zato sto mi je zao sto su otkazane predstave koje te raduju a svakako bi i nas
-
- Popularno:
- Đedović Handanović: Srbija dala dodatna...
- Ko je najveci teoreticar zavere kod nas?
- Socijalna anksioznost i kako je...
- Putin je odredio koja će mu država...
- Rusofobija kod Srba
- Teške vesti za Srbiju; Vanredno...
- Intuicija
- Koliko ste autentični
- Aleksić: Karađorđe Mijailović udario...
- Da li ga poznajete?
Miris mastiksa
- Začetnik teme Soradze
- Datum pokretanja
U Drevni Egipt (sredinom drugog milenijuma prije Kriste ), na primjer, drame koje su se izvodile sa smrću i vaskrsenjem u Oziris . Već tada su se koristile nošnje i maske u dramatizacijama.
Od 16. vek Pozorište je počelo dostizavati veliku popularnost u cijelom svijetu, pojavljuju se ulični automobili koji nude kazališne predstave i amfiteatre kreirane u istu svrhu. U ovom je razdoblju nastalo nacionalno pozorište, koje je pokušalo pokazati narodne vrijednosti i elemente, ističući važnost domovine. On Španski zauzima važno mesto u ovoj vrsti pozorišta i u njemu se ističu figure Lope de Vege, Tirso de Molina i Calderón de la Barca. Takođe u Engleska i Francuska popularno pozorište postaje vrlo važno tamo gdje su se isticala djela Shakespearea i Corneille, Racinea i Molièrea.
Na ovaj način, kazalište je jedna od umjetničkih disciplina koja se može poistovjetiti sa vremenom u kojem živite. The igra oni odgovaraju na period u kojem su nastali i dopuštaju da dubinski upoznaju društvene, kulturne i političke aspekte koji su okruživali život njihovog autora.
Od 16. vek Pozorište je počelo dostizavati veliku popularnost u cijelom svijetu, pojavljuju se ulični automobili koji nude kazališne predstave i amfiteatre kreirane u istu svrhu. U ovom je razdoblju nastalo nacionalno pozorište, koje je pokušalo pokazati narodne vrijednosti i elemente, ističući važnost domovine. On Španski zauzima važno mesto u ovoj vrsti pozorišta i u njemu se ističu figure Lope de Vege, Tirso de Molina i Calderón de la Barca. Takođe u Engleska i Francuska popularno pozorište postaje vrlo važno tamo gdje su se isticala djela Shakespearea i Corneille, Racinea i Molièrea.
Na ovaj način, kazalište je jedna od umjetničkih disciplina koja se može poistovjetiti sa vremenom u kojem živite. The igra oni odgovaraju na period u kojem su nastali i dopuštaju da dubinski upoznaju društvene, kulturne i političke aspekte koji su okruživali život njihovog autora.
povijest opereta i mnogo zanimljivih činjenica pročitanih na našoj stranici.
Što je opereta
U usporedbi s operom, opereta je više "lagan" žanr. Radnja često ima ironičnu pozadinu, romantični duh, rjeđe odražava okrutnu satiru na postojeći državni sustav, javni red i prevladavajuće poglede na društvena pitanja. Priča se odvija ne samo kroz vokalne izvedbe s umetcima recitativa, već i uz pomoć plesova, kao i punopravni dijalozi između likova. Značajna razlika je u fokusu radnje. U operi je često imao povijesno opravdanje, a operete su se pojavljivale kao duhovite skice iz običnog života, čije su stvarnosti suvremene u odnosu na stvarnu publiku
Sama riječ je talijanskog podrijetla i znači "mala opera". Većina opereti je završena u velikim tonovima, na pozitivnom tonu koji potvrđuje život, bez obzira na to što su se životne promene i kušnje ljudske sudbine odražavale u tijeku akcije. Opereta je kraća u praćenju bilo koje punopravne opere, lakše se percipira, ne želi prenijeti realnu i uvjerljivu akciju. Ovdje postoji mjesto i za farsu, i za apsurdnost, i za sve konzumirajuću liriku. Dijalozi u opereti često se izvode bez glazbene podloge, ali ponekad ih može pratiti i tihi orkestralni dio.
Glavna razlika između operete i mjuzikl leži u činjenici da je potonje kazališna glazbena adaptacija drame, koja od umjetnika zahtijeva, prije svega, izvanredne glumačke vještine. Operetski umjetnici su uglavnom pjevači i pjevači posebno obučeni u opernim vještinama. Te su razlike uvjetovane i odnose se na djela koja uključuju žanrovske kanone. Suvremenu umjetnost, kao što znamo, odlikuje avangardna tendencija prema eklekticizmu
Glavna razlika između operete i mjuzikl leži u činjenici da je potonje kazališna glazbena adaptacija drame, koja od umjetnika zahtijeva, prije svega, izvanredne glumačke vještine. Operetski umjetnici su uglavnom pjevači i pjevači posebno obučeni u opernim vještinama. Te su razlike uvjetovane i odnose se na djela koja uključuju žanrovske kanone. Suvremenu umjetnost, kao što znamo, odlikuje avangardna tendencija prema eklekticizmu
I u mjuziklima se često poštuje strogo pridržavanje književnog izvora. Rječiti primjer je mjuzikl "My Fair Lady" prema predstavi B. Shawa: gotovo svi dijalozi su sačuvani u izvedbi. Opereta, koja podrazumijeva zabavno djelovanje, podrazumijeva slobodno tumačenje, "kompresiju" priče u korist dinamičnosti i zabave
"Vesela udovica"
Optimistična, životno-afirmirajuća izvedba o ponovnom braku nekada bogate žene koja je bila udovica prožeta je duhovitošću i humorom. Predstava je bila osuđena na uspjeh. S. Rahmanjinov nazvao je operetu genijem, unatoč činjenici da njegov tvorac nije bio predstavnik "stare škole", bio je suvremenik ruskog skladatelja, a sama izvedba u vrijeme pisanja recenzije tek je započela trijumfalni marš na kazališnoj pozornici. Franz Legar, s ljubavlju prema valcerima s neujednačenim ritmom, sinkopom, uspio je stvoriti djelo koje će kasnije biti nazvano "šarmantnom kraljicom opereta". Neposredno prije premijere, glazba za predstavu neugodno je šokirala poduzetnike. Stvaranje Lehara nazvali su korak prema neuspjehu, fijasku, stečaju. Međutim, publika je bila oduševljena, a sama opereta izdržala je mnogo ideja.
"Violet of Montmartre"
Blago ime u određenoj mjeri odražava lirsko raspoloženje cijele glumačke ekipe. Mađarski skladatelj I. Kalman ovu skicu ženske nesebičnosti, žrtve i nesebičnog osjećaja svoje voljene žene posvetio je. Glumački junaci su potpuno kreativni pojedinci koji sanjaju o priznanju i slavi, ali su prisiljeni suočiti se s nepremostivim životnim preprekama.+
Blago ime u određenoj mjeri odražava lirsko raspoloženje cijele glumačke ekipe. Mađarski skladatelj I. Kalman ovu skicu ženske nesebičnosti, žrtve i nesebičnog osjećaja svoje voljene žene posvetio je. Glumački junaci su potpuno kreativni pojedinci koji sanjaju o priznanju i slavi, ali su prisiljeni suočiti se s nepremostivim životnim preprekama.+
"Maritsa"
Opereta je nevjerojatno voljena u Mađarskoj, rodnom mjestu skladatelja koji je za nju napisao glazbu. Doista, ljubavna priča, odigrana između glavnih likova, teče na pozadini nacionalnih plesova i ciganskih melodija, koje su tako poznate stanovnicima ravnice u blizini srednjeg kanala Dnjepra. Nevjerojatno šarena opereta I. Kalman izgrađena je na akcijama tipičnih likova, između kojih se igra prava drama. To je izazvano društvenom nejedna
košću i podmuklim intrigama koje stvaraju klevetnici. U ovom slučaju, stihovi su organski kombinirani sa vedrinom i vjerom u najbolje što je toliko karakteristično za obične ljude.
Opereta je nevjerojatno voljena u Mađarskoj, rodnom mjestu skladatelja koji je za nju napisao glazbu. Doista, ljubavna priča, odigrana između glavnih likova, teče na pozadini nacionalnih plesova i ciganskih melodija, koje su tako poznate stanovnicima ravnice u blizini srednjeg kanala Dnjepra. Nevjerojatno šarena opereta I. Kalman izgrađena je na akcijama tipičnih likova, između kojih se igra prava drama. To je izazvano društvenom nejedna
"Die Fledermaus"
Tek nešto više od 40 dana I. Straussu je trebalo napisati besmrtnu glazbu za libretta R. Genea i K. Haffnera, koji su ga osvojili njegovom "prozračnošću", hrabrošću i duhovitošću. Predstave su održane ne samo u europskim zemljama, nego iu Australiji, pa čak iu dalekoj Indiji. Premijerna predstava nije bila obilježena trijumfom, publika je povoljno prihvatila operetu, ali bez nepotrebnih emocionalnih ljevanica, a samo je vrijeme postalo mjerilo uspjeha ovog rada. Promjene koje su ga tijekom godina preplavile svjetlom rukom austrijskog skladatelja G. Mahlera otkrile su cijeli glazbeni i zemljišni potencijal izvorne ideje, izazvavši veliko zanimanje publike i kritičara
Tek nešto više od 40 dana I. Straussu je trebalo napisati besmrtnu glazbu za libretta R. Genea i K. Haffnera, koji su ga osvojili njegovom "prozračnošću", hrabrošću i duhovitošću. Predstave su održane ne samo u europskim zemljama, nego iu Australiji, pa čak iu dalekoj Indiji. Premijerna predstava nije bila obilježena trijumfom, publika je povoljno prihvatila operetu, ali bez nepotrebnih emocionalnih ljevanica, a samo je vrijeme postalo mjerilo uspjeha ovog rada. Promjene koje su ga tijekom godina preplavile svjetlom rukom austrijskog skladatelja G. Mahlera otkrile su cijeli glazbeni i zemljišni potencijal izvorne ideje, izazvavši veliko zanimanje publike i kritičara
"Cirkuska princeza"
To je bio rezultat kratkoročne kreativne krize koja je preuzela I. Kalmana nakon što je nekoliko dosadašnjih produkcija njegovih uspješnih opereta nastalo. Razmišljajući o novoj radnji, skladatelj, u društvu svojih kolega, libretista, šetao je gradom. Ideja je došla kao uvid i ... zadivljena svojom očitom i logičnom stajalištem, jer prije nego što su misli kreatora bile koncentrirane isključivo na području kazališta. Cirkusna arena odabrana je kao prizor djelovanja, na kojem su nevjerojatno duševni priču o tajanstvenom gospodinu X, Paradoksalna vizija skladatelja bila je da je bio u stanju točno shvatiti fenomen koji spaja cirkus i operetu: u oba žanra moguće je prenijeti ozbiljnu poruku kroz zajednički neozbiljan, bezbrižan, "klaunski" koncept.
To je bio rezultat kratkoročne kreativne krize koja je preuzela I. Kalmana nakon što je nekoliko dosadašnjih produkcija njegovih uspješnih opereta nastalo. Razmišljajući o novoj radnji, skladatelj, u društvu svojih kolega, libretista, šetao je gradom. Ideja je došla kao uvid i ... zadivljena svojom očitom i logičnom stajalištem, jer prije nego što su misli kreatora bile koncentrirane isključivo na području kazališta. Cirkusna arena odabrana je kao prizor djelovanja, na kojem su nevjerojatno duševni priču o tajanstvenom gospodinu X, Paradoksalna vizija skladatelja bila je da je bio u stanju točno shvatiti fenomen koji spaja cirkus i operetu: u oba žanra moguće je prenijeti ozbiljnu poruku kroz zajednički neozbiljan, bezbrižan, "klaunski" koncept.
Opereta je nastala početkom XVIII. U tom razdoblju žanr se postupno počeo oblikovati na temelju komičnih opera, talijanske "komedije maski" i reprezentacija lutajućih umjetnika (pjevača, akrobata, glumaca). Do XIX stoljeća gledatelj, koji nije imao financijskih mogućnosti zadovoljiti se ozbiljnom opernom izvedbom, dobio je priliku prisustvovati kazalištu, gdje su se prikazivali nastupi u novom žanru, što je bila simbioza opere i šaljive izvedbe.
Konačni žanrovski dizajn operete usko je povezan s imenom Jacques Offenbach. Ovaj je čovjek imao židovsko podrijetlo i rođen je u Njemačkoj, ali je uspio steći slavu i popularnost na području Francuske, gdje su njegovi stripovi "razglednice" došli kušati lokalnoj zahtjevnoj javnosti. Pad francuske operete došao je krajem 20. stoljeća, kada se javni interes pomaknuo prema djelima istaknutih austrijskih glazbenih ličnosti.
Bečka opereta povezana je s imenom I. Strauss, Skladatelj je osvojio titulu "kralja valcera", ali je njegovo djelo zabilježeno i nadarenim operetama, među kojima posebno mjesto zauzima "Die Fledermaus". U nacrtu svjetlosna ironija "opasno" odjekuje ovim sarkazmom, a scenska akcija ponekad podsjeća na fantazmagoriju.
Engleska opereta kao zaseban smjer nastala je iz lagane prezentacije aktivnog stvaralačkog tandema skladatelja A. Sullivana i pisca Williama Gilberta. Ovaj sindikat "iznjedrio" je najmanje 14 komičnih opereta, koje se pamte po svojoj radnji i glazbi, koje se ističu svojom brzom akcijom i bogatom, šarenom glazbenom pratnjom. Najveću popularnost dobio je rad "Pirati iz Penzance", dovršen 1879. Linija radnje iscrtana je na temelju priče o mladom mornaru, njegovom ljubavniku i bandi gusara. Priča je dobila mnoga tumačenja i više puta je bila ispričana na nove načine u kazalištima na Broadwayu. Godine 1983., film istog imena snimljen je pod vodstvom Wilforda Leecha.+
Početkom prošlog stoljeća opereta je počela postojati uz razvoj smjera glazbenog kazališta - mjuzikl, Ta su dva žanra međusobno utjecala.
https://hr.perish.info/1791-what-is-the-operetta-the-history-of-the-operetta.html
Početkom prošlog stoljeća opereta je počela postojati uz razvoj smjera glazbenog kazališta - mjuzikl, Ta su dva žanra međusobno utjecala.
https://hr.perish.info/1791-what-is-the-operetta-the-history-of-the-operetta.html
- Prva opereta smatra se djelom J. Offenbacha "Orfej u paklu", napisanom 1858. godine. Predstava je bila svojevrsno promišljanje sumorne legende o Eurydice i njezina voljenog, koja se spuštala u pakao. Najpoznatiji ples s ovog rada pokazao se kao "Infernal Gallop", a sada se izvodi na pozornici kao samostalni broj u sklopu različitih tematskih orkestralnih koncerata.
- U zapletu gotovo svake operete, prisutnosti voljenog para. Vodeće uloge, prema kanonima, igraju izvođači sa sopranskim i tenorskim glasovima. Unatoč činjenici da žanr podrazumijeva ne tako visoke zahtjeve za vokale, kao u operi, vodeći umjetnici još uvijek moraju imati besprijekornu vještinu u ovladavanju tonovima.
- Pojava u repertoarima opereta otvorila je vrata kazalištima za siromašne i neobrazovane ljude koji lijepom nisu bili stranci u umjetnosti. Ako je opera izvorno bila upućena gledatelju iz visokog društva i privilegirane klase, opereta je bila dostupna za razumijevanje ljudi iz jednostavnih klasa, što je uvelike pridonijelo širenju kulture i širenju masovnih horizonata.
- Proizvodnja operete složen je proces u koji su uključeni umjetnici s više profila. Ono što se događa na pozornici zahtijeva od sudionika da posjeduju plesne, glumačke, vokalne vještine. U isto vrijeme, svi napori ne bi trebali biti vidljivi gledatelju, kojega ništa ne smije odvratiti od organski utjelovljene parcele. Prirodnost, jednostavnost, jednostavnost, sklad - osobitosti opereta.
- Vjeruje se da se klasična tradicija operete sama iscrpila. US razvoj jazz pridonio je ponovnom rođenju glazbenih izvedbi, koje su na kraju oblikovale žanr mjuzikala. Zanimljivo je da je najdulja opereta u svojoj standardnoj inkarnaciji bila tražena u kazalištima Sovjetskog Saveza. Žanr karakteriziran stalnim optimizmom, pomalo preuveličana idila u odnosima, odraz beskompromisne pobjede dobra nad zlom, najbliže odgovara stvarnoj društvenoj ideologiji.
- Važno je napomenuti da Imre Kalmančije je ime neraskidivo povezano s operetom kao fenomenom u umjetnosti, dugo se nije usudila napisati takvu glazbu. Smatrao ga je primitivnim i neprestano pokušavao iznenaditi i osvojiti svijet zvukom svojih simfonija. Međutim, orkestralna su djela uvijek bila hladno promatrana, a takva ravnodušnost potisnula je autora na "očajnički korak", rekao je. Kao rezultat toga, skladatelj je postao poznat kao tvorac svečanih, duhovitih, "pametnih" opereta, koje su kasnije postale standardi, primjeri žanra.
Britanci kažu da je javnost, preferirajući operetu, uvjetno podijeljena u dvije vrste. Prvi su oni koji tijekom predstave uživaju u vokalnim i koreografskim vještinama umjetnika, bez obzira na vrstu apsurda na pozornici u odnosu na radnju. Drugi tip čine oni koji dolaze pogledati te apsurdnosti, incidente, smiješne i smiješne situacije, čije je utjelovljenje popraćeno pjevanjem i plesom. Bez obzira na to kako su operetu zapravo percipirali moderni ljubitelji kazališta, ovaj žanr ostaje jedan od najatraktivnijih, znatiželjnih i pristupačan masovnoj publici
Ova komična opera Prokofjev među ostalim se istaknuo svojim vedrim raspoloženjem, nevjerojatnom energijom i zabavom - skladatelj je vješto uspio prenijeti cijelu atmosferu blistave poezije talijanskog dramatičara Carla Gozzija. Svojim stvaranjem Prokofjev ne samo da je odao počast europskim tradicijama, već je i izgradio zaplet koji je bio savršen za rusku umjetnost.
Sažetak prokofjevske opere "Ljubav prema tri naranče"i mnoge zanimljivosti o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.
| dramatis personae | glas | opis |
| Kralj klubova | bas | glava bajkovitog kraljevstva |
| Princ | tenor | sin kralja Trefa |
| Princeza Clarice | kontraalt | mladi rođak Njegovog Veličanstva |
| Leander | bariton | Prvi ministar pojavljuje se u Peak Kingovoj odjeći |
| Truffaldino | tenor | dvorski luda |
| Pantalon | bariton | blizu Njegovog Veličanstva |
| Mage Cheliy | bas | dobar čarobnjak koji podupire kralja |
| Fata Morgana | sopran | zla čarobnica na strani Leandera |
| Ninette | sopran | djevojke iz naranče |
| Nicoletta | meco-sopran | |
| Lynette | kontraalt | |
| Arapka Smeraldina | meco-sopran | sluškinja |
| Farfarello | bas | vrag |
| kuhar | promukli bas | divovske čuvare naranče |
U međuvremenu, kraljevski neprijatelji pripremili su još jedan lukav plan da osvoje mjesto na prijestolju. Ministar križara Jack Leander spava i vidi sebe u ulozi vladara bajkovitog kraljevstva. Podržao ga je rođak kralja Claricea, koji lukavi službenik obećava da će napraviti najljepšu kraljicu karata.
Zli čarobnjaci Chelius i Morgan povezuju čarobne moći da zbace kralja s prijestolja. Međutim, zahvaljujući njima, tužni se princ prvi put nasmijao - vještica je vrlo smiješno i smiješno pala, a mladi jednostavno nisu mogli zadržati osmijehe. Vještica je bila tako ljuta da je uz pomoć snažne čarolije probudila u njemu ljubavne osjećaje za tri naranče koje su pripadale divovskom mađioničaru Creonte. Pod utjecajem magije, mladić je dan i noć razmišljao o željenim plodovima i naposljetku otišao u bajkoviti vrt kako bi ih ukrao iz diva. Da bi mu pomogao u ovome, lukavac Truffaldino se javio.
Čarobnjak Cheliy daje upute putnicima - moguće je otvoriti rastrgano voće samo u blizini vode, nakon čega im daje čarobni luk koji će im pomoći da odvrate pažnju čuvara koji čuvaju naranče. Plan se pokreće, a princ s ludom oduzima naranče. Tek sada put kroz pustinju iscrpljuje junake - princ je zaspao, a Truffaldino je odlučio ugasiti žeđ i pojesti sočne plodove. Otvara dvije naranče, pojavljuju se dvije najšarmantnije djevojke i mole ga da pije. Ne uzimajući željenu vodu, ljepotice umiru. Sam princ otvara posljednji plod, a iz nje se pojavljuje i djevojka, Ninetta. Ali ona čudesno uspijeva pobjeći od smrti, a ona, zajedno s princom, odlazi u bajkoviti dvorac svom voljenom ocu. Ali zli mađioničar pretvara Ninette u drhtavu golubicu i umjesto nje šalje princa crnog slugu Smeraldina. No ipak, bajka ima dobar kraj - svi neprijatelji su dobili ono što su zaslužili, a mladi princ i njegova zaručnica oženili su se i vladali kartaškim kraljevstvom dugi niz godina
- Libreto u operi napisao je sal Prokofjeva za premijeru u Chicagu prevedena je na francuski. Skladatelj je morao odustati od engleskog jer ga je vrlo loše posjedovao. Ali nije imao dovoljno hrabrosti za izvedbu predstave na svom materinjem jeziku - američka publika tada nije bila spremna slušati rusku operu.