Miris mastiksa

image015.jpg
 
Skladatelja je ponovo privukla sudbina ruskog naroda na prekretnici u ruskoj istoriji. Pobunjeni događaji kasnog 17. vijeka, ogorčena borba između starog bojara Rusa i nove mlade Rusije Petra I, neredi strijelaca i pokret raskolnika dali su Musorgskom priliku da stvori novu narodnu muzičku dramu. Autor je posvetio "Khovanshchina" VV Stasovu. Danilova, G.I. Art. P.100. Rad na Khovanshchini bio je težak - Musorgsky se okrenuo materijalu koji je daleko prevazišao opseg operske predstave. Međutim, intenzivno je pisao ("Posao je u punom jeku!"), Iako s dugim pauzama iz mnogih razloga. U to je doba Musorgskog ozbiljno uznemirio propast kruga Balakireva, zahlađenje odnosa s Cuijem i Rimskim-Korsakovom i Balakirev odlazak od muzičkih i društvenih aktivnosti. Smatrao je da je svaki od njih postao nezavisni umjetnik i da je već slijedio svoj put. Birokratska služba ostavljala je samo večernje i noćne sate za komponovanje muzike, a to je dovodilo do ozbiljnog prekomjernog rada i sve duže i duže depresije. Međutim, uprkos svemu, stvaralačka snaga kompozitora u ovom periodu upada u snagu, bogatstvo umjetničkih ideja. ”„ Khovanshchina ”je složena ruska opera, složena koliko i ruska duša. Ali Musorgski je toliko nevjerovatan kompozitor da se dvije njegove opere gotovo svake godine postavljaju u različitim operama širom svijeta. " Abdrazakov, RIA Novosti. Opera otkriva čitave slojeve narodnog života i prikazuje duhovnu tragediju ruskog naroda na prekretnici njegovog tradicionalnog istorijskog i načina života.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Opera Mushorovskog "Khovanshchina" u pozorištu Grandiozna razmjera epa - upravo se u ovom formatu Aleksander Titel posljednjih godina radije izražavao, postavljajući "Rat i mir" Sergeja Prokofjeva, "Borisa Godunova" Musorgskog, i na kraju, ogromno povijesno platno - "Khovanshchina". Ne treba podsjećati na trenutnu važnost ove kreacije Musorgskog, koja apsorbira sve tragične kolizije "Rusa" - puknuće moći i naroda, vjerski raskol, političke spletke, fanatični idealizam, kontinuirana potraga za "putem", račvanjem na euroazijskom. Relevantnost je na površini i nije slučajno da se "Khovanshchina" u prošloj sezoni "širi" evropskim scenama - u Beču, Stuttgartu, Antwerpenu, Birminghamu. Titelova izvedba gotovo s mukom vraća sunarodnike na ove teme Musorgskog. Da je pozorište s posebnom žestinom pristupilo svojoj „istorijskoj“ izjavi, svjedoči i brošura pripremljena za premijeru s presjekom dokumenata i stvarnim biografijama prototipova „Khovanshchina“, te izložba u atrijumu pozorišta s arheološkim nalazima iz „Hhovanshchine“ tempirana na puštanje predstave. "- fragmenti oružja pronađeni ispod zgrade pozorišta. Očito je da je atmosfera izvedbe s takvom pratnjom trebala postati još „autentičnija“. Ali publiku na pozornici nisu dočekali toranj i kule Kremlja, već jednostavna drvena kutija nalik štali, u kojoj se tmurna epika ruskog života odvijala više od tri sata. Aleksandar Lazarev dao je muzički ton, odabravši grub, pun metalnih prizvuka, prekidajući se, kao u provaliji zvučnosti, teških topova, orkestracije Dmitrija Šostakoviča, koja je u njegovoj interpretaciji zvučala na gotovo neprestanoj tvrđavi, s teškim olovnim markatom koji je drobio čak i dugotrajne lirske pjesme. U nekim trenucima orkestar je zamro, a onda su horovi izlazili „napolju“: čuveni „Tata, tata, izađi k nama!“ Zvučao je poput remek-djela, tihih raskolničkih molitvi. Masol, L.M., Aristova L.S. Muzička umjetnost. P.135.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Gruba orkestralna podloga poklapala se s sumornom frenetičnom akcijom na sceni. Ogromni statisti - stotine ljudi odjene jednolično, u grimizno - streltsovskoe (slika 14) ili bijelo - „narodno“. Prinčevi imaju jednostavne kafane s malim dugmadima, bez uobičajenog krzna i dragocjenog šivanja. Ovi statisti sudjeluju u obrocima za dugim drvenim stolom, izlaze u gomili sa ikonama, brate se, hvatajući se za ramena, oko Batija Khovanskog. Ali gužva na sceni nije "živjela", već je ilustrirala radnju.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Glavna radnja odvijala se "gore" - među prinčevima i bojarima, koji pletu zavjere, diktiraju denuncijacije i bore se za vlast. Prvo, Shaklovity (Anton Zaraev) divljački diktira Podyachyju (Valery Mikitsky), plašeći ga mučenjem i uspravom, izveštaj carima Petru i Ivanu o ocu i sinu Khovansky, zatim princ Golitsyn (Nazhmiddin Mavlyanov) plete intrigu protiv vlasti sa Dmitrijem Uhovaanskim (Denis Makarov) - mahnito, na rubu borbe. Ovdje mlađi Khovansky (Nikolai Erokhin) erotično progoni Njemicu Emmu (Elena Guseva) s potpuno istim bijesom, a raskolnička Martha (Ksenia Dudnikova) osvetnički odvlači izbezumljenog Andreja u skitu da izvrši samoubistvo. Heroji Musorgskog postoje u predstavi kao da će se svijet preokrenuti od svake njihove riječi. Viču u arijama dok ne promuknu i lupaju šakama o stol. Marta se užasno pita, zabijajući šake u vodu i istiskujući nešto živo iz kante s cinkom. Strijelci su položili glave na svoje grimizne kafane radi pogubljenja, a stariji Khovansky podiže perijske suknje. Na sceni armenski duduk zvuči melanholično - broj umetnut u izvedbu. Međutim, nije sasvim jasno zašto je relevantniji od uobičajenog perzijskog plesa. Također, nažalost, nije jasno čime je emisija završila, što je završilo slikom stojeće raskolničke gomile koja zaranja u mrak, oko koje su se junaci svađali tri sata zaredom, lomeći glasove, eksplodirajući histerijom, što su točno željeli prenijeti iz svog iskustva , osim slike sumorne Rusije. Uključujući i zato što je riječi u predstavi gotovo nemoguće razaznati. Natpisi na trčanju su na engleskom, a u dvorani je malo poznavalaca libreta napamet. U međuvremenu, nije slučajno sam Musorgsky propisao svaku riječ. Stvorio je "Khovanshchinu" kao aktualnu političku dramu i vjerovatno se nadao da će iskustvo ove priče pomoći da se nešto promijeni u sadašnjosti. Međutim, istorija opere u našoj zemlji kao muzičko-dramskog žanra koji je stigao sa Zapada započela je mnogo prije produkcije Života za cara (Ivan Sušanin) Mihaila Glinke, prve ruske klasične opere, koja je premijerno izvedena 27. novembra 1836. godine. Ako pokušate, rudimenti ruske opere mogu se naći u davnim vremenima, budući da su muzički i dramski elementi svojstveni narodnim ruskim ritualima, poput ceremonija vjenčanja, okruglih plesova, kao i crkvenih aktivnosti u srednjovjekovnoj Rusiji, što se može smatrati preduvjetima za nastanak ruske opere. Sa još većim razlogom rođenje ruske opere može se videti u narodnim duhovnim predstavama 16.-17. Veka, u školskim dramama Kijevske i Moskovske akademije o biblijskim temama. Svi ovi muzički i istorijski elementi ogledaće se u delima budućih ruskih operskih kompozitora. 17. oktobra 1672. godine održana je prva predstava "Esther" ("Artaxerxes Action") Johana Gottfrieda Gregoryja, koja je trajala deset sati, do ranog jutra. U akciju je bila uključena muzika - u predstavi su učestvovali i orkestar Nijemaca i ljudi iz dvorišta koji su svirali "orgulje, viole i druge instrumente", moguće su i horovi "suverenih pjevačkih službenika". Car je bio očaran, svi sudionici predstave bili su ljubazno postupani, velikodušno nagrađeni i čak im je bilo dozvoljeno da poljube caru ruku - „bili su u rukama velikog suverena“, neki su dobili činove i plate, sam Grgur dobio je četrdeset sabula za stotinu rubalja (mjera krznene riznice). Sledeće Grgurove drame već su izvođene u Moskvi u odajama Kremlja, publika su bili carevi bliski saradnici: bojari, okolniči, plemići, činovnici; postojala su posebna mjesta za kraljicu i princeze, ograđena čestim rešetkama, tako da nisu bila vidljiva javnosti. Predstave su počele u 22 sata i trajale do jutra. Ako je u zakonu Artaxerxes učešće muzike bilo prilično slučajno, onda se 1673. na sceni pojavila predstava prilično slična operi. Najvjerovatnije je to bila revizija libreta Rinuccinijeve opere "Euridika", koja je bila jedna od prvih opera i široko rasprostranjena širom Evrope u brojnim adaptacijama. Johann Gregory je čak i osnovao pozorišnu školu 1673. godine, u kojoj je 26 građanske dece učilo "komediju". Međutim, 1675. godine Gregory se razbolio i otišao na liječenje u njemačke zemlje, ali je ubrzo umro u gradu Merserburg, gdje je i pokopan, a pozorišna škola je zatvorena. Nakon smrti cara Alekseja Mihajloviča 1676. godine, novi car Fjodor Aleksejevič nije pokazivao interesovanje za pozorište, glavni pokrovitelj Artamon Matvejev poslan je u progonstvo u Pustozersk, pozorišta su rastavljena. Naočale su prestale, ali ostala je misao da je to dopušteno, budući da se sam suveren tome rugao. Proživjevši veći dio svog života u Rusiji, Gregory je zaostajao za modernim pozorišnim trendovima i komedije koje je postavljao bile su zastarjele, ipak je postavljen početak dramske i operne umjetnosti u Rusiji. Sljedeći apel pozorištu i njegovom preporodu dogodio se dvadeset i pet godina kasnije, za vrijeme Petra I. Od tada su prošla četiri vijeka, ali opera se i dalje smatra jednim od najpopularnijih muzičkih žanrova. Razumevanje operne muzike dostupno je svima, reči i scenske radnje tome pomažu, a muzika pojačava utiske o drami, izražavajući svoj inherentni lakonizam ono što je ponekad teško preneti rečima.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Trenutno je ruska javnost zainteresirana za opere S. M. Slonimskog, R. K. Ščedrina, L. A. Desjatnikova, V. A. Kobekina, A. V. Čajkovskog - iako je teško, one se mogu pogledati kupovinom ulaznice za Boljšoj teatar. Najpoznatije i najpopularnije pozorište u našoj zemlji, naravno, je Boljšoj teatar - jedan od glavnih simbola naše države i njene kulture. Jednom kada posjetite Boljšoj, u potpunosti možete iskusiti spoj muzike i drame. Rođena kao imitacija zapadnih uzora, ruska opera je dala dragocen doprinos riznici čitave svetske kulture. Pojavivši se u eri klasičnog procvata francuskih, nemačkih i italijanskih opera, ruska opera u 19. veku ne samo da je sustigla klasične nacionalne operske škole, već ih je i nadmašila. Zanimljivo je da su ruski kompozitori za svoja djela tradicionalno birali teme čisto narodnog karaktera.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Tokom duge i bogate karijere, ostvario je značajne uloge basovskog faha u operama "Knez Igor", "Ivan Susanjin", „Moć sudbine“, "Faust", "Nabuko", "Seviljski berberin", "Boris Godunov", „Knez od Zete“, "Ernani", "Don Kihot", „Don Karlos“, „Porgi Bes“, „Atile“ i mnogim drugim


Bio je interpretator crnačkih duhovnih pesama, a naročito poznat po svom izvođenju ruskih narodnih pesama iz repertoara Fjodora Šaljapina.

Nastupao je na operskim scenama u svetu, poput Boljšoj teatra i Karnegi Hola ali i u Atini, Sofiji, Pragu, Varšavi, Kijevu, Odesi, Sankt Peterburgu, Barseloni, Berlinu, Beču, Parizu i Dablinu.

Bio je oženjen operskom pevačicom Milkom Stojanović.

Dobitnik je velikog broja značajnih nagrada i Posebnog priznanja za doprinos kulturi Republike Srbije.

Sahranjen je u Aleji zaslužnih građana na Novom groblju u Beogradu.
 
Prijavite se ili registrujte da biste poslali poruku.

Back
Top