20 najpoznatijih umetničkih dela kao deo Met kolekcije u Njujorku.

[Nina]

Ovo je 20 najpoznatijih umetničkih dela prikazanih kao deo Met kolekcije u Njujorku.

1. Vincent Van Gogh, "Autoportret sa slamnatim šeširom", 1887.

Tokom boravka u Parizu između 1886. i 1888. naslikao je dvadeset i dva autoportreta. Ovo je njegov najpoznatiji autoportret. To pokazuje njegovo majstorstvo nad neoimpresionističkom tehnikom. To je jedna od njegovih prepoznatljivihh slika naslikanih na poleđini starije seljačke studije.Autoportret sa slamnatim šeširom predstavlja Van Gogovo pogoršano zdravlje. Duboke senke, profil od tri četvrtine i stisnuta usta pokazuju emocionalni i fizički stres.

 

[Nina]

2. Emanuel Lojce, „Vašington prelazi Delaver“, 1851.

Leutze je počeo da radi na prvoj verziji Vashington Crossing the Delavare 1849. Međutim, ona je uništena u požaru koji je zahvatio njegov studio.
Godine 1850, Leutze je počeo da radi na verziji koja je sada deo Met kolekcije u Njujorku. Druga verzija je bila u zapadnom krilu Bele kuće u Vašingtonu, DC. Međutim, od marta 2015, drugi Vašington koji prelazi Delaver je izložen u Muzeju pomorske umetnosti Minesote u Vajoni, Minesota.

 

[Nina]

3. Klod Mone, „Most preko jezera lokvanja“, 1840-1842

Most preko jezerca lokvanja naslikao je francuski impresionista Klod Mone 1899. Mone je koristio ulje na platnu da bi napravio ovo remek delo na temu hortikulture. Mone je bio zainteresovan za hortikulturu i verovatno je uredio zemljište prikazano ovde na slici.Spokojni komad prikazuje lučni drveni most preko jezera sa ljiljanima. Vodena površina je skoro staklena bez smetnji, a jezero je okruženo bujnim zelenilom isprekidanim jarkim cvećem.

 

[Nina]

4. Duccio di Buoninsegna, “Madona and Child”, ca. 1290–1300

Duccio di Buoninsenga Madona s detetom je jedan od razloga zašto svaki poznavalac umetnosti poseti Met kolekciju bar jednom. Ova zamršena, ali jednostavna predstava Device Marije i Isusa potiče iz kasnog 13. ili početka 14. veka.

Bio je to početak nove ere slikarstva, gde su se slikari udaljili od tradicionalnih vizantijskih i italo-vizantijskih stilova. Možete videti kako je Buoninsegna počeo sa temom koja je veličanstvena i moćna, ali je naslikala portret koji izaziva ljudske emocije povezane sa majčinstvom.

 

[Nina]

5. Edgar Dega, „Čas plesa“, 1874

Čas plesa Edgara Dega jedan je od najboljih primera impresionističkog umetničkog pokreta koji je započeo u Parizu. Iako Degas nikada nije bio popularan kao impresionista, četkice i boje ukazuju na Degasovu fascinaciju impresionizmom.Zamišljena scena je smeštena u staroj pariskoj operi, koja je izgorela. Nakon detaljnijeg pregleda, možete videti poster Rosinijevog Gijoma Tela. Možda je to znak pažnje pevaču Žan-Batistu Foru, koji je naručio sliku i pozajmio je na izložbi impresionista 1876. u umetničkoj galeriji Pola Duran-Ruela.

 

[Nina]

6. Rembrant, „Aristotel sa bistom Homera“, 1653.

Naslikan od strane Rembranta 1653. godine, ovaj zamišljeni portret prikazuje Aristotela kako položi ruku na bistu Homera. Izgubljen je u odrazu i zlatni medaljon ruku Aleksandra Velikog sa zlatnog lančića. Stručnjaci tumače ovu sliku kao Aristotel (i Rembrandt) koji razmišlja o vrednosti materijalne imovine i svetskog uspeha.Rembrant je naslikao ovu sliku za Antonija Rufa, velikog sicilijanskog kolekcionara. Sada ga možete pronaći kao deo najpoznatijih umetničkih dela svih vremena u kolekciji Met.

 

[Nina]

7. Džekson Polok, „Jesenji ritam (broj 30)“, 1950.

Džekson Polok je uveo novu eru nereprezentativnih slika svojim tehnikama slikanja „kapanjem“. Jesenji ritam (1950) jedinstven je koliko i Polokova ličnost. Naneo je razređenu boju na negrundirano i nerazvučeno platno. Koristio je noževe, štapove i peškire da bi se „igrao“ bojama koje je sipao, kapao, udarao, prskao i kapao po platnu.Jesenji ritam ne samo da sugeriše da ga je Polok naslikao u jesen 1950. godine, već i prenosi stalni tok prirode uhvaćen u ovom delu.

 

[Nina]

8. Rafailo, „Madona s detetom na prestolu sa svecima“, 1504.

Bogorodica sa detetom na prestolu sa svecima, je jedina oltarna slika italijanskog visokorenesansnog umetnika Rafaela.
Naslikao ga je za franjevački samostan Sant Antonio, Peruđa.

Pripadao je delu crkve rezervisanom za monahinje. Početkom 20. veka, J. Pierpont Morgan je kupio originalna umetnička dela
koja su izazvala veliku pometnju. Morgan ju je poklonio Metu i sada visi među najpoznatijim slikama u Met muzeju u Njujorku.

 

[Nina]

9. Fransisko Goja, „Borba bikova u podeljenom ringu“, 1814.

Temu borbe bikova možete pronaći u mnogim Gojinim delima. Međutim, Borba bikova u podeljenom ringu je remek delo prožeto kontroverzama.
Deo je serije Tauromakuia objavljene 1816. godine. Sredinom 19. veka kopirano je nekoliko Gojinih slika. Nekoliko stručnjaka je komentarisalo ponavljanje nekoliko motiva zbog kojih izgleda kao sjajna kopija. Međutim, Metropoliten muzej smatra da je ovo original zbog briljantnih detalja koji se vide na ovoj slici.

 

[Nina]

10. Mark Rotko, „Br. 13 (belo, crveno na žutom)“, 1958.

Br. 13 Marka Rotka otelotvoruje jednostavne forme prožete harmonijom i koegzistencijom. Belo, crveno na žutom je pionirsko umetničko delo. Ona prkosi tradicionalizmu i prihvata koncept apstraktnog ekspresionizma.

Čini se da impozantne trake boje lebde na površini zbog „oreola“ stvorenog oko horizontalnih traka. Dodatno je poboljšan razblaženom prirodom boje. Čini delikatnu translucenciju koja nije vidljiva u delima njegovih savremenika u umetničkoj galeriji.

 

[Nina]

11. Žak Luj David, „Sokratova smrt“, 1787

Sokratova smrt je jedno od najpoznatijih umetničkih dela Žaka Luja Davida. Ova neoklasična slika predstavlja Sokratov otpor prema nepravednoj vlasti u kompoziciji nalik frizu.Kroz besprekorne detalje, Žak beleži poslednje trenutke Sokrata i njegovih učenika dok prvi hvata putir od kukute da bi okončao sopstveni život. Možete posetiti Metropoliten muzej umetnosti da biste videli ovo umetničko delo. Izložen je u Met petoj aveniji, Umetnička galerija 614.

 

[Nina]

12. Johanes Vermer, „Žena sa vrčem za vodu“, 1660-1662.

Vermerova žena sa vrčem za vodu ili Mlada žena sa vrčem je prva koja je ušla u bilo koju američku umetničku kolekciju. U ovom delu možete videti ženu kako stoji pored prozora sa vrčem za vodu, spremna da započne svoj dan.Finoća kojom Johanes Vermer snima ovu scenu je očaravajuća. Od detalja na tkanini koja pokriva ženinu glavu i ramena, do njenog nežnog izraza lica; ova slika je poezija u svetlu i senkama.

 

[Nina]

13. Karavađo, „Muzičari“, 1597

Karavađov muzičar ili Koncert mladih nalazi se u njujorškoj kolekciji Met od 1952. Stručnjaci veruju da je Karavađo naslikao Muzičare isključivo za kardinala Frančeska Mariju Del Montea.Zanimljivo, dok je Kupidon centar i izvor muzike na čuvenoj slici, možete baciti pogled na samog Karavađa kao drugog dečaka sa desne strane. To je jedna od najpoznatijih slika koja je uspostavila Karavađov poseban stil u 16. veku.

 

[Nina]

14. Pieter Bruegel Stariji, „Žeteoci“, 1565

Harvesters će vas prevesti u vrelo leto u ruralnoj Holandiji. Deo serije koju je naručio Nicolaes Jonghelinck, trgovac iz Antverpena
Ova slika prikazuje seoske radnike na polju. U početku deo serije od šest slika koja prikazuje svaku sezonu, The Harvesters je jedini u SAD.

 

[Nina]

15. Pablo Pikaso, „Gertruda Štajn“, 1906

Pikaso je naslikao portret između 1905. i 1906. godine. To je jedna od poslednjih slika koja pripada njegovom „periodu ruža“. Možete jasno uočiti efekat kubizma na ovoj slici dok Pikaso svodi svoje telo na uprošćene proporcije mase.Gertruda Stajn je bila jedna od najpopularnijih Amerikanki koja je odgovorila
na avangardnu umetnost. Ona je jedan od ključnih igrača iza Pikasovog monumentalnog uspeha.

 

[Nina]

16. Gistav Kurbe, „Žena sa papagajem“, 1866

Kada je Gustavova žena sa papagajem prvi put prikazana u Salonu 1886, naišla je na oštre kritike zbog nespretne poze modela i umetnikovog nedostatka ukusa. Trenutno je deo Met kolekcije.Slika je pokrenula revoluciju među mlađom generacijom slikara koji su delili zanemarivanje Gistava Kurbea prema onome što se smatralo „konvencionalnim“ i „ukusnim“. Za ovu sjajnu sliku se kaže da je inspirisala Maneta.

 

[Nina]

17. Rembrant, „Autoportret“, 1660

Rembrant je naslikao ovaj autoportret 1660. godine kada je imao 54 godine. Iako je bio posvećen autoportretista, ovo se ističe po finijim linijama na njegovom licu i pramenovima belog u kosi. Rembrant je uradio izvanredan posao u hvatanju starenja i mudrosti koja dolazi sa godinama na ovom autoportretu

 

[Nina]

18. Žorž de La Tur, „Gatara“, verovatno 1630-te

Oštre oči i zauzete ruke stvaraju sopstvenu priču na inače nepokretnoj slici Žorža de La Tura. Gatara prikazuje staru priču o gatari koja zaokuplja skromnog mladića, dok ga njeni mlađi saučesnici pljačkaju. Slika je otkrivena sredinom 20. veka. Umetnik je upisao ime grada što sugeriše da je razvio stil slikarstva nezavisno od Karavađovog uticaja

 

[Nina]

19. Ticijan, „Venera i svirač lutnje“, 1565-70

Venera i svirač lutnje nisu samo slika. To je senzualno iskustvo koje uključuje više od jednostavnog prepričavanja mitoloških priča. Na ovoj slici, Venera se zaustavlja da dočeka krunu cveća iz Kupidona dok je dobro obučeni lautista opčinjeno gleda. U pozadini, nimfe i satiri plešu uz muziku.
Verovalo se da ova slika aludira na kontroverzu viđenja naspram sluha kao načina da se sagleda lepota. To je društveni narativ o načinima na koje opažamo lepotu.

 

[Nina]

20. Elisabeth Louise Vigee Le Brun, „Julie Le Brun Looking in a Mirror“, 1787.

Vige Le Brun na ovoj slici slika svoje dete. Prisustvo punog profila i korišćenje ogledala za prikaz odraza njenog lica čini ovu sliku jedinstvenom. Vige Le Brun uspeva da zabeleži detinjstvo u Evropi sa kraja 18. veka kroz ovu sliku.To je deo veće kolekcije koju je podnela Salonu 1787. Sada je Julie Le Brun Looking in a Mirror deo Met kolekcije u Njujorku.