Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
https://s18.****************/images/190505/9pm3wkqi.jpg
Umetnici u ateljeu
- Začetnik teme Poli46
- Datum pokretanja
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
Hsin-Yao Tseng b. 1986, Taipei, Tajvan
Dobitnik je BFA i MFA u slikarstvu na Akademiji umetnosti Sveučilišta u San Franciscu
2009. i 2012. godine. Hsin-Yao, nakon što je već razvio svoj stil potpisivanja, njegov je rad prepoznat
od glavnih umetničkih časopisa današnjice, neviđenim brojem visoko prestižnih galerija, osobito u
njegovoj mladoj dobi. Hsin-Yao tehnika u ulju je briljantna i sigurna; slika na romantičan, izražajan
način koji poštuje zapadnu tradiciju, istovremeno signalizirajući oštru, suvremenu složenost.
Hsin-Yao ima znatiželju i energiju koja ga tera prema eksperimentisanju i inovacijama; u skladu s tim,
on radi u nizu žanrova: od bujnih podsećanja San Francisca i drugih gradova do izražajnih portreta
i naposletku do sjajnih interijera i eksterijera u kojima brojne figure donose priču. Iako je njegova
tehnička majstorija izvrsna, ona nikada nije suha ili laka. Hsin-Yaoova proza potvrđuje činjenicu da je
on u najboljem smislu ambiciozan; on je željan gurnuti svoju umetnost van onoga što je trenutno i
popularno prema bezvremenom i stvarnom. Njegova posvećenost i zanimanje za umetnost vidljiva je
iz više od deset godina teškog rada i akademskih studija.
Sedam godina od 2010. do 2017. bio je među 100 finalista takmičenja ARC International Salon.
U takmičenju ARC Salon 2012-2013, dobio je ukupno šest (6) nagrada u tri različite kategorije
u salonu, što je uključivalo jednu počasnu nagradu u kategoriji pejzaža, tri nagrade za priznanje
u kategoriji crteža i jednu nagradu finalista u Kategorija životinja i jedna finalistička nagrada u
kategoriji figurativnosti; najboljih 50 u Salon International 2009 u Greenhouse Gallery;
osvojio drugo mjesto u 25. godišnjem - takmičenju Portret / Slika;
i treće mjesto u Međunarodnom časopisu umjetnika ( 2008.).
Dobitnik je BFA i MFA u slikarstvu na Akademiji umetnosti Sveučilišta u San Franciscu
2009. i 2012. godine. Hsin-Yao, nakon što je već razvio svoj stil potpisivanja, njegov je rad prepoznat
od glavnih umetničkih časopisa današnjice, neviđenim brojem visoko prestižnih galerija, osobito u
njegovoj mladoj dobi. Hsin-Yao tehnika u ulju je briljantna i sigurna; slika na romantičan, izražajan
način koji poštuje zapadnu tradiciju, istovremeno signalizirajući oštru, suvremenu složenost.
Hsin-Yao ima znatiželju i energiju koja ga tera prema eksperimentisanju i inovacijama; u skladu s tim,
on radi u nizu žanrova: od bujnih podsećanja San Francisca i drugih gradova do izražajnih portreta
i naposletku do sjajnih interijera i eksterijera u kojima brojne figure donose priču. Iako je njegova
tehnička majstorija izvrsna, ona nikada nije suha ili laka. Hsin-Yaoova proza potvrđuje činjenicu da je
on u najboljem smislu ambiciozan; on je željan gurnuti svoju umetnost van onoga što je trenutno i
popularno prema bezvremenom i stvarnom. Njegova posvećenost i zanimanje za umetnost vidljiva je
iz više od deset godina teškog rada i akademskih studija.
Sedam godina od 2010. do 2017. bio je među 100 finalista takmičenja ARC International Salon.
U takmičenju ARC Salon 2012-2013, dobio je ukupno šest (6) nagrada u tri različite kategorije
u salonu, što je uključivalo jednu počasnu nagradu u kategoriji pejzaža, tri nagrade za priznanje
u kategoriji crteža i jednu nagradu finalista u Kategorija životinja i jedna finalistička nagrada u
kategoriji figurativnosti; najboljih 50 u Salon International 2009 u Greenhouse Gallery;
osvojio drugo mjesto u 25. godišnjem - takmičenju Portret / Slika;
i treće mjesto u Međunarodnom časopisu umjetnika ( 2008.).
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
Zanimljivost..
Mona Liza – portret Da Vinčijeve majke?!
Da Vinčijeva majka je bila kineska robinja i vrlo je verovatno da je ona zagonetna Mona Liza, otkriva u svom istraživanju jedan italijanski istoričar i pisac.
Anđelo Paratiko je proveo poslednjih 20 godina živeći u Hongkongu i istražujući veze između njegove domovine Italije i Kine u poslednjih petsto godina.
Gospodin Paratiko je rekao da će se dokumentacija koju je otkrio tokom dve godine istraživanja o italijanskom umetniku Leonardu da Vinčiju naći u njegovoj najnovijoj knjizi: „Leonardo da Vinči – kineski naučnik izgubljen u renesansnoj Italiji“.
Knjiga, koja bi trebalo da bude objavljena iduće godine, otkriva dokaze koji povezuju Da Vinčija i Daleki istok.
Za kineski Morning Post gospodin Paratiko je rekao: „Ja sam prilično siguran da je Leonardova majka bila sa istoka, ali da bi se uverili u to, moramo da koristimo metod dedukcije“.
„Jedan bogati klijent Leonardovog oca je imao roba po imenu Katarina. Nakon 1452. godine, koja je godina Leonardovog rođenja. Ona je nestala iz dokumenata. Više nije radila tamo“, dodao je istoričar.
Da Vinčijev otac je bio notar, a veruje se da se njegova majka zvala Katarina i da je bila siromašna meštanka.
Ali po najnovijim otkrićima gospodina Paratika, ona je najverovatnije bila robinja. „Tokom renesansnog doba, zemlje poput Italije i Španije bile su pune robova koji su došli sa Istoka“, tvrdi Anđelo i dodaje da postoje određeni aspekti Leonardovog života i rada koji ga dovode u vezu sa zemljama Istoka.
Leonardo da Vinci
„Na primer, činjenica da je pisao levom rukom, s leva na desno, kao i da je bio vegetarijanac, što nije bilo uobičajeno. 'Mona Liza' je verovatno portret njegove majke, kao što je tvrdio Sigmund Frojd još 1910. godine. Na poleđini 'Mona Lize' postoji kineski pejzaž i čak njeno lice izgleda kineski“, istakao je Italijan.
Mona Liza – portret Da Vinčijeve majke?!
Da Vinčijeva majka je bila kineska robinja i vrlo je verovatno da je ona zagonetna Mona Liza, otkriva u svom istraživanju jedan italijanski istoričar i pisac.
Anđelo Paratiko je proveo poslednjih 20 godina živeći u Hongkongu i istražujući veze između njegove domovine Italije i Kine u poslednjih petsto godina.
Gospodin Paratiko je rekao da će se dokumentacija koju je otkrio tokom dve godine istraživanja o italijanskom umetniku Leonardu da Vinčiju naći u njegovoj najnovijoj knjizi: „Leonardo da Vinči – kineski naučnik izgubljen u renesansnoj Italiji“.
Knjiga, koja bi trebalo da bude objavljena iduće godine, otkriva dokaze koji povezuju Da Vinčija i Daleki istok.
Za kineski Morning Post gospodin Paratiko je rekao: „Ja sam prilično siguran da je Leonardova majka bila sa istoka, ali da bi se uverili u to, moramo da koristimo metod dedukcije“.
„Jedan bogati klijent Leonardovog oca je imao roba po imenu Katarina. Nakon 1452. godine, koja je godina Leonardovog rođenja. Ona je nestala iz dokumenata. Više nije radila tamo“, dodao je istoričar.
Da Vinčijev otac je bio notar, a veruje se da se njegova majka zvala Katarina i da je bila siromašna meštanka.
Ali po najnovijim otkrićima gospodina Paratika, ona je najverovatnije bila robinja. „Tokom renesansnog doba, zemlje poput Italije i Španije bile su pune robova koji su došli sa Istoka“, tvrdi Anđelo i dodaje da postoje određeni aspekti Leonardovog života i rada koji ga dovode u vezu sa zemljama Istoka.
Leonardo da Vinci
„Na primer, činjenica da je pisao levom rukom, s leva na desno, kao i da je bio vegetarijanac, što nije bilo uobičajeno. 'Mona Liza' je verovatno portret njegove majke, kao što je tvrdio Sigmund Frojd još 1910. godine. Na poleđini 'Mona Lize' postoji kineski pejzaž i čak njeno lice izgleda kineski“, istakao je Italijan.
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
https://s18.****************/images/190512/qt93zr4h.jpg
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
https://s18.****************/images/190512/3vwpytnx.gif
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
Pablo Ruiz Picasso
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
Pablo Ruiz Picasso rodjen je u mestu Malaga 25.10. 1881. godine u gradjanskoj porodici.
Njegov otac bio je ucitelj i poznati slikar Joze Ruiz Blasco, a majka Maria Picasso Lopez.
Pikasso je svoju prvu sliku naslikao vec sa devet godina (1890.). Tada su ljudi vec pomisljali da
ce slikarstvo obeleziti njegov zivot i bili su u pravu. Smrt sestre Conchite, koja je bolovala od difterije (1895.)
ostavila je u njemu duboki trag. Videci da se stanje sestre pogorsava on se zavetuje kako ce ostaviti
slikanje ukoliko sestra prezivi. Tada se nalazio u strasnoj dilemi: s jedne strane zeli da mu sestra ozdravi,
s druge gotovo prizeljkuje njenu smrt kako se ne bi odrekao svoje strasti - slikanja.
U leto 1906. godine za vreme njegovog boravka u mestu Gosol u Spaniji, usao je u novu fazu -
PROTOKUBIZAM koju karakterisu uticaji grcke i africke umetnosti. Godinu dana kasnije (1907.)
pada u depresiju i psihicki oboljeva.
Nadahnut postimpresionickim umetnikom Paulom Cezanneom, godine 1908. Picasso i francuski slikar
Georges Braque slikaju pejzaze u stilu koji su kriticari kasnije nazvali - mala kocka, sto je vodilo ka
terminu KUBIZMA. Zanimljivo je da su neki od njihovih radova iz tog perioda toliko slicni da ih je tesko razlikovati.
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
Daniel Merriam
Daniel Merriam, rođen 1963. u seoskom gradu u Maineu, naučio se slikati vrlo rano. Nastavio je studirati strojarsko i arhitektonsko projektiranje na Srednjem stručnom tehničkom institutu u Maineu, a dok je još bio u školi, primijenio je svoje nove vještine na projektiranje i izgradnju obitelji.Merriam se profesionalno okrenuo području arhitektonskog projektiranja, gdje su njegove ilustracije dobile brojne nagrade, uključujući i počasne majstore ljudskih pisama sa Sveučilišta u Novoj Engleskoj kao priznanje za potencijalni društveni doprinos njegovog rada. Merriam se 1986. godine usredotočio isključivo na likovnu umjetnost, a kasnije iste godine imao je i svoju prvu samostalnu izložbu.
Od tada su njegove izložbe diljem Sjedinjenih Država i Europe pohvaljene i postignute kritike. Obilježje Merriamovog rada je njegova bezgranična mašta koja tka zajedno svijet koji je i fantastičan i ukorijenjen u ljepoti viktorijanskog doba. Njegove slike visjele su pored Salvadora Dalija u muzejskoj predstavi Venera i ženska intuicija , a putovale su Danskom, Švedskom i Francuskom 2007. i 2008. godine.
Daniel Merriam, rođen 1963. u seoskom gradu u Maineu, naučio se slikati vrlo rano. Nastavio je studirati strojarsko i arhitektonsko projektiranje na Srednjem stručnom tehničkom institutu u Maineu, a dok je još bio u školi, primijenio je svoje nove vještine na projektiranje i izgradnju obitelji.Merriam se profesionalno okrenuo području arhitektonskog projektiranja, gdje su njegove ilustracije dobile brojne nagrade, uključujući i počasne majstore ljudskih pisama sa Sveučilišta u Novoj Engleskoj kao priznanje za potencijalni društveni doprinos njegovog rada. Merriam se 1986. godine usredotočio isključivo na likovnu umjetnost, a kasnije iste godine imao je i svoju prvu samostalnu izložbu.
Od tada su njegove izložbe diljem Sjedinjenih Država i Europe pohvaljene i postignute kritike. Obilježje Merriamovog rada je njegova bezgranična mašta koja tka zajedno svijet koji je i fantastičan i ukorijenjen u ljepoti viktorijanskog doba. Njegove slike visjele su pored Salvadora Dalija u muzejskoj predstavi Venera i ženska intuicija , a putovale su Danskom, Švedskom i Francuskom 2007. i 2008. godine.
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
1919 - Norman Rockwell
3. фебруар 1894. - 8. новембар 1978.) био је амерички аутор, сликар и илустратор.
Норман Роквел је био плодан уметник, који је у свом животу произвео преко 4.000 оригиналних дела. Већина његових радова је или у јавним збиркама или је уништена у пожару или другим несрећама. Роквел је такође добио задатак да илуструје више од 40 књига, укључујући Том Савиер и Хaклеберри Финн, као и портрете за председнике Еисенховер , Кенеди , Јохнсон и Никcон
Роквелов рад су одбацили озбиљни критичари. Многа његова дела изгледају претерано слатко по мишљењу модерних критичара, нарочито покривају суботњу вечер , која теже идеалистичким или сентименталним портретима америчког живота. У каснијим годинама, међутим, Роквел је почео да добија више пажње као сликар када је изабрао озбиљније
теме као што је серија о расизму за магазин Лоок .
3. фебруар 1894. - 8. новембар 1978.) био је амерички аутор, сликар и илустратор.
Норман Роквел је био плодан уметник, који је у свом животу произвео преко 4.000 оригиналних дела. Већина његових радова је или у јавним збиркама или је уништена у пожару или другим несрећама. Роквел је такође добио задатак да илуструје више од 40 књига, укључујући Том Савиер и Хaклеберри Финн, као и портрете за председнике Еисенховер , Кенеди , Јохнсон и Никcон
Роквелов рад су одбацили озбиљни критичари. Многа његова дела изгледају претерано слатко по мишљењу модерних критичара, нарочито покривају суботњу вечер , која теже идеалистичким или сентименталним портретима америчког живота. У каснијим годинама, међутим, Роквел је почео да добија више пажње као сликар када је изабрао озбиљније
теме као што је серија о расизму за магазин Лоок .
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
https://s17.****************/images/190601/idedwdiu.jpg
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
Margaret Zoe Brown
Margaret Zoe Brown artist at work
I've worked right on the wall like this before. I like it almost better than an easel myself for bigger works.
Margaret Zoe Brown artist at work
I've worked right on the wall like this before. I like it almost better than an easel myself for bigger works.
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
https://s18.****************/images/190607/d548wxge.jpg
Poslednja izmena:
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
Leo Putz 1919
Leo Putz bio je nemački slikar najpoznatiji po svojim portretima, pejzažima i figuralnim slikama aktova naslikanih u stilu impresionista. Sin gradonačelnika Merana - uticajnog grada u autonomnoj pokrajini Južni Tirol - njegove su studije počel na Akademiji likovnih umetnosti u Münchenu 1885., gde je kasnije postao član münchenske secesije 1897. godine. Odlazi u Brazil, gde je njegov rad poprimio odlučnije i živahnije obojene stilove, te se sve više zainteresovao za hvatanje prolaznih momenata sunčeve svetlosti na otvorenom. Među njegovim najpoznatijim delima su "Kupači" i "Veslački brod" , koji oboje prikazuju mlade žene koje se šale oko jezera u svetlim, sunčanim danima. Nakon povratka u Njemačku 1933. godine, njegovo čvrsto protivljenje nacističkoj stranci prouzrokovalo je da se njegovo delo označi kao "degenerisano", prisiljavajući ga da pobegne natrag u svoju domovinu Južni Tirol. Rođen 18. maja1869. u Meranu, Južni Tirol, Putz je umro 21. jula1940. godine u gradu svog rođenja.
Leo Putz Im Sonnenlicht, 1921
Leo Putz bio je nemački slikar najpoznatiji po svojim portretima, pejzažima i figuralnim slikama aktova naslikanih u stilu impresionista. Sin gradonačelnika Merana - uticajnog grada u autonomnoj pokrajini Južni Tirol - njegove su studije počel na Akademiji likovnih umetnosti u Münchenu 1885., gde je kasnije postao član münchenske secesije 1897. godine. Odlazi u Brazil, gde je njegov rad poprimio odlučnije i živahnije obojene stilove, te se sve više zainteresovao za hvatanje prolaznih momenata sunčeve svetlosti na otvorenom. Među njegovim najpoznatijim delima su "Kupači" i "Veslački brod" , koji oboje prikazuju mlade žene koje se šale oko jezera u svetlim, sunčanim danima. Nakon povratka u Njemačku 1933. godine, njegovo čvrsto protivljenje nacističkoj stranci prouzrokovalo je da se njegovo delo označi kao "degenerisano", prisiljavajući ga da pobegne natrag u svoju domovinu Južni Tirol. Rođen 18. maja1869. u Meranu, Južni Tirol, Putz je umro 21. jula1940. godine u gradu svog rođenja.
Leo Putz Im Sonnenlicht, 1921
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
Yayoi Kusama,
Tufna ima oblik sunca, što simbolizuje energiju cijeloga svijeta i našeg života, ali i oblik mjeseca koji simbolizuje mir.
Okrugle, mekane, besmislene i neznajuće…tufne postaju pokret. One su put ka vječnosti.
Kusama je rođena u japanskom gradu Nagano u imućnoj porodici koja ju je uspješno zaštitila od užasa Drugog svjetskog rata, istovremeno je zarobivši u vrtlog porodične drame iz koga se, kako tvrdi, nikada nije potpunosti izvukla. Kusamina okrutna majka i nevjerni otac, te njihov klimavi brak činili su više nego disfunkcionalnu porodičnu jedinku koja joj nije posvećivala previše vremena, dosljedno joj uskraćujući podršku u kreativnim aspiracijama. Majka je bila naročito protiv njezinog umjetničkog rada, insistirajući da poštuje društvene konvencije i teži dobroj udaji i tradicionalnijem putu kućanice. Uprkos tome, ona će početi sa slikanjem u desetoj godini života, nakon što prvi put doživi vizuelne i auditorne halucinacije koje će je zauvijek pratiti.
10-ogodišnja Kusama 1939 (levo), polje Kusaminih roditelja u Matsumotu, u Japanu
Tu na scenu zaista po prvi put stupaju tufne, za koje će se decenijama kasnije automatski asocijativno vezivati njeno ime. Kusama prepričava jednu posebno zastrašujuću halucinaciju koju je imala kao djevojčica, u kojoj se našla u polju cvjetova koji su joj se istovremeno počeli obraćati. Izgledali su joj kao tačkice koje se protežu dokle seže pogled i kako kaže, osjećala se kao da nestaje i gubi se u polju neprekidnih tufni. Nakon što je doživjela veliki uspon 60-ih i kultno mjesto u hipi subkulturi, sedamdesete nisu bile lagana decenija za nju – polako je bivala zaboravljana, te je ostavši bez novca odlučila da se vrati u Japan. Veliki broj njenih radova bio je uništen, a njen profesionalni pad jasno je oslikavao deterioraciju njezinog mentalnog stanja.
Kao ni tufne, halucinacije nikada nisu prestale – dijagnostifikovana joj je opsesivno-kompulsivna neuroza, primoravši je da se dvije godine nakon konačnog povratka u Japan 1973. samostalno prijavi u Seiwa mentalnu bolnicu gdje živi i dan danas. Tvrdi kako je njena umjetnost ekspresija njezinog života i bolesti – istovremeno bijeg od realnosti i način afirmacije teškog i mučnog, ali bogatog unutrašnjeg života. Tačkice kao simbol vječnosti omogućavaju joj potpuno samouništenje i utapanje u spokoju i predvidljivosti koje pružaju, paralelno joj dopuštajući autoprezervaciju i rađanje nove estetike koja slavi njeno šareno, ponekad kompulsivno i strastveno stvaralaštvo koje puca od životne energije.
Najupečatljiviji dio Kusaminog stvaralaštva je upravo instalacija. 1965. radom na faličnim skulpturama, sa idejom njihove akumulacije u naizgled halucinatorne scene, prelazi ograničenja tehnike kada počinje sa korišćenjem ogledala kako bi lakše postigla željeni efekat, budući da je pravljenje bezbroj istovjetnih objekata fizički i vremenski izuzetno zahtjevno. 1992. sa
Mirror Room (Pumpkin) doslovno preokreće dotadašnji motiv tako što tufne reflektuje u ogledalu, prije nego što u novijim radovima potpuno napusti motiv tufni i sfera, ali zadrži koncept besomučnog ponavljanja.
Tufna ima oblik sunca, što simbolizuje energiju cijeloga svijeta i našeg života, ali i oblik mjeseca koji simbolizuje mir.
Okrugle, mekane, besmislene i neznajuće…tufne postaju pokret. One su put ka vječnosti.
Kusama je rođena u japanskom gradu Nagano u imućnoj porodici koja ju je uspješno zaštitila od užasa Drugog svjetskog rata, istovremeno je zarobivši u vrtlog porodične drame iz koga se, kako tvrdi, nikada nije potpunosti izvukla. Kusamina okrutna majka i nevjerni otac, te njihov klimavi brak činili su više nego disfunkcionalnu porodičnu jedinku koja joj nije posvećivala previše vremena, dosljedno joj uskraćujući podršku u kreativnim aspiracijama. Majka je bila naročito protiv njezinog umjetničkog rada, insistirajući da poštuje društvene konvencije i teži dobroj udaji i tradicionalnijem putu kućanice. Uprkos tome, ona će početi sa slikanjem u desetoj godini života, nakon što prvi put doživi vizuelne i auditorne halucinacije koje će je zauvijek pratiti.
10-ogodišnja Kusama 1939 (levo), polje Kusaminih roditelja u Matsumotu, u Japanu
Tu na scenu zaista po prvi put stupaju tufne, za koje će se decenijama kasnije automatski asocijativno vezivati njeno ime. Kusama prepričava jednu posebno zastrašujuću halucinaciju koju je imala kao djevojčica, u kojoj se našla u polju cvjetova koji su joj se istovremeno počeli obraćati. Izgledali su joj kao tačkice koje se protežu dokle seže pogled i kako kaže, osjećala se kao da nestaje i gubi se u polju neprekidnih tufni. Nakon što je doživjela veliki uspon 60-ih i kultno mjesto u hipi subkulturi, sedamdesete nisu bile lagana decenija za nju – polako je bivala zaboravljana, te je ostavši bez novca odlučila da se vrati u Japan. Veliki broj njenih radova bio je uništen, a njen profesionalni pad jasno je oslikavao deterioraciju njezinog mentalnog stanja.
Kao ni tufne, halucinacije nikada nisu prestale – dijagnostifikovana joj je opsesivno-kompulsivna neuroza, primoravši je da se dvije godine nakon konačnog povratka u Japan 1973. samostalno prijavi u Seiwa mentalnu bolnicu gdje živi i dan danas. Tvrdi kako je njena umjetnost ekspresija njezinog života i bolesti – istovremeno bijeg od realnosti i način afirmacije teškog i mučnog, ali bogatog unutrašnjeg života. Tačkice kao simbol vječnosti omogućavaju joj potpuno samouništenje i utapanje u spokoju i predvidljivosti koje pružaju, paralelno joj dopuštajući autoprezervaciju i rađanje nove estetike koja slavi njeno šareno, ponekad kompulsivno i strastveno stvaralaštvo koje puca od životne energije.
Najupečatljiviji dio Kusaminog stvaralaštva je upravo instalacija. 1965. radom na faličnim skulpturama, sa idejom njihove akumulacije u naizgled halucinatorne scene, prelazi ograničenja tehnike kada počinje sa korišćenjem ogledala kako bi lakše postigla željeni efekat, budući da je pravljenje bezbroj istovjetnih objekata fizički i vremenski izuzetno zahtjevno. 1992. sa
Mirror Room (Pumpkin) doslovno preokreće dotadašnji motiv tako što tufne reflektuje u ogledalu, prije nego što u novijim radovima potpuno napusti motiv tufni i sfera, ali zadrži koncept besomučnog ponavljanja.
vecic
Starosedelac
- Poruka
- 152.814
Chen Imin
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
https://s17.****************/images/190625/l9jj3no8.jpg
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
https://s17.****************/images/190625/rl5ka3mu.jpg
- Poruka
- 333.558
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
V. Volegov
Poslednja izmena:
Branko Lori
Zaslužan član
- Poruka
- 104.123
рад у току, уље на платну. 2019 јун
Vladimir Volegov
Vladimir Volegov
Poli46
Stara legenda
- Poruka
- 84.020
Meg den Hartog artist
Meg je naučila crtati od svojih roditelja rano u životu,
i nastavila je to činiti tokom celog svog života, a potom i slikarstvo. U životu je prakticirala mnogo različitih zanimanja: od voditelja projekta u IT sektoru do klasične homeopatije i PNI terapeuta (Psycho-Neuro-Immunology). Takođe je pohađala kurseve iz psihologije Jung i astrologije i koristila sva znanja i iskustva stečena u svojim profesijama.
Meg den Hartog - Poen de Wijs
Volim slikati jednostavne predmete: haljinu, staru maramicu, leptira. Moje boje su meke i prigušene, osim leptira; imaju svetle boje, kako se pojavljuju u prirodi.
Volim slikati (po mogućnosti stare) tkanine: čipku, svilu, til i stare, gdje se pitam gdje su svi bili… koji su nosili haljinu, koje su skrivene tajne…. što je osoba koja je nosila haljinu osjetila ili skinula…
Meg voli raditi s čistim zlatnim listom, dijamantnim prahom i lapis lazuli pigmentom. „Kada radim sa zlatom, uživam u sjaju, osjećaju luksuza i užitka dok sedim u sredini zlatnih pahuljica; lete oko mene dok ja zalepim zlato.Zlato koristim kao pozadinu i bojim sjene, tako da zlato odražava svetlosne delove subjekta. Zlato sija kroz boju i na taj način slikam svetlo i tamno. Slika sa zlatom je čarobna: boje svetle ili postaju tamne, ovisno o kutu iz kojeg gledate sliku, baš kao i zlato: zlato sija ili ne. Ona i dalje intrigira. Dijamantni prah daje iznenađujuće iskre u nekim od mojih slika.
I koristim pravi lapis lazuli, jer je to tako intenzivna, živahna plava boja. Kad slikam s tim, plava me iznenađuje svaki put. ”
Meg je naučila crtati od svojih roditelja rano u životu,
i nastavila je to činiti tokom celog svog života, a potom i slikarstvo. U životu je prakticirala mnogo različitih zanimanja: od voditelja projekta u IT sektoru do klasične homeopatije i PNI terapeuta (Psycho-Neuro-Immunology). Takođe je pohađala kurseve iz psihologije Jung i astrologije i koristila sva znanja i iskustva stečena u svojim profesijama.
Meg den Hartog - Poen de Wijs
Volim slikati jednostavne predmete: haljinu, staru maramicu, leptira. Moje boje su meke i prigušene, osim leptira; imaju svetle boje, kako se pojavljuju u prirodi.
Volim slikati (po mogućnosti stare) tkanine: čipku, svilu, til i stare, gdje se pitam gdje su svi bili… koji su nosili haljinu, koje su skrivene tajne…. što je osoba koja je nosila haljinu osjetila ili skinula…
Meg voli raditi s čistim zlatnim listom, dijamantnim prahom i lapis lazuli pigmentom. „Kada radim sa zlatom, uživam u sjaju, osjećaju luksuza i užitka dok sedim u sredini zlatnih pahuljica; lete oko mene dok ja zalepim zlato.Zlato koristim kao pozadinu i bojim sjene, tako da zlato odražava svetlosne delove subjekta. Zlato sija kroz boju i na taj način slikam svetlo i tamno. Slika sa zlatom je čarobna: boje svetle ili postaju tamne, ovisno o kutu iz kojeg gledate sliku, baš kao i zlato: zlato sija ili ne. Ona i dalje intrigira. Dijamantni prah daje iznenađujuće iskre u nekim od mojih slika.
I koristim pravi lapis lazuli, jer je to tako intenzivna, živahna plava boja. Kad slikam s tim, plava me iznenađuje svaki put. ”
