Mikhail Vrubel-Simbolizam

[Poli46]

Mihail Vrubel je bio ruski slikar koji se smatra najvećim ruskim slikarom simbolistom. Svoju umetničku
karijeru započeo je tek 1880 -ih, a nacionalno je priznat tek početkom 1900 -ih, a umro je 1910.
u 54. godini života. Vrubel je delio zajedničke tačke sa njima, posebno u koncentraciji na natprirodne
i mistične elemente umetnosti.

Vrubel je svakako bio pionir modernizma, ne samo u razvoju stila, već je bio i izuzetno inovativan u svojoj
tehnici. Prekršio je tradiciju Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, gde je bio sjajan student. Njegovo
delo prenosi složen i nepristupačan unutrašnji život, izražavajući duboko duhovni svet. Na njegovim
slikama videćete trenutke lucidnog senzibiliteta koji se stapaju sa trenucima tame i izobličenja.
Kod Vrubela, mistični aspekt poprima sve veći značaj, tako da, iako deluju apstraktno, njegove slike
održavaju veoma jaku vezu sa mističnim intuitivnim svetom izvan okvira.

Pan-Mikhail Vrubel

 

[Poli46]

Zhemchuzhina-Pearl Oyster-1904-Mikhail Vrubel

Njegovi učitelji su preporučili Vrubela da pomogne u restauraciji ikona 20. veka u crkvi
Svetog Kirila u Kijevu. On je to iskustvo iskoristio za traženje veće duhovnosti i izražajnosti
kroz klasičnu umetnost. Tokom godina 1884-1889 radio je u Kijevu obnavljajući 150 fresaka
za crkvu Svetog Kirila pod nadzorom profesora Andrijana Prahova. Tokom ovog perioda
počeo je da razvija slikarski stil koristeći vatrene i emotivne kombinacije boja slične vitražu.

 

[Poli46]

Mikhail Vrubel-The Seated Demon-1890

Međutim, otpušten je iz ovog projekta jer je imao aferu sa suprugom profesora Prakhova,
Emilijom. Ovo je bio prvi znak da bi Vrubel mogao imati neku vrstu mentalne bolesti.
U ovom trenutku svog života, Vrubel se distancirao od Crkve i počeo da se fokusira na
slike unutrašnje borbe čoveka sa njegovom dušom. Na njega veliki uticaj ima Lermontovljeva
pesma „Demon“ (1841).

 

[Poli46]

Ova velika slika pod nazivom „Sedeći demon“ prvi put je donela slavu Vrubelu. Ovde Vrubel
postavlja pitanja dobra i zla i izlaže svoj ideal herojske ličnosti onako kako ga je on video.
Vrubel je prikazao „pobunjenika, nespremnog da prihvati uobičajenu i nepravednu prirodu
stvarnosti, tragično sam“. Reč „demon“ na grčkom znači „duša“, a Vrubel je na ovoj slici
smatrao „demona“ za dušu usamljenog čoveka. Ova slika je vrlo lični odraz za Vrubela
koji istražuje svoja osećanja usamljenosti. Vrubel je prvi put došao na ideju za ovu sliku
1889. godine i opisao ju je na sledeći način:

„Polugola, krilata, mlada, ćudljiva i zamišljena figura sedi, grli kolena uz zalazak sunca
i gleda u cvatuće polje, gde se protežu grane koje trunu ispod cveća."

 

[Poli46]

Tema demona je oličenje večite borbe mučnog duha i postala je centralna za umetnikovo
delo do kraja njegove karijere.

Mikhail Vrubel - Tamara and Demon

Slike „Proricanje sudbine“, „Venecija“ i „Španija“ nastale su tokom ovog vremenskog perioda.
Ovde vidimo da je bio veoma srećan, to se moglo videti u jarkim bojama koje je koristio.
Na svojoj slici „Venecija“ Vrubel počinje da eksperimentiše sa razbijanjem oblika u oblike kocke. Kada je ova slika prvi put izložena u Parizu, na nju je uticao mladi Pablo Picasso koji je Vrubela nazvao genijem.

Detail from ”Venice” showing cube shapes

 

[Poli46]

1896. zaljubio se u opersku pevačicu Nadeždu Zabelu, sa kojom se oženio šest meseci kasnije.
Zbog tog odnosa postao je veoma zainteresovan za pozorišnu umetnost i napravio je veliki broj scenskih postavki, uključujući i onu za predstavu „Demon“.

Mikhail Vrubel

 

[Poli46]

Labud Czarenvna-princeza labud

Podvrgnut čaroliji ruskih bajki, Vrubel je izveo neke od svojih najcenjenijih dela, uključujući
„Bogatir“, „Pan“, „Labud Czarenvna“ i „Jorgovan“ između 1898. i 1900. Vrubel je bio duboko zainteresovan za natprirodne kvalitete folklor. Ovde je mogao da pobegne u svet fantazije.
Ovo delo je snažno stimulisalo mlađe moskovske umetnike da inspiraciju potraže u mističnom
i simboličkom.

 

[Poli46]

Fallen Demon-Mikhail Vrubel

Godine 1901. Vrubel se vratio demonskim temama na ovom velikom platnu pod nazivom „Demon Downcast“. Kako bi zapanjio javnost dubljom duhovnom porukom, više puta je prefarbao zlokobno lice demona, čak i nakon što je slika bila izložena publici.

 

[Neprilagođena]

Flying Demon (Akvarel)
M.Vrubel

 

[Neprilagođena]

1898. Vrubel se vratio svom liku. Počinje da slika demona koji leti iznad Kavkaza.
Ispred snežnih planina -vidljiva je tamna figura demona, obučena u smeđu tuniku.
Tamno sivi i smeđi tonovi sa uskim razmakom između neba i zemlje stvaraju osećaj anksioznosti i predstojeće propasti:
čini se da demon predviđa svoj poraz , ali ništa ne čini da to promeni.

Flying Demon (1899)
M.Vrubel

 

[Black_star]

Nemam reci. Cale je g.e.n.i.j.e.
Gde ih nalazis samo.

 

[Neprilagođena]

Six Winged Seraph (Azrael) -1904
M.Vrubel

 

[Neprilagođena]

The Snow Maiden
M.Vrubel

 

[Poli46]

Sam Vrubel je opisao Demona kao "duh koji u sebi ujedinjuje muški i ženski izgled, duh koji nije toliko zao koliko patnja i moćno i plemenito biće". Nejasnoća demonskog pola ogleda se u neizvesnosti okruženja. Pejzaž je udaljen i stvara osećaj samoće i nelagode: Demon bi mogao
da gleda u daleki zalazak sunca, ili bi to mogla biti paklena vatra. Ova slika demonstrira
Vrubelovo lično odbacivanje hrišćanstva i fiksnu stabilnost religije u ovom trenutku svog života
u korist stava da će mu kreativno postignuće doneti duhovni sadržaj. Demon je zamišljen i izražajan, u svom umu odmerava ličnu veru, muke i ostavku, baš kao što je to učinio i sam
Vrubel ovih godina pre nego što je primljen na psihijatrijsku negu.

 

[Neprilagođena]

Morning (1897)
M.Vrubel

 

[Neprilagođena]

The Judgement Of Paris (1893)
M.Vrubel

 

[Neprilagođena]

Snow Maiden
M.Vrubel

 

[Neprilagođena]

Princess Of Dreams
M.Vrubel


https://en.opisanie-kartin.com/description-of-the-painting-by-mikhail-vrubel-princess-of-dreams/


Mikhail Vrubel je početkom 1896. godine naslikao panel „Princeza snova“
, u stvaranju dela pomogli su mu Konstantin Korovin i Vasilij Polenov.
Sada je ovo veliko delo postavljeno u Tretjakovskoj galeriji.
Njegova veličina je impresivna - širina slike dostiže četrnaest metara,
a visina sedam i po metara. Platno je slikano uz pomoć umetničkih pastela i uglja.


Nažalost, platno nije imalo mnogo priznanja,
tokom života umetnika kritičari nisu našli u njemu originalnost i duhovnu snagu.
Poznavaoci umetnosti smatrali su da je platno Vrubelove ruke previše dekorativno.

Umetnik na platnu prikazuje scenu iz dela Edmona Rostanda, napisano u formi poetske drame.
Priča govori publici o platonskoj ljubavi između trubadura Žofroa Rudela i princeze Melisandre.
Mladić je čuo mnoge priče o neuporedivoj lepoti i velikodušnosti princeze, zbog čega se zaljubio.
On kreće na put preko mora da bi prvi put sreo svoju ljubav i otkrio joj svoja osećanja.
Ali usput se mladić razboli od neizlečive bolesti, ipak stiže do njene palate i u vreme njihovog prvog susreta umire.
Tada princeza donosi odluku da se zamonaši...

Panel je naslikana veoma neobično.
Među nijansama je obilje zlatnih, sivo-bisernih i maslinastih.
Svi ovi nejasni tonovi stvaraju utisak fantastičnog.
Slika zadivljuje svojom skalom i misticizmom.
U centru du figure-mladića u crvenom koji pruža ruke ka svojoj lepoj princezi,
ali ove dve čiste duše su predodređene da se spoje samo na kratko.