Zanimljivosti iz sveta umetnosti

Kaligrafija
kaligrafija_header-jpg.616341

Kaligrafska slova prvi su crtali ljudi na Dalekom istoku, kako bi razvili veštinu lepog pisanja.
Krasnopis inače, predstavlja jedan od izvornih vidova umetnosti, koji je uticao na najvažnije
stilove umetnosti u Istočnoj Aziji. Uticaj se kroz istoriju osećao posebno kod sumija, koje
predstavljaju stil kineskog, korejskog i japanskog slikanja koje je zasnovano na kaligrafiji.
dsc06638_s-960x740-jpg.616342

Kaligrafija- ćirilica slova i primenjena umetnost predstavljaju za profesora Aleksandra Dodiga
moderni krasnopis. Naime, on je zaslužan za promociju današnje ćirilične kaligrafije kao
primenjene umetnosti.
sh0m4bA.jpg
 
Enterijer
Slikanje enterijera čest je motiv mnogih slikara tokom vremena.
U slikarstvu se veoma rano razvilo interesovanje da se predstave neki unutrašnji prostori
u kojima čovek boravi i radi. Međutim ,enterijer je kao samostalna tema postao tek u
XVII-om veku kada svoje vrhunsko ostvarenje postiže u holandskom slikarstvu. Enterijer
je najčešće pozadina neke radnje ali se pojavljuje i kao samostalni motiv. Preko slika
enetrijera možemo mnogo saznati o načinu života ljudi u pojedinim epohama, običajima,
nameštaju i odeći ljudi.
Umetnici često slikaju enterijer svog ateljea gde borave i rade, što nam upotpunjuje sliku
o njihovom životu.
enterijer-raul-difi-jpg.617386

Enterijer Raul Difi

Vilijam Tarner (1775- 1851)
Jedan od retkih prikaza enterijera engleskog romantičara koji je imao veliki uticaj na
impresioniste svojim slobodnim odnosom prema boji i slobodnim pokretima četkice.
turner6-1024x767-jpg.617387

Turner
 
Veduta/pogled
1024px-canaletto_-_the_entrance_to_the_grand_canal-_venice_-_google_art_project-jpg.620624

Canaletto -The Entrance to the Grand Canal, Venice
Među najpoznatijim od vedutista su četvorica Mlečana. Canaletto (Antonio Canal, 1697–1768), verovatno najveći od vedutista, slikao je precizne poglede venecijanske arhitekture koji se
nalaze u većini svetskih umetničkih muzeja. Obitelji Guardi , Giacomo (1678–1716),
Giannantonio (1699–1760) i Francesco (1712–93) stvorili su velik broj pogleda na Veneciju .
Najpoznatiji član obitelji bio je Francesco, čiji se stil temeljio na stilu Canaletta, iako je njegov
tretman slobodniji. Giovanni Pannini ( oko 1691–1765 / 68) bio je prvi umetnik koji se
koncentrisao na slikanje ruševina.
d88068de48a88a1ee6d1ac07cdb9c459-canaletto-veduta-venice-jpg.620625

Canaletto Veduta VENICE
 
Ravnoteža u kompoziciji je
veoma bitna,jer kad nema ravnoteže na slici,ta slika ne prija našem oku.Može kompozicija
da bude i ekscentrična,ali za to je potrebno znati mnoga druga pravila kompozicije.
Ovde imamo dve grupe predmeta sa po tri elementa.Donja grupa čaša,četvrtina dinje i tri
četvrtine pomorandže,gornja grupa..čaša,tri četvrtine dinje i četvrtina pomorandže.
Boje osnovne pozadina neutralna,malo bačene senke,svetlost sa desne strane..
Ali nije porebno biti toliko strog u komponovanju..
36da68c336ccd3643da54555fc018fdd-orange-oil-paths-david-cheifetz-jpg.622396
 
Огледало рукописа или зрцално писање, како психолози називају феномен, када особа
не пише с лева на десно, већ обрнуто. Штавише, сва слова изгледају као да су написана
у огледалу. Ова особина има друго име - "Леонардов рукопис".
02xl-jpg.628406

čuveni Leonardov rukopis

leonardoresumelarge-jpg.628407
 
Merenje - Viziranje

crtanje-viziranje-jpg.639767

Kada crtate slobodnom rukom, pravilno merenje, to jest viziranje kako ga zovu u stručnoj literaturi,
je osnov za uspešan rad. Pogotovo ako ste početnik. Tokom vremena, kada budete počeli da
više verujete vašim očima, verovatno ćete vizirati manje ali do tada naučite kako pravilno da
merite kako ne bi crtali "na pamet".
Kako bi merenje objekta koji crtate bilo tačno treba da znate par osnovnih pravila i da ih se
pridržavate. Uopšte nije teško, a za početak treba samo da znate kako funkcioniše princip
proporcije
73174162_155343512532332_3013777149777798388_n-jpg.639768

Merenje to jest viziranje najčešće ćete raditi običnom olovkom ali u istu svrhu možete da koristite hemijsku olovku, slikarsku četkicu, pa čak i komad žice ili bilo koji drugi predmet sličnog oblika.
Prvo važno pravilo koje treba da znate je da olovku uvek držite pod pravim uglom u odnosu na
liniju vašeg pogleda
Evo kako da zapamtite ovo pravilo. Zamislite da, kada vizirate, imate ispred sebe staklo koje je postavljeno normalno (pod pravim uglom) u liniju vašeg pogleda i koje vam ne da da pomerate
olovku kojom merite ni u kom drugom smeru sem u krug u ravnini stakla.
Olovku bi trebalo da držite u šaci tako da bude oslonjena na palac i mali prst, a da bude pritisnuta ostalim prstima (slika dole) pazeći pri tome da bude u normalnom položaju u odnosu na liniju ruke,
a time i na liniju pogleda.
Drugo pravilo je da ruku uvek držite pravo dok merite. Pošto je merenje akcija koja treba da se ponavlja, svaki pokret ruke prema vama i od vas davaće vam drugačiju meru. Kako bi sprečili
ovo, uvek kada vizirate držite ruku maksimalno ispravljenu.
 
Iz knjige profesora Bogomila Karlavarisa..Novi Sad 1967g.

Kompleksnost umetničkog dela ogleda se u skladu raznovrsnih elemenata koji su
u njemu sadržani; duh i materija,emocionalno i racionalno,lično i opšte,ograničeno
i bezgranično,konkretno i apstraktno,ideja,vizija i postupak,realizacija.
Umetnost je jedinsvo suprotnosti.Zato se popularno kaže da nema realističkog dela
u užem smislu koje nije apstraktno,a da nema apstraktnog umetničkog dela
koje nije realističko.
marc_chagall_le_cirque-jpg.650012

Marc Chagall-Le cirque
 
Perspektiva sa jednim nedogledom
U linearnoj perspektivi, perspektiva sa jednim nedogledom je najjednostavnija od svih
ostalih oblika perspektive.
Ona se koristi kada se objekat, koji crtamo, nalazi direktno ispred nas tako da je ta strana
objekta paralelna u odnosu na nas i nema konvergentne linije to jest nema linije koje bi išle
prema bilo kojoj tačci nedogleda.
perspektiva-jedan-nedogled-sekvenca-jpg.663188

Da bi ste nacrtali veran prikaz objekta u perspektivi sa jednim nedogledom nacrtajte prvo
prednju stranu samog objekta. U ovom slučaju to je kvadrat (slika br.1 dole). Isto važi i
ukoliko imate više objekata ispred sebe, jednostavno nacrtajte njihove prednje strane.
Nacrtajte onda horizont prema visini vašeg pogleda ili proizvoljno ukoliko crtate zamišljenu
scenu (slika br.2).
Odredite gde će vam biti tačka nedogleda i blago je obeležite (slika br.3).
Povežite sve gornje uglove kvadrata tankim linijama sa tačkom nedogleda (slika br.4).
Ovo ne važi za donji levi ugao pošto ta strana, zbog stajališta se ne može videti.
Nacrtajte zadnje, horizontalne i vertikalne ivice objekta, koji su, u perspektivi sa jednim
nedogledom, uvek paralelne sa prednjim ivicama (slika br.5).
Pojačajte olovkom stranične ivice, koje se nalaze u perspektivi, i dobili ste veran prikaz
kocke (slika br.6)
 
Draperija
Raspored nabora i masa draperije značajan je izražajni i dekorativni element u likovnim umetnostima. Igra nabora pokorava se stilskim zakonima i prati strujanja i izmene u razvoju umetnosti od davnine. Tako je u umetnosti starih naroda (egipatska umjetnost, mezopotamska umjetnost) draperija konzervativno stilizirana uporednim pravilnim i simetričnim linijama. U klasičnoj umentosti stare Grčke,
s nastojanjem za anatomskom tačnošću, javljaju se nabori koji prate osnovnu građu tela složenim naborima tkanine, da bi potkraj 5. st. pr. Hr. Grci uspeli simulirati sitno nabrani veo koji se prijanja uz gotovo nago telo.
fb4d9a71a2c3882f1021932c6a84b384-dijon-france-the-bold-claus-sluter-1400-14-jpg.673461

Dijon-France-the bold Claus Sluter, 1400-14
U talijanskoj rensansi je potpuno revitalizirana, da bi u baroku, gdje je umetnik tretira krajnjom virtuoznošću, postala bitnim izražajnim sredstvom kompozicije, pokreta i gestikulacije figura, podcrtavajući njihove karaktere i emocije (Bernini). Od 18. st. draperija gubi svoje značenje,
da bi se izrazito stilizovana javila potkraj 19. st. kao dekorativni element secesije.
125fb3550cf32c00b4a05109ee959d7f-student-work-jpg.673466

Student Work
 
MANDALA
1dfa9bb8da7a312a3cd47db602ef9fd5he-goddess-of-mercy-the-dept-of-miracles-jpg.744000

Goddess of Mercy & The Dept of Miracles TIBET
Sama reč -mandala-, slobodno prevedena iz Sanskrita, znači krug, a ovaj termin se odnosi
na slikoviti prikaz univerzuma, kako je objašnjavaju pripadnici budističke vere. Iako
mandala svoje originalno poreklo vodi iz Indije, ovaj šematski prikaz ima veliki značaj
među monasima na Tibetu. Sve mandale, a ima ih više vrsta, počivaju na precizno
definisanom simboličkom formatu. U produžetku možete saznati kako se iscrtavaju
mandale, šta one tačno znače i u čemu leži njihov značaj i važnost.
Sveti geometrijski oblik, kako je još i zovu, smatra se i poljem u kome vlada velika
energija i u okviru koga boravi božanstvo, naravno, tek potom što se iscrta u celosti.

Primarno su prepoznatljive po svom kružnom obliku, koji se koncentrično i repetitivno iscrtava
u različitim dimenzijama, a zatim popunjava srodnim oblicima.
Postoje objašnjenja koja tvrde da je mandala kosmički dijagram, koji prikazuje kako je
zapravo kompleksno, a opet jednostavno uređen čitav kosmos.
Ona se pojavljuje kao
osnova nebeskih tela, kao što su Sunce, Zemlja, Mesec i ostale planete, a mogu pomoći i
pri uređenju koncepta prijateljstva, porodice i uopšte zajednice, tvrde tibetanski monasi.
nature-art-07-jpg.748821
 
Iluminacija
10ff9fd8353648b54e868655679881ef-jpg.755945

U likovnoj umetnosti, umeće ukrašivanja rukopisnih knjiga; zajednički naziv za naslikane ili
nacrtane inicijale, minijature i različite ornamente (zastavice, ukrasne motive na marginama ). Iluminacije Biblije i evanđelistara, knjiga namenjenih obredu prilikom liturgijskih svečanosti,
izrađivane su već u kasnoj antici, a poslužile su kao uzor starohrišćanskim i vizantijskim
rukopisima. Tokom VII. i VIII. st. na otocima Velike Britanije, a posle i na evropskom tlu,
iluminacije su obogaćivane raskošnom biljnom i životinjskom dekoracijom te pleternom
dekoracijom vezanom uz keltsku i germansku tradiciju (Book of Durrow, VII. st.). Antički su
se elementi ponovno koristili u karolinškoj renesansi (Godescalcov evanđelistar, IX. st.).
U romaničkoj iluminaciji figuralni su se prizori slikali unutar krakova slova, a bujan bestijarij
na marginama (Psaltir sv. Egberta, 980). U doba gotike izrađivane su tzv. drolerije, satirični
i groteskni prizori, a na minijaturama se pojavljuju teme iz savremenoga života. Iluminatorske
radionice bile su prvo vezane uz samostane, a od XIII. st. uz skriptorske radionice pri
sveučilištima. Kao stvaralačka umetnička grana iluminacija je zamrla sa pojavom štampe
u XV. st. (premda su rukopisi ukrašavani i posle), kada ju je zamenio najpre drvorez,
a zatim bakrorez.
1560107_544564_ls-jpg.755951

Miroslavljevo Jevanđelje
 
Pismo jednom članu..nije sa Likovne
Osećam se prozvano,jer sam ja otvorila ovu temu i zato ću ti ovako odgovoriti.
Razumem ja tebe.Ali ti ne razumeš mene.Poštujem i divim se svakoj umetnosti i
kulturi koja je stvorila lepote širom zemaljske kugle,tu religije nisu važne..
Čovek je taj koji je stvorio ta dela pred kojima zanemimo..kome bogu se klanja mene
ne zanima.Kako neko može ostati ravnodušan i reći da je odvratno..delo starog Egipta,
Grčke i Rima,samo zato sto su bili mnogobošci.Ili Indija,Tajland,Kina,Japan?Sve je to
delo čoveka.Zar ja moram da znam kakav je bio sultan koji je podigao Tadž Mahal
pa tek posle da odlučim hoću li se diviti ili gaditi?Šta reči o Gotskim katedralama?
Zar je važna religija da bi se divili veštini graditelja? Možemo li se diviti Aja Sofiji.
A zanemariti lepotu i eleganciju Plave džamije takođe u Istambulu,eto ukratko
moja razmišljanja o tom pitanju.Imam ja još mnogo toga...

Morala sam ovo da postavim ovde,da izrazim svoje mišljenje ovde,među vama..
koji me znate i razumete
 
Četkica je jedna izuzetno intimna stvar. To je alat koji putuje kroz boju odeće, kroz boju kože,
kroz sve bolesti i ozdravljenja koja mi proživljavamo. I ta borba je borba emocija.
Tako i umetnik koristi sliku ili reč kao glavni alat kojim ispunjava stranice svoje umetnosti,
bilo da je u pitanju slikarstvo ili književnost. Prava borba počinje kada ta umetnost postane
javna, i kada se izloži na onaj krst raspeća i postavi se pitanje - da li je to dobro ili ne?
Pogotovo danas, umetnost ocenjuju ljudi koji ne znaju dovoljno o tome, i to je ključ zašto
se umetnost nekada tanko spaja sa kičom.
8513ccc4aaef2131be7a69e21da7efdejohn-whalley-art-jpg.849538
 
Ako ste se nekad osjećali glupo, ne brinite.. postoje ljudi koji i plaćaju glupost.
Dovoljno je reći da ste "umjetnik" i da nešto prodajete, nije bitno što su te umjetničke slike nevidljive :mrgreen: kupaca i za to ima.
************************************************************************************************************************************************

Umetnica Lana Newstrom je svoje nevidljive umetničke radove izložila u Schulberg galeriji u New Yorku.
Lana kaže da je prva umetnica koja je napravila "nevidljivu" umetnost.

"Samo zato što ne možete da vidite ništa, ne znači da svakom radu i delu nisam posvetila sate i sate rada. U umetnosti se radi o mašti i to je ono što moj rad zahteva od ljudi – interakciju. Morate zamisliti kako se umetnička slika nalazi ispred vas", kaže umetnica.

E sad dolazimo do bizarnog dela. Njeni “radovi” se prodaju za milione.

27662.jpg


Zapravo sve je parodija koja je prikazana na kanalu CBC koja je trebalo da ukaže na besmisleni konzumerizam.

Domino magazin
 
Vasilij Kandinski o umetnosti je rekao:

Najotrovniji efekat od svih, u smislu kulture, dešava se, tvrdi Kandinski, u periodima kada
„umetnost nema plemenitog prvaka“ i „nedostaje prave duhovne hrane“. Tada počinjemo
da mešamo tehnički napredak i duhovni razvoj i, odbacujući umetnike koje će istorija
jednog dana smatrati genijima, dolazimo da se klanjamo pred lažnim oltarima:

"Usamljeni vizionari se preziru ili se smatraju nenormalnim i ekscentričnim. Oni koji se nisu
ogrnuli letargijom i koji imaju maglovite čežnje za duhovnoim životom i znanjem i napretkom,
plaču skupa i nema nikoga da ih uteši. Noć duha pada i sve je mračnije. Beda ovih slepih i prestravljenih vođa postaje sve dublja i dublja, a njihovi sledbenici, izmučeni i razdraženi
strahom i sumnjom, od postepenog pomračenja više vole nagli, finalni skok u tamu."
 
E1c5Y_sWUAgUYpD

На фотографији су посмртни остаци Ане Марије вон Стоцкхаусен. После смрти била је везана тако да није могла да побегне из гроба. Према народном предању, Стоцкхаусен је била вештица која је васкрсавала 5 пута.
 

Back
Top