.

 

[vecic]

Aleksandar Mihajlovič Levčenkov

 

[Poli46]

Berthe Morisot, prva dama impresionizma

Mlada Berthe Morisot

Francuska umjetnica Berthe Morisot iako u široj javnosti danas nedovoljno poznata, u svetskoj umetnosti jedna je od vodećih figura impresionizma, zajedno sa svojim znatno poznatijim
prijateljima Monetom, Degasom i Renoirom koji su rano prepoznali talenat i inovativnost ove
umetnice. Za razliku od svojih kolega, prodala je relativno mali broj svojih radova čime se
objašnjava i nedovoljna prisutnost njezinih radova u muzejima širom sveta.

U pariskom Orsayu do konca septembra postavljena je izložba koja predstavlja iznimnu karijeru
ove umetnice koja je imala značajno mesto u pariskim umetničkim krugovima druge polovine 19. stoleća.

Rođena 1841. godine u imućnoj obitelji državnog službenika, Berthe i njena sestra Edma kao tinejdžerke pohađaju privatne časove kod slikara Josepha Guicharda koji će omogućiti Morisot
da iskorači na parisku umetničku scenu, izlaže u Salonu 1864. te se nekoliko godina kasnije
upozna sa Jean-Baptiste-Camilleom Corotom i Édouardom Manetom, sa kojima će razviti
prijateljske odnose, a kasnije će se i udati za Manetovog mlađeg brata Eugènea, takođe slikara.
Bila je iznimno šarmantna i obrazovana te se među njenim bliskim prijateljima nalaze i Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Émile Zola...

Kada su impresionisti 1874. godine održali svoju prvu izložbu, Morisot je izložila Kolevku, ulje na
platnu koje će postati njen najpoznatiji rad.

Berthe je slikala prizore iz vlastitog života, savremenog života francuske buržoazije, mondenih letovališta, vrtova, ne zanemarujući prizore intimnog života porodice, brišući tako granicu
javnog i privatnog, unutrašnjeg i vanjskog, dovršenog i nedovršenog. Ova je slikarka uspela
svojim radovima dočarati svoj osnovni postulat – “slika treba uhvatiti trenutak koji prolazi”.
Procenjuje se da je naslikala više od 800 platana, a najveća kolekcija radova Berthe Morisot, zahvaljujući ostavštini njenih naslednika, nalazi se u pariskom muzeju Marmottan Monet i daje
uvid u njen umetnički razvoj, od normandijskih pejzaža, morskih prizora Nice, vrtova u cveću do “mladih djevojaka u cvatu”.

 

[Poli46]

Wang Zhongqi 王忠 齐, 1958. | Slikar simbolizma

Wang Zhongqi, rođen u Šangaju, studirao je likovnu umetnost s naglaskom na Slikarstvu ulja
na Sveučilištu Jiatong u Šangaju.
Ubrzo nakon što su njegovi radovi bili nominovani za međunarodni natječaj u New Yorku i bili
su izloženi u klubu Chioda u Tokiju. 2002. godine Wang Zhongqi bio je angažiran da podrži
Muzej umetnosti Sveučilišta Princeton zbog svoje izvrsne kompetencije umetničkog savetnika.

Wang Zhongqi oslikao je svemir vremena na svojim slikama koje kombinuju tehničku preciznost
sa strašću i inovacijom.
Simbolika se ogleda u odnosu između vanjskog sveta i mikrokosmosa unutarašnjih osećaja,
mikro-društva sastavljenog uglavnom od mladih lepih žena.
Tehnika slikanja kreće se između stvarnosti i iluzije. Wang Zhongqi kombinuje precizne detalje
stila Gong-bi-a sa slobodnim stilom, " literati slikarstvom ", u Shui-mo-u.

Wang Qi Zhong

 

[vecic]

Umjetnik Ricardo Garduno koristi akvarele i pastele kako bi oživio svoje ideje. Ovaj je postupak prilično dugotrajan, ali rezultat je zaista impresivan.

 

[Poli46]

RAMIRO RAMIREZ CARDONA - KOLUMBIJSKI NADREALIZAM

Ramiro RAMIREZ CARDONA Slikar rođen u Chinchini (Caldas) u, u porodici kipara i slikara
samoukog. Maestro Ramiro nije samo slikar, ni običan slikar. On je umetnik koji odlazi u suštinu.
Ramiro Ramirez Cardona kolumbijski realistički simbolistički slikar slikao je tela koja su
postala komunikacija snovima, ambicijama, sumnjama i usamljenošću.

 

[Poli46]

Odd Nerdrum

Odd Nerdrum savremeni je norveški slikar poznat po svom predanom opredeljenju
tradicionalnim tehnikama slikara poput Caravaggia , Ticijana i Rembrandta . Njegovi
chiaroscuro portreti i figurativne judeohrišćanske scene imaju pozorišni kvalitet sličan,
ali bez ironije slike Johna Currina . Nerdrum svoju praksu klasifikuje kao kič, samostalno
opisanu filozofiju, odvojenu od savremene umetnosti, koja kombinuje stare slikarske
tehnike s emocionalnom slikom i narativima. „Savremena umetnost temelji se na ideji
da umetnik treba ući u istoriju umjetnosti na isti način kao istoričar umetnosti. Kad umetnik
nešto proizvede, on se odnosi na to s istoričarem umetnosti ili kritičarem umetnosti ",
rekao je Nerdrum.

Odd Nerdrum-Sisyphus

"Osećam da je, kad radim, više poput rada sa sapunicom ili glamura. To je emocionalna,
a ne umetnička kritika ili istorija umetnosti. “Rođen 8.aprila 1944. u Helsingborgu u
Švedskoj, detinjstvo je bilo prepuno nemira, a nestabilni roditelji razveli su se, a ostavili
su sirotog umetnika i njegovog brata. Nastavio je pohađati Akademiju umetnosti u Oslu,
nakon čega je usledilo razdoblje studiranja kod poznatog konceptualnog umetnika Josepha
Beuysa u Kunstakademie Düsseldorf. Tokom svoje karijere, Nerdrumov rad susretao se s podrugljivošću i pohvalama kritičara. 2011. godine započele su poteškoće Nerdruma s
norveškom vladom, osuđen je za utaju poreza 2012. godine i osuđen na 34 mjeseca zatvora.
Njegove slike čuvaju se u zbirkama Metropolitenskog muzeja umetnosti u New Yorku,
Walker Art Centra u Minneapolisu, Muzeja de Young u San Franciscu te Hirshhorn muzeja
i skulpturalnog vrta u Washingtonu, DC

Odd Nerdrum-Milk To An Alien

 

[Poli46]

Sofonisba Anguissola (1532-1625) | Renaissance painter

Sofonisba Anguissola-Self portrait

Sofonisba Anguissola poznata i kao Sophonisba Angussola ili Sophonisba Anguisciola, bila je italijanska renesansna slikarka rođena u Cremoni u relativno siromašnoj plemićkoj obitelji.
Anguissola je značajna za feminističke istoričare umetnosti. Veliki uspesi Anguissole Lavinia
Fontana u pismu napisanom 1579. godine izrazila je da su ona i druga žena, Irene di
Spilimbergo, " postavile u dušu učenje kako slikati " nakon što su videle jedan od portreta
Anguissole.

 

[Poli46]

Dušan Jovanović

Dušan Jovanović
Slikar Dusan Jovanovic je rodjen 1.maja u Beogradu. Studirao je:Akademiju za likovne umetnosti
u Beogradu,-post diplomske studije -specializovao portret,-skola za ind.dizajn u Beogradu,
-Aranzerska skola u Novom Sadu, skola za restauraciju slika "Kunst Historisches Museum"
u Becu, - Clan ULUSa. Ucestvovao je na preko trista izlozbi samostalnih i kolektivnih u
celom svetu: Galerija C.Zuzoric,Beograd - Jugoslovenski portret, Tuzla, - izlozba-Beograd
kao inspiracija umetnika, -galerija kulturnog centra u Beogradu, -Izlozbe u domu JNA
samostalne i kolektivne pod rukovodstvom Ivana Cvetkovica, - X bienale Rijeka, - Galerija
"Nation "Pariz Galerija Tresse Manes, Grasse, - Gallerija Metropolis,Zeneva,Pariz,New York
-Galerija Este Arte,Modena, -Arte Fiera-Bologna,Milano,Padova - Gallerija Gayo, Sveti Stefan,
Crna Gora i mnoge druge...

Sa Galerijom Marescalchi i Rosini,izlagao po celoj Italiji dobio
veliki broj nagrada, -skolske, gradske, republicke, nacionalne i medjunarodne nagrade kao i
visoka priznanja. - Registrovan u mnogim casopisima, katalozima i enciclopedijama za
likovnu umetnost: ARTE MONDADORI,CATALOGO DELL'ARTE MODERNA ITALIANA,
LES EDITIONS ARTET IMAGES DU MONDE,PARIS-SLIKARI I VAJARI DVADESETOG
VEKA, SLIKARI I VAJARI OD 1945-1966 OD AGOSTINIJA, CIDA-IZ RIMA

 

[vecic]

Zoran Anđelković Kec

 

[Poli46]

Joel Rea Australia 1983.

Jedno od vodećih imena u suvremenoj umjetnosti u zemlji je Joel Rea , poznat po svojim uljanim slikama hiperrealističnih portreta i pejzaža. Često koristeći četkicu tanku kao samo nekoliko dlaka, njegove maštovite stvarnosti detaljno se razvijaju satima, tako da na kraju postaju vrlo detaljni i glatki prizori, koji istražuju međusobne uticaje prirode i ljudi. Crpeći inspiraciju iz fotošopova, dizajna i svakodnevnih situacija, stvara moćne slike koje se usredotočuju na veličanstvene životinje ili ljude u nadrealnim apokaliptičnim situacijama.

Umetnikove slike predstavljaju dvojinu suprotnosti koje se mogu naći u prirodi. Priroda je i
veličanstven izvor čistoće, bezvremenski fizički element i mračna, preteća sila, koja može biti razorna. Moć uništenja je i primamljiva i razarajuća. To je metafora za ljudsko iskustvo i emocije. Reaova dela prikazuju prizore poput divovskih pasa koji progone minijaturne ljude, tigrove, cunami i nasilne oluje koje pokreću našu maštu. Njegova neverovatna tehnika i izvrsna upotreba svetla daju lucidne slike koje nam posvećuju posebnu pažnju mnogih, mnogih detalja.

 

[vecic]

Корнелиу Драган - Румунија

 

[Poli46]

Moravski slikar naivac
Zoran Anđelković Kec, slikar iz Mrzenice kod Kruševca, jedan je od retkih predstavnika nekada
čuvene škole moravske naive. Učenik, a kasnije kolega proslavljenih umetnika iz Bošnjana,
Budimira Rajkovića Lingera i Dobrivoja Stevanovića Pece, stvara 30 godina okružen prirodom,
na ognjištu predaka gde i živi svoju umetnost.

Neobična čakmara "Srbica" koju je 1850. godine sazidao njegov čukundeda puna je kupaca, galerista i zaljubljenika u njegov rad.
"Zoranove slike su i strip i kritika modernog doba i naravno brižljivo čuvanje naše srpske tradicije", kaže Duška Milosavljević, Udruženje umetnika i ljubitelja umetnosti "Plavo i zlatno"

 

[vecic]

Александр Михайлович Левченков

 

[Lada]

 

[Poli46]

Claudio Bravo Camus-hiperrealista

Rođen kao Claudio Nelson Bravo Camus u Valparaísu, u Čileu 8.novembra 1936., Bravo je prošao neko usavršavanje s Miguelom Venegasom Cifuentesom, drugim čileanskim umetnikom, ali ostao je uglavnom samouk, piše Encyclopaedia Britannica .
Prvu je izložbu održao u dobi od 17 godina u Valparaísu, prije nego što se preselio u Španjolsku.
Tamo se etablirao kao portretni slikar. Među njegovim klijentima bila je rodbina španjolskog diktatora Francisca Franca.

Ubrzo nakon toga umetnik se preselio u Tanger u Maroku, gdje je slikao portrete, mrtve prirode, pejzaže i životinje.
Među najpoznatijim Bravovim delima nalaze se još uvijek mrtvački paketi koji sadrže zamršeno ispisivanje zgužvanog papira. Jedno od tih dela, pod nazivom Beli paket iz 1967. godine, prodato
je više od milion dolara 2004. godine.

Claudio Bravo Camus-Don Melchor-2007

Izložba iz 1994. godine u Nacionalnom muzeju likovnih umetnosti u Čileu privukla je više od
280.000 posetilaca, osiguravajući tako Bravovo priznanje u svojoj rodnoj zemlji.
Bravo je umro 4. juna 2011. u Taroudantu u Maroku od komplikacija od epilepsije.