Veštice u umetničkim delima Franciska Goje

[Nina]

Autoportret na štafelaju Fransiska Goje, 1790-95.

Fransisko Goja je započeo svoju karijeru kao veseli rokoko slikar, ali se tokom godina slavni umetnik pretvorio u majstora strašnih scena. Među raznolikošću pretećih figura u njegovim delima, čini se da veštice zauzimaju posebno mesto. Mrke i uznemirujuće slike veštica i letećih čarobnica Franciska Goje kriju iza sebe intrigantnu priču.

Ko je bio Francisko Goja?

Francisko Hose de Goja i Lucientes, poznatiji kao Fransisko Goja, bio je i slikar španskog prosvetiteljstva. Ponekad se čak smatra i prvim modernističkim umetnikom, koji je prethodio drugim kandidatima poput Gistava Kurbea ili Eduara Manea. Goja je bio izuzetan zbog svoje nespremnosti da zatvori oči pred stvarnošću. Za razliku od mnogih svojih kolega umetnika, Goja je otvoreno kritikovao poroke i probleme španskog društva, prepuštajući drugima da slikaju idealizovanu sliku. Iako je njegova karijera započela veselim i dekorativnim rokoko slikama, a nastavila sa kraljevskim portretima, Goja se u poznim godinama okrenuo mračnim scenama punim nasilja, mračne magije i mitoloških događaja.

Gojin život je pun misterija. Nema mnogo verodostojnih izveštaja o njegovom životu, što ostavlja mnogo praznih tačaka u njegovoj biografiji. Znamo da je Goja bio strastveni vernik u filozofiju prosvetiteljstva, razuma i društvene reforme. Bez obzira na to, njegove slike često su prikazivale uznemirujuće mračne figure čarobnjaka, demona i čudovišta. Ali kako je tako prosvetljena osoba poput Goje mogla da veruje u vradžbine?
Čarobnjaštvo u Španiji

Začarani čovek (Đavolja lampa) Fransisko Goja, 1798

Do 1800-ih, inkvizicija je još uvek bila državna institucija u Španiji, a njeno poslednje pogubljenje dogodilo se 1826, dve godine pre Gojine smrti. Liberalne klase kojima je pripadao Goja bile su užasnute nemilosrdnim metodama, torturom koja ledi krv i korumpiranim suđenjima. Molili su za pravdu i reformu. Prema istraživanju koje su sproveli Gojini savremenici koji se bore za ukidanje inkvizicije, od 1481. do 1808. godine skoro 32 hiljade ljudi je živo spaljeno pod optužbama za jeres i vradžbine u Španiji.

Kako je filozofija prosvetiteljstva uticala na bogate evropske elite, verovanje u veštičarenje je ponovo razmatrano kao sujeverna praksa neobrazovanih siromašnijih klasa. Goja je bio jedan od privilegovanih Španaca zabrinutih za široko rasprostranjena folklorna sujeverja i užasnuti postupcima inkvizicije i lovom na veštice koji se dešavao u selima.

Inkvizicijski sud Fransisko Goja, 1812-19

Krajem 1790-ih, španska plemićka porodica Pedro Tellez-Hiron, 9. vojvoda od Osune, naručila je od Goje šest slika veštica. Iako su članovi porodice bili poznati mecene
i dobrotvori, oni su takođe bili zabrinuti zbog neobrazovanosti i rasprostranjenog sujeverja seljaka i radnika.

Vojvotkinja od Osune je redovno održavala salone i sastanke kako bi razgovarala o tome kako verovanja u veštice i demone mogu da naškode neobrazovanim klasama i ometaju naučni i društveni napredak. Porodica Osuna bila je istinski skeptici, tako da su slike trebalo da demonstriraju destruktivne sile neznanja i straha. Radovi koje je Goja naslikao direktno su se bavili ovim pitanjima i sadržali su mnoge detalje koji ilustruju praksu veštičarenja i sudske postupke tog vremena. Ovi detalji su bili očigledni Gojinim savremenicima, ali zbunjuju današnje gledaoce. Pogledajte neke od Gojinih dela na kojima se pojavljuju veštice.

 

[Nina]

1.Veštičja subota

Veštičina subota, Francisko Goja, 1797-98

Jedna od najpoznatijih Gojinih slika veštica prikazuje krug veštica okupljenih oko crne koze na pustom polju nalik pustinji. Svi gledaju i pažljivo slušaju kako koza, sam đavo ih blagosilja levim kopitom. Prema popularnom verovanju, veštičije subote su ismevale hrišćanske rituale oponašajući njihove atribute i iskrivljujući njihova značenja. Umesto pričešća i molitvi, veštice su priređivale gozbe i orgije kao da svojim postupcima vređaju Boga i ispovedaju svoju lojalnost Satani.

Pored kruga veštica nalazi se stub sa okačenim lutkama. Ovaj detalj ilustruje verovanje da su veštice prave lutke i opčinile ih kako bi naudile ljudima koje su predstavljale. Jedna od veštica je viđena kako drži dete, verovatno oteto od njihove majke, koje će kasnije biti žrtvovano i pojedeno.

U ovoj kompoziciji postoji i blagi seksualni prizvuk, koji na prvi pogled nije toliko očigledan. Biljka penjačica se omotava oko kozjih rogova. Iako se obično pogrešno smatra hrastom ili bršljanom, to je, u stvari, smokva. Prema Bibliji, Adam i Eva su koristili smokvino lišće da pokriju svoja intimna mesta nakon što su jeli Zabranjeno voće. U ranoj modernoj eri, ovi listovi su korišćeni ne samo za biblijske figure već i za starogrčke i rimske statue. Značenje golotinje prešlo je sa ocene atletskog tela na sramni i nesveti čin koji vređa javni moral. Iz tog razloga, mnoge antičke skulpture u ranom modernom periodu imale su genitalije prekrivene izvajanim listovima smokve. Korišćenje smokvinog lišća oko kozjih rogova sugerisalo je da je đavo zaveo veštice, odvodeći ih od hrišćanskih vrlina.

 

[Nina]

2. Veštičji let

The Witches’ Flight by Francisco Goya, 1797

Jedna od najuznemirujućih slika u seriji zove se Let veštica. To je zastrašujuća scena nasilja i užasa. Na tamnom nebu tri veštice lebde iza zemlje. Za razliku od The Vitches’ Sabbath, njihov pol je nejasan. Veštice nose specifičnu vrstu odeće: dugačke koroze šešire, koje su obično nosile navodne veštice i jeretici tokom suđenja inkviziciji, i kratke pantalone tipične za flagelante (katolike koji su se bičevali u činu verskog pokajanja). Oni bez napora drže svoju žrtvu, kidajući joj meso zubima.

Dole, na zemlji, dešava se još jedna zastrašujuća scena. Dvojica seljaka, nehotičnih svedoka morbidnog čina, pokušavaju da se spasu ili bar poštede pogleda na zastrašujući prizor. Jedan je odustao, ležeći na zemlji licem nadole, dok drugi pokušava da pobegne u nepoznatom pravcu, pokrivajući glavu maramom. Gest koji pravi rukama pod nazivom manu fica bio je opscen simbol povezan sa ženskim genitalijama, ali i talisman za odbijanje zla. U pozadini je još jedna iznenađujuća figura. Vidimo magarca, naizgled netaknutog događajima. Goja najverovatnije

 

[Nina]

3. Čarolija

The Spell by Francisco Goya, 1797-98

Čarolija prikazuje još jednu scenu veštica koje napadaju naizgled nevinu osobu. Svi atributi su i dalje tu: sove, slepi miševi, proklete lutke i korpe sa bebama. Neki istoričari umetnosti veruju da je ova slika bila mnogo više ukorenjena u stvarnosti od ostatka serije. Iako mnoge teorije o Gojinom životu nisu ništa drugo do spekulacije, postoje dokazi da je jedan od Gojinih prijatelja, pisac Leandro Fernandes de Moratin, proučavao istoriju sudskih procesa o veštičarstvu i mogao je da podeli svoja otkrića sa Gojom. Moratin je bio posebno zainteresovan za suđenje iz 1610. iz Logronja u Španiji.

Žena po imenu Graciana de Barrenechea je navodno upala u kuću svog neprijatelja, probudila je i otrovala je uz pomoć drugih veštica i samog đavola. Mnogi lokalni stanovnici verovali su da je Barenečea kraljica veštica i najmoćnija čarobnica u tom području. Inkvizicija je pogubila Barenečeu, ali njena slava je ostala jer su vlasti naredne generacije navodnih veštica etiketirale kao kraljičine naslednice. Neki istoričari umetnosti tvrde da je figura u žutom ogrtaču na Gojinoj slici reprezentacija Graciane de Barrenechea koja truje svoju žrtvu. Iako se, prema dokazima, incident dogodio u zatvorenom prostoru, neplodni pejzaž iza figura dodaje košmarnu atmosferu sceni.

 

[Nina]

4. Veliki Jarac

Witches’ Sabbath or The Great He-Goat by Francisco Goya, 1821-23,

Jedna od najnovijih veštičjih slika Goje naslikana je na gipsanom zidu njegove kuće, a zatim preneta na platno nakon njegove smrti. Umetnik je bio u kasnim sedamdesetim i živeo je u izolaciji. Bolovao je od gluvoće i brojnih psihičkih i telesnih bolesti. Naziv slike pojavio se decenijama nakon Gojine smrti: umetnik nikada nije razgovarao o nizu od četrnaest murala, koji je uključivao Velikog jarca, niti ga je nikome pokazao. To je nateralo neke istoričare umetnosti da posumnjaju da Goja nije bio pravi tvorac ovih dela. Iako većina stručnjaka ne sumnja u autentičnost slika, neki smatraju da ih nije naslikao Goja već njegov sin Havijer.

Murali, koji se svi bave Gojinim strahom od ludila i razočaranjem u čovečanstvo, nazvani su Crnim slikama, delom zbog morbidnih utisaka koje ostavljaju, a delom zbog tehnike koja je korišćena. Umesto da svoje tamne slike konstruiše na svetlijoj pozadini, Goja je prvo prekrio ceo zid crnom bojom, dodajući preko njega poteze svetlijih boja. Figura crne koze koja propoveda grupi okamenjenih žena mogla bi da bude još jedna ilustracija kako strah izazvan sujeverom može paralizovati ljude i držati ih kao taoce.

 

[Nina]

Veštice u umetničkim delima Franciska Goje: priče upozorenja ili propaganda?

Ploča 43 iz Los Caprichosa: San razuma stvara čudovišta, Francisko Goja, 1799, Metropoliten muzej u Njujorku

Gojina satirična serija Los Caprichos sadržala je najsveobuhvatniji izraz njegovih političkih stavova. Serija od 80 bakropisa bila je detaljna ilustracija mnogih poroka španskog društva. Bilo je pokvarenih sveštenika, pohlepnih političara, propalih brakova, i naravno, veštica, demona i čudovišta. Ova stvorenja su koristila nerazumni um prosečnog Španca. Gojin stav o praznoverju i vradžbinama sažet je u jednoj određenoj rečenici na jednoj od ploča: San razuma proizvodi čudovišta. Umetnik je insistirao na neophodnosti pristupačnog obrazovanja i odvojenosti crkve od države. Insistirajući da verovanje u vradžbine šteti vernicima, Goja je takođe istakao da su crkva i inkvizicija jačale sujeverja i potvrđivale ih svojim postupcima.

Thecollector