Recenzije pozorišnih predstava

Atelje 212 - velika scena

Goran Marković - " Turneja " - u režiji Milana Karadžića
Scenograf : Geroslav Zarić
Kostimograf : Bojana Nikitović
Kompozitor : Ivana Stefanović
Igraju : Aljoša Vučković, Mladen Andrejević, Sergej Trifunović, Dara Džokić, Branimir Brstina, Jasmina Ivanišević, Radoslav Milenković, Milutin Karadžić, Branimir Popović i drugi...
Premijera je održana 25.oktobra 1996. godine


Dramski prvenac filmskog reditelja Gorana Markovića je trebalo da bude drama o glumcima : " najkrhkijim i najranjivijim od svih ljudi koji hodaju ovom planetom".

Krenuvši na turneju po Republici Srpskoj pokušali su da nam približe glumačke karaktere, odnose, ciljeve, strahove i strepnje. Na žalost njihov pokušaj samootkrivanja i razgolićenja "fame o glumcu", zaslepljen je ratnim prizorima, tj likovima običnih smrtnika, koji deluju i iskrenije i upečatljivije; od seoske učiteljice koja čezne za gradom, vojnog hirurga koji je podlegao prizorima rata, do vojnih starešina i ratnih profitera.
Beogradski glumci koji su krenuli na turneju tezge radi, shvatili su da je rat stvarno tu, blizu njih, pokušali su da glume nadomak fronta, i onda su se pometeni vratili sa puta. Među njima najjači utisak ostavlja lik Stanislava, glumca bez angažmana, kojeg sjajno tumači Branimir Brstina.
I tako su se stvari obrnule drama o glumcima je ipak više izašla kao priča o ratu, i to vrlo slikovita.
1606381009625.jpeg
 
Zvezdara Teatar

Borislav Mihajlović-Mihiz - " Banović Strahinja " - u produkciji Budva-Grad teatar
Adaptacija i režija : Nikita Milivojević
Scenograf : Vladislav T. Lalicki
Kostimograf : Bojana Nikitović
Kompozitor : Zoran Erić
Koreograf : Sonja Vukićević
Igraju : Svetozar Cvetković, Ljiljana Krstić, Varja Djukić, Milo Miranović, Branimir Popović, Miodrag Krivokapić, Mladen Nelević, Slaviša Djurović
Beogradska premijera održana je 5. oktobra 1996. godine na 30. BITEF-u, van konkurencije za nagrade.


Možda su u našim rukama junačke pesme i legende trebale da podstaknu veru u sopstveni narod, njegove viteške i moralne vrline. Međutim reditelj se, kao i pisac ovog komada, bavi razgolićenjem mita iz Kosovskog ciklusa, jer je kako kaže "taj mit je suština duhovnosti ovog prostora, on obezbeđuje trajanje i kroz njega možemo da bar naslutimo neko naše buduće vreme".

Junak mita o Banović Strahinji je smešten u sadašnjost ili blisku budućnost, okolnosti u kojima su se našli Strahinja i Jugovići deluju savremeno, svakidašnje. Gledajući takvo prizemljenje mitskih junaka naše istorije, zapitaćete se ko su i kakvi su bili ljudi pretvoreni u legende? Da li je "suština duhovnosti ovog prostora vekovima neizbrisiva? I kao takva, da li nam ona kroji sudbunu?
Neverna ljuba Strahinjića Bana, na čijem je porodičnom suđenju publika svedok, brani se upornim dvosmislenim ćutanjem, iako joj zbog izdajstva preti kazna njene porodice. Svetozar Cvetković, glumi prevarenog i povređenog muža, koji je ipak spreman da oprosti svojoj ženi. Nasuprot njemu, čovek iz suprotnog tabora Vlah Alija ( Branimir Popović ) je prikazan kao horor-komični antiheroj sa crnim orlom na ramenu. Začuđujuće je koliko ova predstava deluje snažno i istinito, baš u trenutcima ćutnje koja u ovom slučaju igra višestruku ulogu.
Predstava je stekla epitet - predstava godine ( '96 ) u Jugoslaviji. Gostovala je u Beču.

Recenzije napisala Ivana Nikolin

images
 
Atelje 212 - velika scena

Jasmina Reza - "Art" u režiji Alise Stojanović
prevod: Ana Moralić
Scenograf : Darko Nedeljković
Kostimograf : Zora Popović
Muzika: Dragoljub Djuričić, Nikola Dimševski
Igraju : Tihomir Stanić, Svetozar Cvetković, Branislav Zeremski
Premijera održana 4.oktobra 1997.godine.


Autor "Umetnosti" Francuskinja Jasmina Reza, trenutno spada u najigranije svetske dramatičare,čije se drame izvode u svim značajnim pozorišnim metropolama. Na beogradskim scenama se ne srećemo često sa ovakvom vrstom savremenog komada, u kome se radnja sa svega tri lika odvija u skromnom dekoru. Dobrodošle su predstave koje na sličan način mogu isključivo glumačkim fluidom da ispune srca publike.
ART1.jpg


Tihomir Stanić (Mark), Svetozar Cvetković (Serž), Branislav Zeremski (Ivan) su nam ubedljivo i duhovito prikazali razgolićenje odnosa dugogodišnjih prijatelja i njihovih karaktera. Trojica "starih pajtaša" se zbog jedne slike čak i fizički obračunavaju. Slika je bela a ako trepćete opazićete jedva primetne poprečne pruge. Kupo ju je Serž za 200.000 franaka, jer je delo, poznatog modernog umetnika, i tim gestom iznervirao konzervativnog Marka koji nije mogao da podnese "..to obično sr...". Njihov zajednički prijatelj Ivan se pomirljivo saosećao sa vlasnikovim oduševljenjem. U žučnoj raspravi oko umetničkog dela, ispostavilo se da je Serž "uobraženi snob", Mark "zavidan i nervozan", a Ivan "mlakonja bez svog mišljenja". Šta ih je onda spajalo do tada? Navika ili prijateljstvo?
U svakom slučaju, tolerancija je preživela "kritični momenat" u kome su sva nagomilana prećutkivanja, sebičluk i neizrečene uvrede isplivale na površinu. Na posletku, kada se balon netrpeljivosti izduvao, valjalo ga je ispuniti nečim drugim. Životno zar ne?
 
Zvezdara Teatar

Borislav Mihajlović-Mihiz - " Banović Strahinja " - u produkciji Budva-Grad teatar
Adaptacija i režija : Nikita Milivojević
Scenograf : Vladislav T. Lalicki
Kostimograf : Bojana Nikitović
Kompozitor : Zoran Erić
Koreograf : Sonja Vukićević
Igraju : Svetozar Cvetković, Ljiljana Krstić, Varja Djukić, Milo Miranović, Branimir Popović, Miodrag Krivokapić, Mladen Nelević, Slaviša Djurović
Beogradska premijera održana je 5. oktobra 1996. godine na 30. BITEF-u, van konkurencije za nagrade.


Možda su u našim rukama junačke pesme i legende trebale da podstaknu veru u sopstveni narod, njegove viteške i moralne vrline. Međutim reditelj se, kao i pisac ovog komada, bavi razgolićenjem mita iz Kosovskog ciklusa, jer je kako kaže "taj mit je suština duhovnosti ovog prostora, on obezbeđuje trajanje i kroz njega možemo da bar naslutimo neko naše buduće vreme".

strahi.jpg
Junak mita o Banović Strahinji je smešten u sadašnjost ili blisku budućnost, okolnosti u kojima su se našli Strahinja i Jugovići deluju savremeno, svakidašnje. Gledajući takvo prizemljenje mitskih junaka naše istorije, zapitaćete se ko su i kakvi su bili ljudi pretvoreni u legende? Da li je "suština duhovnosti ovog prostora vekovima neizbrisiva? I kao takva, da li nam ona kroji sudbunu?
Neverna ljuba Strahinjića Bana, na čijem je porodičnom suđenju publika svedok, brani se upornim dvosmislenim ćutanjem, iako joj zbog izdajstva preti kazna njene porodice. Svetozar Cvetković, glumi prevarenog i povređenog muža, koji je ipak spreman da oprosti svojoj ženi. Nasuprot njemu, čovek iz suprotnog tabora Vlah Alija ( Branimir Popović ) je prikazan kao horor-komični antiheroj sa crnim orlom na ramenu. Začuđujuće je koliko ova predstava deluje snažno i istinito, baš u trenutcima ćutnje koja u ovom slučaju igra višestruku ulogu.
Predstava je stekla epitet - predstava godine ( '96 ) u Jugoslaviji. Gostovala je u Beču.

Recenzije napisala Ivana Nikolin

strahi.jpg
 
(Ne)verovatna virtuelna avantura
Kao da kraj nije ni sasvim blizu
Bitef teatar
Piše: Mila Jovanović
18. jan 2021.

„Kao da kraj nije ni sasvim blizu" je nova predstava u Bitef teatru. Možda vas reč predstava navede ipak na pogrešnu sliku, jer ono čemu sam prisustvovala ne bi se moglo nazvati ni predstavom, ni performansom... Autori su je najavljujući premijeru kategorisali i ako umetničku instalaciju. Ja bih prosto iskoristila reč - iskustvo.


Došla sam u Bitef nešto pre početka predstave. Na ulazu pokazujem razvodniku svoju digitalnu kartu u vidu QR koda na telefonu, ulazim i čekam. Dok čekam, skrolujem po društvenim mrežama da vidim ima li čega novog u mom onlajn životu.

Polako se okupljamo, svega nas petoro i virtuelni stjuard obučen u jedan od onih zaštitnih skafandera koji nose doktori da se zaštite od korone dolazi po nas. Uvodi nas kroz vrata gde bi trebalo da bude ulaz na scenu, ali tu je sada crnom zavesom pregrađena sobica sa pet stolica i lampom. Iza zavese se čuju neki robotični zvuci. Sve je pomalo jezivo i imam neku blagu tremu.

Dobijamo skafandere da ih i mi sami obučemo (nas tri krademo trenutke da napravimo brzinske fotografije sebe u skafanderu, valjda da se pohvalimo svojim virtuelnim prijateljima). Tako obučeni dovedeni smo u prostor gde se predstava dešava, crnu kutiju od zavesa na koje se projektuju video materijali. Na podu su samo 5 sunđera za ležanje i nas petoro. Obučeni u kombinezone, sa sve maskama na licima, potpuno smo obezličeni, i umesto da budemo publika, ekstremno mala, ali zajednica, stajali smo zajedno, ali sami. Svako sam sa sobom i u sebi, i sa mašinom (ovo me je neodoljivo asociralo na našu svakodnevicu).


Sve me je podsećalo na neki ludi eskejp rum i samo sam čekala prvu zagonetku koju treba rešiti. AIi audio - vizuelna projekcija počinje, i shvatam da ovo nije soba iz koje želim da pobegnem.

Ja sam inače od onih koji bi vodili rad protiv mašina ( u pozadini ide pesma Ljubičica „Jedva čekamo rat ljudi protiv mašina”). Od onih koji bi se odrekli svih prednosti koje nam pametni telefoni i računari pružaju, i koji bi vrlo rado pristali da pišu pisma umesto poruka na viberu. Prethodna godina i život ispred ekrana bili su toliko naporni, da mi se čini da je sve što nam je potrebno samo neko parče neba, neka livada ili šuma, ili još bolje more i zalazak sunca.

Ironično, sve to sam dobila u sat vremena digitalnog iskustva u crnoj kutiji. Dok su se pojavljivale slike mora, a u pozadini čuo šum talasa, činilo mi se da sam gotovo tamo. Opis pokošene trave učinio je da je skoro osetim pod nogama, a zvuci kiše koja damara i virtuelne kapi oko mene izmestile su me u neku hladnu oktobarsku nedelju ispod pokrivača, sa knjigom i čajem od divlje trešnje. Kao da sam bila u ovom našem svetu, ali nisam. Osetila sam, ali nisam osetila. To mi se dopalo, ali me je u uplašio…

Da, vrlo je ironično, ali sat vremena potpuno digitalnog iskustva učinilo se najrealnijim i najrelaksiranijim momentom života u prethodnih ko zna koliko meseci. Zapitala sam se… Virtuelni život možda nije tako loša opcija? Da li to autori hoće da mi pokažu? Želim li da se prepustim tome?

A ljubav? Kada glas kaže svom virtuelnom ljubavniku napravljenom po slici voljenog čoveka da ga voli, ljubav u prostoriji (ili meni?) mogla se seći nožem. Hoćemo li voleti mašinu i može li ona zavoleti nas?

Ako imate slučajno ajfon, recite svom virtuelnom asistentu Siri da je volite. Dobićete verovatno odgovor: All you need is love and IPhone. Očigledno je da kapitalističko ustrojstvo i dalje ipak ne dozvoljava da pređemo tu crvenu liniju. Ali čini mi se da i nismo toliko daleko od toga. Algoritmi funkcionišu tako da svako od nas dobija baš ono što njemu treba, programi se oblikuju po meri svakog pojedinca. A čovek je samozaljubljive prirode…

dsc04511z.jpg
Kao da kraj nije ni sasvim blizu... Kraj...čega?

Kraj fizičkog života kakav smo navikli da živimo. Kraj suživota ljudi u realnom prostoru. Početak neke (ne)moguće budućnosti u kojoj ljudi žive virtuelno, u digitalnom okruženju, okruženi veštačkim oblicima postojanja. Možda deluje kao sci-fi, ali zar se ne čini da se nalazimo na ivici upravo takvog života? Nove tehnologije vrtoglavo nas guraju baš ka takvom scenariju, ka ivici sveta kakav poznajemo, a brzina kojom se to dešava je toliko velika, da je teško sagledati posledice koje sve te promene nose. „Kao da kraj nije sasvim ni blizu” upravo preispituje kakav može biti naš novi život u svetu u kome dominiraju mašine, izmeštajući publiku od petoro ljudi u izolovano, usporeno okruženje u kome kroz sat vremena interakcije sa digitalnim slikama i zvucima, ima priliku da se nikad bliže suoči sa perspektivama sve više prisutne virtuelne realnosti.

Na kraju, ne treba ipak nikad zaboraviti da je, kao što na samom početku predstave glas kaže, veštačka inteligencija napravljena po našem liku, po uzoru na nas. I baš to me čini optimističnom, jer kao biolog ponešto znam o tome kako funkcionišu ljudski telo i mozak. I duboko sam uverena da je naše telo savršenija mašina nego što ćemo ikada moći da napravimo. I zato koliko god perspektive našeg suživota sa mašinama deluju izvesno, i koliko god mi se i dopalo to (ne)realno iskustvo spakovano u ovih sat vremena, ipak sam na kraju, kada su se na platnu pojavili prizori i čuli zvuci šume, poželela da odem u Banjičku ili Zvezdarsku šumu, a ne da je gledam na slici. I ipak sam požurila kući da svom analognom cimeru ispričam utiske sa predstave.

Ljudi će uvek sigurno biti potrebni jedni drugima i virtuelni život neće zameniti realni. Može mu samo biti dobra supstitucija. Koliko dobra? To možete proveriti ovim neobičnim iskustvom, ovom intenzivnom, čulnom i nadahnjujućom predstavom.


Foto: Bitef teatar
 
Poslednja generacija homo sapiensa
Izgubljeni pejzaži
Bitef teatar
Piše: Ivana Daković

Plesni komad „Izgubljeni pejzaži“, premijerno odigran 16. oktobra u Bitef teatru, vrlo spretno koristi svjetlo, pokret, naraciju i jedan gimnastičarski obruč u namjeri da nas suoči sa pitanjem sopstvene smrtnosti.

Počinje gotovo naivno: prikazom Maneovog Doručka na travi. Ispred nas su izložena ljudska tijela, svedena na što manje različitosti, postavljena u položaje likova sa slike (i jedne poluprazne korpe voća). Scena izgleda poznato, umirena publika prati glas naratora i stvara sopstvenu sliku onoga što se dešava na sceni. Već tada kreće razvoj duboko individualnog doživljaja komada.

izgubljeni-pejzazi-recenzija1


Stvar je u tome što se ista scena prikazuje još jednom, ovog puta drugačije. Pejzaž više nije zelen, naracija je fragmentirana, tijela se kreću neprirodno, a sveprisutna jeza raste. Treći, poslednji prikaz istog pejzaža, potpuno ga razlaže i budi osjećaj da ipak nismo sasvim sigurni šta se događa. Svijet koji nam je do maloprije izgledao pitomo i poznato, pred našim očima zauzima sasvim drugačiji oblik. Veze između čovjeka i prirode nasilno se gube, a čovječanstvo naglo bira novi put razvoja. Baš u tom trenutku, nelagoda nas grabi i ne pušta još par dana posle odgledanog komada. Iščupala nas je iz crvene stolice u koju smo se udobno smjestili i ubrzanim tempom nas upoznaje sa novim načinom života.

U prvom dijelu predstave, tek se letimično pominju neki od glavnih motiva, poput smrti, bilo sopstvene ili smrti drage osobe, sve do pojave Marije Bergam, koja nas, kao prototip vječne mladosti, uvodi u svijet Natčovjeka. Centralna tema postaje pozicija čovjeka u sve brže napredujućem svijetu nauke i tehnologije, sa akcentom na projekte koji vode pobošljanju samog ljudskog tijela i, u krajnjoj liniji, zaustavljanju procesa starenja. Ovu ideju najbolje oslikava kontrast Branka Cvejića, kao simbola svijeta koji možda već napuštamo, i djevojčice gimnastičarke (Mila Lukić), koja nam pokazuje koliko mlado, gipko i savršeno naše novo Ja može biti.


Smatra se da nas svijest i sposobnost apstraktnog mišljenja suštinski razlikuju od ostalih oblika života, i da je upravo ono što možemo podvesti pod pojmom duše garancija da nas mašine i računari nikada ne mogu zamijeniti. Predstava razlaže navedenu tezu, postavljajući pitanje da li vještačka inteligencija, kao način na koji čovjek pokušava da pokori prirodu, predstavlja prijetnju za cjelokupnu ljudsku vrstu.

Pretpostavlja se da je naše sadašnje tijelo nesavršeno, da je smrt greška u genetskom kodu i da poboljšanjem ljudskog organizma možemo pronaći način da je zauvijek izbjegnemo. Ali, nije li važnije pitanje zbog čega uopšte mislimo da smo nesavršeni? Naše tijelo svakog trenutka odradi niz nezamislivo kompleksnih radnji kojih najčešće nismo ni svjesni. Zašto ih potcjenjujemo? Zbog čega smrt, kao jedinu izvijesnost svega živoga, doživljavamo kao grešku? Sve i da možemo, da li uopšte želimo da budemo besmrtni?

„Izgubljeni pejzaži“ otvaraju mnoga velika pitanja, ali jedno je sigurno: svjedoci smo da je golim okom nevidljivi virus, sačinjen od samo dvije komponente, za koga još uvijek nismo sigurni ni da li ga možemo nazvati živim, uspio iz korijena da promijeni funkcionisanje „najsnalaživljijeg oblika života na planeti“. Da li zaista mislite da smo uspjeli da pokorimo prirodu?

Foto: Jelena Janković/Bitef teatar
 

Koliko više da trpimo?​

Trpele
Kraljevačko pozorište
Piše: Milica Raković
11. maj 2021.

Sada, baš u ovom trenutku, dok čitate ovaj tekst, neka Žena prolazi kroz pakao. Udarac, vrisak, polomljena čaša, plač deteta. Čujete li? Mnoge Žene svakodnevno preživljavaju nasilje od strane svog partnera. Vrlo često nismo ni svesni šta se sve dešava u toplini (?) tuđeg doma, između nečija četiri zida. A kada i postanemo svesni, okrenućemo glavu i reći: “Nije naša briga”. O toj (ne)osvešćenosti našeg društva da prihvati i pomogne žrtvama rodno-zasnovanog nasilja i kazni na pravi način nasilnika donekle govori i predstava “Trpele”. Upravo takvo društvo, koje i dalje gaji patrijahalne vrednosti, dovešće sedam Žena, likova u ovoj predstvi, do momenta kada će, u strahu za svoj sopstveni život, ubiti svoje partnere i zbog toga biti oštro kažnjene na oko deset godina zatvora.
trpele-kraljevacko1.jpg

Publiku dočekuje ovih sedam Žena koje u pravoj liniji direktno okrenute nama sede na pozornici i pletu crvenu tkaninu. Iza svake nalazi se po visok zid, sa svetlošću koja kao da izbija iz svake Žene. Sve one su različite, a opet nekako iste; sve one imaju naizgled drugačiju, a opet istu priču. Poprilično jednostavna scena i jednostavni i jednobojni kostimi nisu nikakav nedostatak, shvatam dok gledam predstavu. Jedino na šta želite i možete usmeriti svoju pažnju jesu ove Žene i njihove priče, a to je izgleda sasvim dovoljno.

Naizmenično svaka od njih započinje svoju priču. U prvom krugu, one bivaju simpatične, ljubavne priče sa ponekom smešnom izjavom. Svoje ispovesti glumice započinju monologom obraćajući se publici, a onda određene delove svoje priče odglume sa ostalim glumicama, koje se pretvaraju da su partner, deca ili neki drugi lik. Polako počinju da govore o prvim stvarima u njihovim vezama koje su im zasmetale, prvim svađama i prvom šamaru. Znate unapred da će doći do toga, znate čak otprilike i kako će se odnosi između ovih Žena i njihovih nasilnih partnera odvijati. Ali nasuprot tome, način na koji glumice iznose priče izaziva konstantno iščekivanje i nemir.

Predstava se gradativno odvija na sve dinamičniji način. U drugom krugu njihovih ispovesti prikazano je takvo nasilje da su Žene sada ozbiljno uplašene za svoj i za život svoje dece. Salom odvikuju vriskovi, plakanje. Oseća se veliki pritisak, izbezumljenost i strah koje oseća svaka od ovih Žena dok prikazuje svoju priču, koja se od bajke i slatke romanse pretvorila u pravi horor.
U određenim, napetim i dramatičnim, ali i strašno tužnim i jezivim trenucima, čujem poneki tihi uzdah u publici i primećujem kako gomila ruku kreće ka licu da obriše suze. Niko nije ostao ravnodušan.

Odnos društva i institucija prema Ženama koje se obraćaju za pomoć takođe biva jasno oslikan u predstavi kada Žene nasilje prijavljuju policiji i socijalnoj službi. Policajci, prikazani kao muškarci, kvantifikuju nasilje umanjujući tako njegovu strahotu, ili traže krivicu u žrtvi koja navodno mora da je sigurno na neki način izazivala nasilnika. Ostali ljudi, komšije, prijatelji, kolege koji vremenom postaju svesni da se nasilje dešava, takođe ne preduzimaju neke značajnije mere da pomognu ovim Ženama, već ostaju prilično pasivni. To je upravo odraz onog okretanja glave i definisanja nasilja kao privatne stvari. Žene ovako ne dobijaju nikakvu podršku, i to pre svega onu podršku koja će im obezbediti osnovna ljudska prava - pravo na bezbednost i sigurnost, pravo na slobodan život i život bez nasilja.

U poslednjem i najmučnijem krugu ispovesti, publika sada vidi Žene koje se nalaze na potpunom dnu, u totalnoj propasti svega onoga što pojedinca čini čovekom. Pravi izraz za tako iznutra pogažene i ubijene Žene jeste ono što će jedna glumica u svom monologu i reći, a to je “bubašvaba”. Te Žene više jednostavno nisu imale život.
Kod svake od njih u poslednjem delu priče, partner će ih prebijati, silovati ili pokušati da ubije. U tim strašnim i odlučujućim momentima kada je bilo “ili on ili ja”, one će izabrati život u u jednom zamahu sekirom ili nožem ubiće svog mučitelja. U tim scenama glumice odvijaju po crveno klupče i ostavljaju ih na pozornici.

Na kraju, glumice stoje na kraju pozornice i obraćaju se publici. Govore tako da znamo da su sada u zatvoru. Svaka od njih je ubistvom postala krivac kao da nikada nije bila žrtva takvog nasilja i takvog očaja, kao da nikada nije trpela mučenje i u potpunosti neljudsko ponašanje. U toj tužnoj sceni uporediće zatvor sa životom u nasilju, i reći će samo kako se ovde osećaju bezbednije i pouzdanije. Veoma je potresno bilo čuti da neke svoju decu vide tek par puta godišnje, i da ponekad nemaju pojma u kakvim uslovima žive u socijalnom domu ili kod dalekih rođaka. Ostaće na kraju želja za životom koji će provesti sa svojom decom. Sada mi je jasnije na šta me podsećaju donekle oni zidovi-ploče između kojih ima mali razmak – na zatvorske rešetke.

Nakon predstave i takvih grozota koje su doživele Žene u priči, duševnih i fizičkih ožiljaka koje su vremenom zadobile, i nepravde koja ih je zatekla jer ih društvo nije želelo slušati, probudi se tako snažna želja da pomognemo svim Ženama koje žive u ovakvom paklu i da menjamo svet u jedno bolje mesto.

Foto: Nenad Milenković
trpele-kraljevacko3.jpg
 

Back
Top