Top 10 poznatih slika iz 19. veka

[Nina]

Većina tih velikih slikara iz devetnaestog veka zahvatila je plimu moderne umetnosti, koja je započela realizmom i napredovala do impresionizma.
Ovde je 10 važnih slika u istoriji umetnosti iz tog doba

 

[Nina]

1. Cafe Terrace at Night bi Van Gogh

Vincent Van Gogh je jedan od najpoznatijih umetnika devetnaestog veka. Vincent Van Gogh je bio postimpresionistički slikar iz Holandije koji je, za razliku od mnogih drugih istaknutih umetnika, imao malo kritičkog ili finansijskog uspeha tokom svog života. Smele boje, snažni i mahniti potezi četkicom i duboka percepcija ljudi i prirode sve su to obeležja njegovog rada. U roku od jedne decenije, Van Gog je stvorio skoro 2.100 dela, ali je većina od njegovih 860 uljanih slika nastala u poslednje dve godine.

Godine 1888. naslikao je Cafe Terrace at Night, koja je prikazala pogled na šarmantni bulevar u kasnim večernjim satima. Tople, žućkaste svetle boje od uljanih četkica osvetljavaju ulicu i kafić, odajući prijatnu toplinu svima koji su prepoznali čuveno mesto. Slika je bila jedan od najpoznatijih Van Gogovih gradskih pejzaža, ali je kasnije patio od teškog očaja i bipolarnog poremećaja, što je značajno uticalo na njegovo fizičko zdravlje.

 

[Nina]

2. Kartaši Pola Sezana

Pol Sezan se smatra jednim od najistaknutijih umetnika devetnaestog veka i ključnim igračem u post-impresionističkom pokretu kasnog devetnaestog veka. Mnogi poznati likovni kritičari tog vremena videli su ovu i druge Sezanove slike, na kojima su prikazane grupe muškaraca i žena koji se obično bave povremenim opijanjem, kao nezaslužne da budu predstavljene na slici, posebno od strane priznatog umetnika poput Sezana.
Igrači karata bili su jedna u nizu slika na kojima je prikazivao francuske stanovnike koji se bave zajedničkim zabavama poput kartaških igara i drugih bezbrižnih aktivnosti. Ova slika je završena 1895. godine i prikazuje dva momka koji sede za sićušnim stolom i igraju karte. Na stolu pored njih je flaša vina. Sezanova dela su nazvana slikama "ljudske mrtve prirode" jer su često prikazivale muškarce kako igraju kartaške igre dok pomno gledaju u svoje ruke.

 

[Nina]

3. The Hai Vain Džona Konstebla

Hai Vain se smatra jednom od najboljih pejzažnih romantičnih slika koje je ikada napravio engleski umetnik Džon Konstebl 1821. godine, kao i jednom od najvećih pejzažnih romantičnih slika ikada stvorenih. Ona je ocenjena kao druga najpopularnija slika u bilo kojoj britanskoj galeriji posle The Fighting Temeraire u BBC istraživanju sprovedenom 2005.

Pejzažno slikarstvo je bilo popularno među romantičarskim engleskim umetnicima, a Džon Konstebl je bio najistaknutiji. Hai Vain prikazuje pastoralni pejzaž na reci Stur, koja prolazi kroz Safolk i Eseks u Engleskoj. To je oblast u blizini Constableovog rodnog mesta, koja je prikazana u njegovim najpoznatijim delima, a koja je postala poznata kao Constable Countri.

Drvena kola, ili ogromna kola, nalaze se u centru slike, koju tri konja vuku preko reke. Radnja se odvija u blizini mlina Konsteblovog oca, Flatford Mill. Pejzaž na levoj obali je u Safolku, dok je desna obala u Eseksu.

 

[Nina]

4. Poljubac Frančeska Hajeza

U Milanu sredinom devetnaestog veka, Frančesko Hajez je bio najistaknutiji romantičarski umetnik. Od svog debija 1859. godine, Kiss je privukao ogromnu pažnju, posebno u Italiji. To je takođe bila tema mnogih diskusija i analiza. U istoriji zapadne umetnosti, to je jedan od najstrastvenijih i najživopisnijih prikaza poljupca.

Ova slika, koja je njegova najpoznatija, prikazuje par iz srednjeg veka koji se grli i ljubi. Ona predstavlja primer osnovnih karakteristika italijanskog romantizma i postala je simbol tog perioda. U skladu sa idejama romantizma, umetničko delo stavlja veći fokus na osećanje nego na racionalni razum. Postao je da simbolizuje duh Risorgimenta, ili italijanskog ujedinjenja, koje se dogodilo između 1815. i 1871. Takođe je poznat po svojim zamršenim detaljima i živim bojama.

 

[Nina]

5. Splav Meduze Teodora Žerikoa

Francuski ratni brod Meduze služio je tokom Napoleonovih ratova. Preživeo je ratove, ali je u julu 1816, dok je prevozio putnike u Senegal, srušio se u sprud. 400 putnika na brodu je bilo prinuđeno da pobegne, a 151 je smešten na splav. Muškarci na splavu morali su da izdrže užasnu situaciju. Oluja je odnela nekoliko vojnika u more; drugi su se pobunili i ubili su ih komandanti, preživeli su se prepustili kanibalizmu; a kada su zalihe nestale, invalidi su bačeni u vodu.

Splav je otkriven nakon 13 dana na moru, sa samo 15 živih muškaraca. Incident je stvorio sramotu širom sveta. Pre nego što je naslikao ovo remek delo, Teodor Žeriko je pažljivo istražio situaciju. Splav Meduze je u velikoj meri uticao na francusku umetnost, smatra se ikoničnim delom francuskog romantizma i ovekovečio je katastrofu koju predstavlja.

 

[Nina]

6. Gleaners od Žan-Fransoa Mileta

Jean-Francois Millet se smatra jednim od najpoznatijih umetnika pokreta realizma koji je zahvatio Evropu sredinom devetnaestog veka. Njegove slike često su prikazivale seljake i obične francuske građane koji su radili svakog budnog trenutka u danu kako bi skupili dovoljno novca da prežive.

Njegovo delo The Gleaners obuhvata njegove napore da osvetli probleme siromašne francuske seljačke klase u vreme kada je plemstvo uživalo daleko bolje uslove za život.

Na slici se vide tri seljanke kako beru ili skupljaju useve koje su ostavili oni koji su prvi požnjeli njivu. Čišćenje je bilo uobičajena praksa među seljacima i smatrano je jednim od najneprivlačnijih poslova u francuskoj poljoprivrednoj kulturi u to vreme. Ova slika je postigla Milletovu svrhu da prikaže bedu postojanja mnogih francuskih seljaka tokom devetnaestog veka.

 

[Nina]

7. Ručak na čamca Pjer-Ogist Renoar

Tokom poslednjih nekoliko decenija devetnaestog veka, mnogi slikari su slikali slike sa užurbane pariske društvene scene. Pjer-Ogist Renoar, koji je bio poznat po svojoj sposobnosti da prikaže radosnu društvenu razmenu među mladim i bogatim Francuzima tog vremena, bio je jedan od retkih umetnika koji su to uspeli da dočaraju na upečatljiviji način.

Ručak na zabavi čamcem je Renoarova slika koja prikazuje grupu njegovih prijatelja koji se odmaraju u prijatnoj podnevnoj atmosferi trpezarije Maison Fournaise, koja je bila popularna lokacija 1881. kada je delo završeno. Ova slika ima istu briljantnu šemu boja kao i većina Renoarovih dela, koja su bila poznata po tome što su prikazivala užurban društveni život među nekoliko mladih francuskih stanovnika u to vreme.

 

[Nina]

8. Lutalica iznad mora magle Kaspara Davida Fridriha

Kaspar David Fridrih se često smatra najuticajnijim nemačkim romantičarskim umetnikom. On je poznat po slikama koje prikazuju ljude ispod noćnog neba, jutarnje magle, neplodnog drveća i drugih okruženja, izražavajući čovekovu izgubljenu moć u velikoj šemi stvari. Momak, profesionalno obučen i sa štapom za hodanje, na ovom umetničkom delu stoji na stenovitom izbočini leđima okrenut gledaocu. Kao rezultat toga, gledalac je u mogućnosti da posmatra krajolik koji je obavijen gustim morem magle i u koji momak zamišljeno gleda. Fridrihovo korišćenje prostora naglašava čovekovu beznačajnost u svetu prirode.

 

[Nina]

9. The Absinthe Drinker Edgar Degas

Među najpoznatijim krugovima pariskih slikara bio je dobar broj ljudi koji su važili za autsajdere. Edgar Degas se suočio sa mnogo kritika svojih kolega zbog slika poput The Absinthe Drinker, koju je naslikao 1876.

Ovo umetničko delo prikazuje muškarca i damu koji su sedeli jedno pored drugog u pariskom kafiću, očigledno pijani efektima svog omiljenog pića, za koje se znalo da izazivaju emocije letargije i svečanosti. Dok su mnogi poznati slikari prezirali Dega što je na svojim slikama prikazivao opijene ljude, drugi su ga pohvalili zbog njegove sposobnosti da prikaže francuski život kakav je bio u to vreme.

 

[Nina]

10. Dama od Šalota Džona Vilijama Voterhausa

Džon Vilijam Voterhaus je bio umetnik iz 19. veka koji je bio poznat po svojoj pažljivoj pažnji prema detaljima i sposobnosti da prikaže živopisne i živopisne postavke. Voterhausova sposobnost da prikaže scenu sa takvom lepotom koja kao da podseća na period italijanske renesanse dobila je veliku zahvalnost za sliku.

Njegova slika Dama od Šalota iz 1888. smatra se jednom od najpoznatijih slika tog perioda jer prikazuje završetak jedne od istoimenih pesama Lorda Alfreda Tennisona. Gospa od Šalota je prikazana u čamcu koji klizi oko mirnog jezera, kao što je opisano u Tenisonovoj pesmi.

 

[Nina]

Nadam se da vam se izbor slika svideo i zasluženo su se slike našle u top 10

 

[xdrki]

Fascinantno