- Poruka
- 94.373
-
- Popularno:
- Kako je Švarceneger spao na ?
- „Ja sam video patuljka.“
- Zašto Morgan Friman nosi zlatne...
- Šta je, odnosno, da li je Srbija i Srbi...
- Zašto je ljubav prema Rusiji...
- Mamini sinovi
- Šta se dešava sa ruskom vojskom u...
- Vučić i opozicija se slažu oko...
- Rusija na ivici potpune krize: Kremlj...
- Podignuta optužnica protiv Vesića i još...
Umetnost tela - Bodi art (Body art)
- Začetnik teme Lada
- Datum pokretanja
- Poruka
- 94.373
- Poruka
- 94.373
Bodi art vuče korene iz pokreta Performance Art, koji je među avangardnim umetnicima nastao krajem pedesetih godina prošlog veka, kada su umetnici poput Džona Kejdža i članova grupe Flukus postavljali „događanja“. To su bile predstave koje su dramatičnim štihom isticale značenje zasnovano na sadržaju umesto tradicionalnih predstava namenjenih isključivo u zabavne svrhe. Interes za performans kao alternativno sredstvo umetničkog izražavanja počeo je da se širi SAD-om, Evropom i Azijom gde su se pojavili kolektivi poput bečkih akcionista i japanske Gutai grupe koji su stvarali umetnička dela uživo koja su izbrisala potrebu za krajnjim proizvodom ili robom. . U mnogim od ovih progresivnih novih performansi, telo umetnika postalo je predmet ili predmet unutar celokupnog dela, stvarajući doslovno oličenje umetničkog dela.
Pokret Nouveau Realisme u Francuskoj imao je ključnu ulogu u razvoju performans umetnosti na način koji se fokusirao na telo umetnika i druge učesnike, verovatno stvarajući prvu „umetnost tela“. Iv Klajn je posebno istražio ideju o ljudskom telu kao alatu, medijumu i subjektu, posebno u svojoj seriji Antropometrije gde je gole žene uputio da vuku i trljaju svoja naslikana tela o vrlo velika platna koja su bila postavljena na zidove i podove.
Pokret Nouveau Realisme u Francuskoj imao je ključnu ulogu u razvoju performans umetnosti na način koji se fokusirao na telo umetnika i druge učesnike, verovatno stvarajući prvu „umetnost tela“. Iv Klajn je posebno istražio ideju o ljudskom telu kao alatu, medijumu i subjektu, posebno u svojoj seriji Antropometrije gde je gole žene uputio da vuku i trljaju svoja naslikana tela o vrlo velika platna koja su bila postavljena na zidove i podove.
Uspon feminizma
Ova umešanost tela bila je nešto što je posebno snažno odjeknulo u feminističkom pokretu, koji je bujao od ranih 1960-ih. Veliki broj žena umetnica odabrao je performanse kao medij izbora u to vreme, često koristeći sopstveno telo kao moćno sredstvo demonstracije, pobune i glasa. Performanse, fotografija i video umetnost postali su popularan izbor za umetnice, kako bi se suprotstavili datoj istorijskoj težini i teretima tradicionalnijih formata, poput slikanja. Kako su se ovi trenutni oblici odražavali u elektricitetu vremena koja se menjala, ovo je bila prilika za novu feminističku estetiku u kojoj bi žensko telo zauzelo središnje mesto, ne kao nusproizvod muškog pogleda, već kao samozatajni umetnički subjekt .
Međutim, pokret bodi bodi-a nije bio ograničen samo na umetnice i umetnice koje rade sa feminističkim ciljem. Među ostalim umetnicima koji su u svom radu koristili svoja tela bio je Dennis Oppenheim, koji je jednom eksperimentisao sa materijalom tela ugradivši svoj odbačeni nokat u drvenu podnu ploču u zamenu za delić drveta u svoj prst. U kontroverznom delu Chrisa Burdena Shoot prikazano je umetniku koga je asistent pucao u ruku. Vito Acconci je takođe provocirao svojim tabu-delom iste godine, Seedbed, gde se sakrio ispod poda galerije i šaputao fantazije o posetiocima dok je masturbirao, fantazije koje su istovremeno provlačene kroz glasan sistem kako bi ih svi gosti mogli čuti.
Ova umešanost tela bila je nešto što je posebno snažno odjeknulo u feminističkom pokretu, koji je bujao od ranih 1960-ih. Veliki broj žena umetnica odabrao je performanse kao medij izbora u to vreme, često koristeći sopstveno telo kao moćno sredstvo demonstracije, pobune i glasa. Performanse, fotografija i video umetnost postali su popularan izbor za umetnice, kako bi se suprotstavili datoj istorijskoj težini i teretima tradicionalnijih formata, poput slikanja. Kako su se ovi trenutni oblici odražavali u elektricitetu vremena koja se menjala, ovo je bila prilika za novu feminističku estetiku u kojoj bi žensko telo zauzelo središnje mesto, ne kao nusproizvod muškog pogleda, već kao samozatajni umetnički subjekt .
Međutim, pokret bodi bodi-a nije bio ograničen samo na umetnice i umetnice koje rade sa feminističkim ciljem. Među ostalim umetnicima koji su u svom radu koristili svoja tela bio je Dennis Oppenheim, koji je jednom eksperimentisao sa materijalom tela ugradivši svoj odbačeni nokat u drvenu podnu ploču u zamenu za delić drveta u svoj prst. U kontroverznom delu Chrisa Burdena Shoot prikazano je umetniku koga je asistent pucao u ruku. Vito Acconci je takođe provocirao svojim tabu-delom iste godine, Seedbed, gde se sakrio ispod poda galerije i šaputao fantazije o posetiocima dok je masturbirao, fantazije koje su istovremeno provlačene kroz glasan sistem kako bi ih svi gosti mogli čuti.
Telo kao platno
Neki majstori tela koristili su ljudsko telo kao mesto za pravljenje tragova ili nanošenje boje, pretvarajući kožu u surogat platna. Na primer, delo Promena poljske umetnice Eve Partum iz 1975. godine predstavlja performans u kojem je stajala gola dok je nekoliko šminkera slikalo polovinu njenog tela kako bi izgledalo nekoliko decenija starije, replicirajući bore i strije. Za Partum, korišćenje njenog tela kao medijuma i predmeta za umetnost omogućilo joj je da skrene pažnju na ključni aspekt ženskog telesnog iskustva i dvostruke standarde oko seksualizacije ženskih tela u različitim fazama njihovog života. Ova upotreba tela označava okretanje od tradicionalnih materijala za izradu umetnosti i predstavlja pomak ka obliku umetnosti gde su umetnik i umetničko delo bliže integrisani. Primetno je da se u uobičajenom govoru „umetnost tela“ odnosi na tetovaže i ukrase na telu. Znakovito je da su umetnici tokom ove ere, poput VALIE EKSPORT, počeli da koriste trajne medije kao što su tetoviranje u svom radu.
Neki majstori tela koristili su ljudsko telo kao mesto za pravljenje tragova ili nanošenje boje, pretvarajući kožu u surogat platna. Na primer, delo Promena poljske umetnice Eve Partum iz 1975. godine predstavlja performans u kojem je stajala gola dok je nekoliko šminkera slikalo polovinu njenog tela kako bi izgledalo nekoliko decenija starije, replicirajući bore i strije. Za Partum, korišćenje njenog tela kao medijuma i predmeta za umetnost omogućilo joj je da skrene pažnju na ključni aspekt ženskog telesnog iskustva i dvostruke standarde oko seksualizacije ženskih tela u različitim fazama njihovog života. Ova upotreba tela označava okretanje od tradicionalnih materijala za izradu umetnosti i predstavlja pomak ka obliku umetnosti gde su umetnik i umetničko delo bliže integrisani. Primetno je da se u uobičajenom govoru „umetnost tela“ odnosi na tetovaže i ukrase na telu. Znakovito je da su umetnici tokom ove ere, poput VALIE EKSPORT, počeli da koriste trajne medije kao što su tetoviranje u svom radu.
Telo: novi medijum
Razmatrajući telo kao novi medijum, umetnici su takođe gledali na upotrebu telesnih tečnosti i drugih telesnih delova. Na primer, austrijski akcionar iz Vienessea Hermann Nitsch priredio je složene ritualne produkcije pod naslovom Das Orgien Misterien Theatre u kojima su mokraća, izmet i krv obično bili naneti na tela izvođača. Najpoznatija akcija francuskog umetnika Michela Journiaca bila je Masa za telo (1969) gde je publici ponudio komade krvavih kobasica napravljenih njegovom krvlju i pozvao ih da jedu - parodija na katoličku liturgiju. Njegova kolega, umetnički telesni član, Gina Pane, vežbala se redovno da se seče kako bi se uhvatila u krv sličnu boji u njenim komadima. U seriji Andi Varhol's Oksidacije (1977), pozvao je prijatelje da mokre na platno obojeno metalnim pigmentom kako bi stvorili apstraktne obrasce rođene hemijskom reakcijom.
Razmatrajući telo kao novi medijum, umetnici su takođe gledali na upotrebu telesnih tečnosti i drugih telesnih delova. Na primer, austrijski akcionar iz Vienessea Hermann Nitsch priredio je složene ritualne produkcije pod naslovom Das Orgien Misterien Theatre u kojima su mokraća, izmet i krv obično bili naneti na tela izvođača. Najpoznatija akcija francuskog umetnika Michela Journiaca bila je Masa za telo (1969) gde je publici ponudio komade krvavih kobasica napravljenih njegovom krvlju i pozvao ih da jedu - parodija na katoličku liturgiju. Njegova kolega, umetnički telesni član, Gina Pane, vežbala se redovno da se seče kako bi se uhvatila u krv sličnu boji u njenim komadima. U seriji Andi Varhol's Oksidacije (1977), pozvao je prijatelje da mokre na platno obojeno metalnim pigmentom kako bi stvorili apstraktne obrasce rođene hemijskom reakcijom.
Body,Art,Performance, Ballet, Movement, Dance,Sex,Male,
