- Poruka
- 338.220
Villiam-Adolphe Bouguereau možda nije mnogima poznato u današnje vreme, ali je u 19. veku bio jedan odnajpoznatijih slikara.
Rođen i školovan u Francuskoj, Bouguereau je bio pobornik francuskog akademskog stila. Njegov talenat za stvaranje lepih, idealizovanih svetova učinio ga je popularnim umetnikom među bogatim mecenama, a njegova posvećenost tradicionalnim pristupima održala ga je favoritom u prestižnom Salonu za ceo život. Takođe je radio paralelno sa impresionistima, koji su nastojali da potkopaju vrednosti koje je prikazivao na svojim uglađenim slikama. Ali dok je Buguereauova slava izbledela nakon njegove smrti, impresionisti su se podigli - pokazujući koliko brzo se umetnički ukusi mogu promeniti.
Villiam-Adolphe Bouguereau (1825–1905) bio je francuski slikar iz 19. veka koji je radio u akademskom stilu. Nakon školovanja na Ecole des Beauk-Arts, proveo je nekoliko godina u Rimu proučavajući slike renesansnih majstora i na kraju osvojio nagradu Prik de Rome za jedno od svojih radova. U Italiji je gajio ljubav prema klasičnim temama. Po povratku u Francusku nastavio je da radi u tradicionalnom akademskom stilu, redovno izlažući slike u Pariskom salonu. Njegove slike učinili su ga omiljenim među elitama, ali su te iste slike impresionističke umetnike okrenule protiv njegovog stila. Zbog svoje slave i uspeha, Bouguereau je postao simbol vrednosti Salona.
Tradicionalni ukus Pariskog salona bio je u velikoj meri prihvaćen sve do 19. veka kada je sve veći broj evropskih umetnika počeo da prihvata avangardu. Iako bi Akademija odbacila većinu modernističkih dela, neki su uspeli da obezbede mesto, uključujući golu Olimpiju Eduara Manea 1863. i Portret Madame Ks Džona Singera Sardženta, savremeni portret izložen 1884.
Takav kruti stav i podrška akademizmu,primorao je slikare tog vremena da prakticno uzmu stavr u svoje ruke.To je dovelo do propadanja Pariskog salona 1880-ih, i, što je najvažnije, kulminiralo je novom tradicijom: Salon alternative. To bi na kraju rezultiralo formiranjem prvih impresionističkih izložbi.
Majstor u prikazivanju ljudskog tela, jedna od najistaknutijih karakteristika Bugerove umetnosti je snažno interesovanje za goli ženski oblik. Bio je veoma inspirisan renesansnim majstorom Rafaelom i zauzeo je sličan pristup u svom radu. Njegove ženske figure, bilo da su portreti ili simbolični prikazi doba dana, poseduju graciozne i eterične kvalitete.
Bouguereauova tematika je u skladu sa tradicijom koju ceni salon. Jedna od najčešćih tema u njegovom radu odnosila se na grčku i rimsku mitologiju. Prikazivanje nimfi, boginja i drugih klasičnih figura omogućilo je Bugerovom uglađenom stilu da zablista. Na svojim slikama stvorio je idealizovan svet lepih muškaraca i žena i veselih heruvima.
Još jedna tema koja je zanimala Buguereau bile su pastoralne scene. Međutim, nije bio zainteresovan da prikaže stvarnost seoskog života kao realistički slikari Žan Fransoa Milet i Gistav Kurbe. Umesto toga, Bouguereau se oslanjao na romantičnu ideju o ovim profesijama, prikazujući prelepe pastirice i decu koja sakupljaju cveće i hranu.
Kao pobornik akademskog stila – koji je cenio realizam i tradicionalne pristupe slikarstvu – Bugero je uživao veliki uspeh tokom svog života. Međutim, on je takođe živeo paralelno sa rastućim impresionističkim pokretom koji se borio protiv strogih ograničenja prestižnog Salona. Mnogi slikari impresionisti su omalovažavali Bugroov rad kao simboličan za sve ono što nije u redu sa institucijom, označavajući ga kao arhaičnu i površnu. Bouguereaute je bio pogrdni izraz koji su izmislili Edgar Degas i njegovi sledbenici da opišu umetnost koja je bila popularna među francuskim akademskim umetnicima.
Left: William-Adolphe Bouguereau, “The Nymphs and Satyr,” 1873
Right: Edgar Degas, “Musicians in the Orchestra,” 1872
Uprkos uspehu koji je Bouguereau postigao tokom svog života, njegovo ime je nestalo iz umetničkih krugova ranih 1900-ih
kako su impresionizam i moderna umetnost postali popularniji. Ljudi su ponovo kritikovali voštani, uglačani način na koji su njegove figure prikazane.
Do 70-ih godina, međutim, uvažavanje njegovog eteričnog, tradicionalnog stila ponovo se pojavilo i njegova umetnost je počela da se pojavljuje
na izložbama širom SAD i Kanade. Danas se smatra jednim od najvažnijih slikara francuskog akademskog stila.
