Hiperrealizam i Fotorealizam

Pedro Campos




Slike umetnika fotorealizma Pedra Kamposa predstavljaju poseban svet.
On je iz porodice umetnika; njegov otac je bio nastavnik likovne kulture u svojoj rodnoj Španiji.

U školi u La Korunji, umesto da uči, dane je provodio crtajući karikature svojih učitelja i prijatelja.
Sa 18 godina preselio se u Madrid gde je radio na uređenju barova, restorana i noćnih klubova.
Nakon što je završio studije restauracije, putovao je mnogo po Španiji obnavljajući slike, freske i skulpture
iz XIII veka do savremenih umetničkih dela.
Istovremeno je radio u oglašavanju kao ilustrator, kreirajući storyboards,
koncept table i etikete brendova.
Ove paralelne aktivnosti uticale su na Kamposa i oblikovale umetnika kakav je danas..


Still life hyper realism painting by Pedro Campos

Fruit still life painting by Pedro Campos

Njegovo opsežno poznavanje – i upotreba – tradicionalnih materijala i tehnika
koje su koristili stari majstori, jasno je vidljivo u njegovom radu,
kako i sam primećuje:


„Mislim da je uticaj restauracije na razvoj mog sopstvenog načina slikanja bio važan.
Obnavljanje izgubljenih područja na antičkim slikama primorava vas da tražite tačnost u bojama”.

Takođe priznaje da je vreme provedeno u svetu oglašavanja uticalo na njegov izbor savremene teme.
Limenke koka-kole, žele, naslovi knjiga, stakleni klikeri i voće umotano u plastiku,
sve su to teme koje se ponavljaju na njegovim slikama.
Njegova fascinacija umetnicima kao što su Lucien Frojd, Ričard Estes, Frensis Bejkon i Aniš Kapur;
je u njihovoj značajnoj individualnosti pre nego u njihovoj temi.
Ono čemu se divi kod ovih umetnika su njihovi jedinstveni i odmah prepoznatljivi stilovi...


Jellybeans glass hyperrealist painting by Pedro Campos







http://www.facebook.com/sharer.php?...Paintings of Photorealism Artist Pedro Campos
 
Eric Wert + Tutt'Art@ (16).jpg

Eric Wert

photo_Wert_Eric.jpg

Moj rad ima jasnu vezu sa mrtvim prirodama holandskog zlatnog doba. Tada su naučnici bili umetnici, a umetnici naučnici. Za motivaciju proučavam radove slikara iz tog doba, kao što su Rachel Ruysch, Jan De Heem i Otto Marseus van Schrieck. Dok se divim njihovoj virtuoznosti, posebno ih volim jer su tako čudni. Oni postižu ludi osećaj jasnoće koji vam omogućava da vidite čak i najbanalnije subjekte.
contemporary-realism-still-life-Eric-Wert-Nimbus-60-x-48-oil-on-canvas-2019.jpg

Slike mrtve prirode pažljivo se razvijaju u fazama. Radim sa kvarljivim predmetima, tako da fotografije predstavljaju vrednu referencu, dugo nakon što su originalni predmeti propali. Svaki element na slici se fotografiše pojedinačno više puta i iz više uglova kako bi se pružilo temeljno razumevanje njenog trodimenzionalnog oblika.
 
Jose Higuera




Hoze Igera, španski slikar rođen je 1966. godine.
Od malih nogu pokazivao je izraženo interesovanje za crtanje i slikanje.
Podstaknut od svojih učitelja i porodice, Hoze je dobio potreban materijal
da nastavi da razvija svoj umetnički talenat,
što je rezultiralo činjenicom da je sa deset godina već napravio svoju prvu sliku .
Njegove prve izložbe nailaze na veliko interesovanje kritike i javnosti i nedugo zatim
počinje da prodaje svoja dela sa entuzijazmom koji ga podstiče da nastavi
ne uvek lakim putem umetnosti slikarstva kao profesije.
Trenutno živi u Kantabriji (severna Španija)


tres_flores_100x81.jpg

Jose-Higuera-12.jpg-nggid047627-ngg0dyn-0x0x100-00f0w010c010r110f110r010t010.jpg

1844085-HSC00001-32.jpg
 
Karlos Brusijaneli, venecuelanski umetnik realista sa sedištem u Majami Biču, predstavlja neke
od svojih dela nastalih u poslednje dve godine. Svaka slika je u potpunosti napravljena ručno, tradicionalnim tehnikama slikanja ulja. Više od 15 godina,
red-rubick-small-598x800.jpg


Carlos Bruscianelli je svoje realistične mrtve prirode predstavljao na sajmovima umetnosti kao što su Art Miami, Art Revolution Taipei, Art Wynwood i deo je privatnih kolekcija u gradovima kao
što su Majami, Njujork, Mičigen, Boka Raton, Karakas, San Hoze iz Kostarike.

flor-foto-con-barniz-to-print-reducida-597x800.jpg
 
Hernan Javier Mu_oz Tutt'Art@ (1).jpg
8sxlGsd.jpg

Hernan Javier Muñoz, 1983

Hernan Havijer Munjoz je argentinski slikar * rođen 5. aprila 1983. u provinciji Buenos Ajres, Argentina. Godine 1996. upisao je Umetničku školu ".Rogelio yrurtia". Tamo je diplomirao kao profesor plastike 2000. godine. Tokom ovih godina imao je prve pristupe umetnosti uopšte, ali ne osećajući se delom svoje sadašnje profesije.
Godine 2001. počeo je da radi u MOA – Monografije i umetnička dela – organu pri Ministarstvu životne sredine i javnog prostora Vlade grada Buenos Ajresa. Ovde su restaurirana umetnička
dela i skulpture u najposećenijim delovima grada kao što su Palermo i Recoleta.
 
5683055e51269bbb3fe7db8eff1f421falexei butirskiy.jpg

Alexei Butirskiy

Rođen u Moskvi 1974. godine, Aleksej Butirski je sa 5 godina posetio izložbu u Puškinovom muzeju i tada je odlučio da postane umetnik. Aleksej Butirski je upisao Moskovski umetnički fakultet, a zatim je 1996. završio studije na Umetničkom koledžu i diplomirao sa diplomom izvrsnosti. 1998. Aleksej Butirski je završio Rusku akademiju umetnosti.
Nedavno je Aleksej Butirski koncentrisao svoje napore na predstavljanje urbanog života oko sebe u istinitim i neslavnim terminima. Omiljena tema Alekseja Butirskog za njegovu umetnost je psihološki portret, urbani gradski pejzaž i enterijer sa prisutnim osetljivim čovekom. Osećaj spokoja prenosi se na svakoj od Butirskijevih slika. Oni su tipično bez akcije druželjubivosti i većina je neobično mirna, sa dijalogom koji nude samo svetlost, prostor, senke i boje, a moć odnosa između svetla i tame je intenzivno duboka.
 
Tina-Spratt-Black-Dress.jpg

Tina Spratt-Black Dress

Uvek sam bila fascinirana veštinom i crtačkim umećem u slikanju. U svom radu veliki akcenat stavljam na izvođenje, težim da slikam u više slojeva da bih izgradila sjaj svetlosti i dubine koji
su mi potrebni za stvaranje atmosfere i raspoloženja. Veoma rano sam bila inspirisana dramatičnim korišćenjem svetlosti u delu Rembranta, a kasnije i slikama Karavađa. Oba su imala veliki uticaj na mene i ostala su sa mnom do danas, a osvetljenje je važan deo mog rada. Takođe se divim Endru Vajetu zbog atmosferskog i domaćeg okruženja koje prikazuje, osećaja iskrenog trenutka uhvaćenog prelepim osvetljenjem.
_MG_6890.jpg


Moje slike koje su fokusirane na žensku formu su nagoveštaji jednostavne svakodnevne intimnosti. Zanima me da uhvatim to prolazno vreme kada osoba nije svesna da je posmatrana, postoji nešto veoma iskreno i privatno u tom trenutku. U svom slikarstvu koristim različite tehnike, uključujući zastakljivanje koje ima sposobnost da iznese neverovatne boje i dubinu, iako svaka slika ima malo različit pristup u zavisnosti od toga šta osećam da zahteva. Zauvek postavljam sebi izazov da dalje razvijam svoje slikarske veštine i nastavim da istražujem svoju temu.
 
Alfredo Navaro

- Hiperrealistični morski pejzaži

Morski pejzaži španskog umetnika Alfreda Navara naslikani uljem na platnu izgledaju kao prelepe fotografije.
Španski umetnik Alfredo Navaro Montljor rođen je 1965. godine u Alikanteu.
On je iz porodice umetnika.
Nakon što je diplomirao na Univerzitetu u Valensiji i stekao diplomu umetnosti Circulo de Bellas Artes,
Navaro je 1996. godine osnovao sopstveni umetnički studio.
Njegove fotorealistične slike mora su fantastične – upečatljivi zalasci sunca i talasi koji se pene....
Inspirisan prostranstvom Sredozemnog mora i Atlantskog okeana, -
Navaro slika morske pejzaže sa velikom umetničkom emocijom i snagom.


Hyperrealistic-painting-of-Seascape-by-Spanish-artist-Alfredo-Navarro-1.jpg

Hyperrealistic-painting-of-Seascape-by-Spanish-artist-Alfredo-Navarro-3.jpg


Hyperrealistic-painting-of-Seascape-by-Spanish-artist-Alfredo-Navarro-6.jpg
 
David Ligare


- je američki slikar .
Ligare je rođen 1945. godine u Ouk Parku, Ilinois.
Formalno umetničko obrazovanje stekao je na Art Center College of Design u Los Anđelesu.
Njegove slike se nalaze u kolekcijama Muzeja moderne umetnosti u Njujorku, Muzeja lepih umetnosti u San Francisku, Muzeja umetnosti San Hozea, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenca, i Muzeja umetnosti Thyssen-Bornemisza u Madridu.

Od 1978. fokusirao se na slikanje mrtvih priroda, pejzaža i figura koje su pod uticajem grčko-rimske antike.
Glavni među njegovim navedenim uticajima su estetske i filozofske teorije grčkog vajara Polikleita i matematičara i filozofa Pitagore,
kao i delo klasičnog slikara Nikolasa Pusena iz 17. veka.
-njegove slike često prikazuju centralnu kalifornijsku obalu u pozadini.


„Mislim da sam veoma kalifornijski po karakteru svetla koje koristim,
ali sam vrlo rano u svom projektu doneo odluku da pokušam da budem nevidljivo prisutan u svom radu.
Lični izraz i lični stil su veoma važno za mnoge umetnike, ali me je mnogo više zanimalo kako vidimo -
ono što ja nazivam perceptivnom analizom - i potencijalna značenja objekata koje sam prikazao."



c173ab15e6e1c49af1d34620ccc50604.jpg


DavidLigaire_spotlight.jpg
 
hyper-realistic-artworks-4-1.jpg

Roberto Bernardi


je hiperrealistički slikar mrtve prirode iz Italije.
Rođen u Todiju 1974. godine, Bernardovi prvi radovi u uljima datiraju iz ranih 80-ih.
1993. Bernardi se preselio u Rim gde je radio kao restaurator u crkvi San Frančesko a Ripa.
Nakon radova na pejzažima i portretima-Bernardi se okrenuo hiperrealizmu.
 
Gottfried Helnwein

Gotfrid Helnvajn (rođen 8. oktobra 1948. godine),
austrijsko-irski likovni umetnik , slikar , fotograf...

Helnvajn je studirao na Akademiji lik.umetnosti u Beču.(Akademie der Bildenden Künste, Wien).
Dodeljena mu je nagrada Master-klas (Meisterschulpreis) Akademije likovnih umetnosti u Beču,
nagrada Kardinal-Kenig i nagrada Teodor-Kerner.
Radio je kao slikar, crtač, fotograf, muralista, vajar, bavio se instalacijama i
performansom, koristeći širok dijapazon različitih tehnika i medija.

Njegov rani opus sastoji se uglavnom od hiperrealističkih akvarela (koji prikazuju povređenu i zlostavljanu decu
Helnvajn se prevashodno bavi motivima psihološke i sociološke anksioznosti,
istorijskim pitanjima i političkim temama.
Kao rezultat toga, njegov rad se često smatra provokativnim i kontroverznim.


https://en.wikipedia.org/wiki/Gottfried_Helnwein


d8pztqh-3e5d1de7-3ef8-4f4e-a3d1-844c177104d2.jpg


disasters_of_war_54_by_gottfriedhelnwein_daqe66b-fullview.jpg
 

Robin Eley​


-je priznati australijski hiperrealistički slikar.
Poslednjih godina Eley je imao samostalne izložbe u Los Anđelesu i Australiji.
Veliki deo njegovih radova je i u privatnim kolekcijama širom sveta.
. Neki od njegovih zaštitnih znakova su aktovi pojedinaca umotani u celofan.
Njegov rad takođe sadrži interakciju između subjekata i geometrijskog dizajna.

robin-eley--untitled-1.jpg



unnamed11.jpg
 
Christiane Vleugels - Tutt'Art@_32 fotoreal.jpg

Christiane Vleugels
Christiane Vleugels je belgijska umetnica poznata po svom hiperrealističkom stilu sa detaljima inspirisanim fantastičnim svetom. Njeni impresivni portreti nas plene i pozivaju da proživimo
snažno emotivno iskustvo. Njen rad odražava njenu viziju sveta i njeno saosećanje prema
svojim modelima, posebno onima koji nemaju artikulisan glas, kao što su žene koje su pretrpele traumu, njen otac udovac, ili ponekad životinje.
Christiane Vleugels - Tutt'Art@_20 fotoreal.jpg

Christiane Vleugels

Christiane Vleugels koristi ulja na kartonskim ili aluminijumskim panelima, po mogućstvu u velikim formatima, oslanjajući se na svoju obimnu arhivu fotografija modela koji su joj pozirali tokom godina. Pre dvadeset godina, izložba radova Borisa Valjeha, peruanskog umetnika fantastike i erotike, preokrenula je njen način slikanja i otkrila u njoj temu koju je želela da predstavlja: žene.
 

Rod Chase​

https://thestrip.ru/bs/dlya-zelenyh...-v-zhivopisi-kak-sozdayutsya-kartiny-v-stile/

-jedan od najboljih i najprepoznatljivijih hiperrealističkih umetnika našeg doba,
Rod Chase je stekao neizmerno poštovanje svojih kolega i obožavanje mnogih kolekcionara.
Svaka slika preuzeta sa njegovog štafelaja je remek-delo,
nastalo pažljivim proučavanjem predmeta slikanja i njegovih brojnih fotografija.
Ovakav pristup slikanju doveo je do neverovatnog kvaliteta svakog Chaseovog dela.
Umetnik je naslikao mnoge slike u stilu hiperrealizma s pejzažima i poznata mesta...
U potrazi za zanimljivim lokacijama i fotografijama lično je putovao po svim tim mestima.
671657.jpg


Chaseove slike su uglavnom akril na platnu.
Umetnik provodi stotine sati stvarajući svaki komad kako bi predstavio svež,
elegantan i jedinstven pristup već poznatim predmetima.
I detalji i raspoloženje njegovih slika podjednako su impresivni.
848061.jpg




EMANUEL DASCANIO

-jedan je od najboljih savremenih umetnika, istinski majstor stila hiperrealizma,
čija su dela upečatljiva u svojoj senzualnosti i realizmu.
Pored izvanredne tehnike, Dascanio u svojim delima skriva i dodatna značenja
uz pomoć suptilnih vizualnih detalja koji pomažu umjetniku da stvori iluziju
. Sam autor tvrdi:
- zagonetka je takva samo ako se gledaocu polako otvara.

999304.jpg
 
Alexander Sheversky - Tutt'Art@ (4).jpg

Alexander Sheversky

Postizanje harmonične ravnoteže između klasične kompozicije i moderne dispozicije, originalna uljana slika Aleksandra Ševerskog govori o uvažavanju poziva za savremeni realizam.
Svako platno je dostojanstveno i monumentalno, veliča vrline discipline i emocija koje su
stilizovali vodeći njegovi učitelji - Rembrant i Vermer. Interigra svetlosti i senke, a posebno Ševerskog razumevanje svetlosti, oživljavaju sliku koja odjekuje i živi pred posmatračem.

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/01/alexander-sheversky-1961-russian.html
 

Back
Top