Rana i Visoka Renesansa u Evropi

[Neprilagođena]

Madonna With Two Child And Two Angels (1465)
Fillipo Lippi

 

[Neprilagođena]

St.Catherine Of Alexandra (1507)
Rafael (Rafaelo Santi)

 

[Poli46]

Andrea Mantegna
Andrea Mantegna je bio talijanski slikar i bakrorezac (Isola di Carturo, kraj Padove, 1431. – Mantova, 13. rujna 1506.). Najznačajniji predstavnik visoke renesanse u Padovi.
Mantegna je u Padovi bio učenik i posinak osrednjeg slikara Squarcionea. Zarana je izgradio stil precizna crteža, odličnog poznavanja perspektive, plastične modelacije figura i prostora te karakterizacije likova.

U Mantovi je za obitelj Gonzagu naslikao ciklus monumentalnih fresaka u dvorani Camera degli Sposi s mnogobrojnim obiteljskim portretima, dvorskim scenama i iluzionistički oslikanom kupolom (kojom je anticipirao barokne iluzionističke kompozicije).

 

[Poli46]

Jan van Eyck

 

[Poli46]

Jacob Cornelisz van Oostsanen (before 1470 – 1533)

 

[Neprilagođena]

Portret Arnolfinijevih(1434)​

Jan Van Eyck

je jedan od najranijih portreta u evropskom slikarstvu. u mnogočemu inovativna slika koja se smatra najboljim delom tadašnje Evrope i pored Gentskog oltara , najstarija slika uljanim bojama.

Za ovu sliku se dugo vjerovalo kako je bračni portret Giovannia di Arrigo Arnolfinija i njegove žene Giovanne Cenami u flamanskoj spavaćoj sobi, no 1997 godine ustanovljeno je kako su se oni vjenčali tek 1447, trinaest godina nakon što je slika naslikana i 6 godina poslije smrti van Eycka.
Danas se vjeruje kako su na slici Giovanni di Arrigov rođak Giovanni di Nicolao Arnolfini i njegova žena.
Giovanni di Nicolao Arnolfini je bio italijanski trgovac .
On se kasnije našao i na drugom portretu Van Eycka -što navodi na ideju kako je bio prijatelj umetnika.

Na slici je naslikan par koji se u formalnoj pozi drži za ruke u spavaćoj sobi.
Po njihovoj odeći koja je iznimno prikazana, te se može prepoznati svaki individualni materijal odaje se bogatstvo subjekata.
Dva para obuće ispred njih simbolično označavaju kako je njihova spavaća soba za njih ujedno i sveti prostor, ali i njihov dom gdje nameravaju ostati.
Na slici je prikazano više natuknica ženine trudnoće, kao što je njeno držanje tkanine na stomaku,
voćke na ormariću i prozoru kao simboli plodnosti i mala drvena skulptura na stražnjoj strani stolice pored kreveta koja predstavlja Sv.Margaretu.(zaštitnicu trudnica.)
Pas u prvom plan zasigurno simbolizira vernost, ali ima i erotske konotacije.
Jedna jedina sveća koja gori u lusteru označava Kristovu prisutnost, ali predstavlja i sveću koju mlada donosi u bračnu sobu.

Najzanimljiviji detalj na slici je Konveksno ogledalo na stražnjem zidu U ogledalu se zrcale portretirane figure s leđa,
ali i grupa svedoka koja stoji ispred njih. Jedan od likova je zasigurno sam slikar čime je dvostruko obeležio svoje prisustvo,
u odrazu, ali i potpisom iznad ogledala. Potpis navodi: "Johannes de eyck fuit hic," ili "Jan van Eyck je bio ovde," s godinom, 1434.
Njegov potpis podseća na staru paralelu između Boga, kao tvorca svemira,
i umetnika koji kao smrtnik samo kopira božje stvaranje kroz umetnička dela.

 

[Poli46]

Holy Week-Christian art-Matthias Grünewald

Matthias Grunevald (oko 1470 - 31. avgust 1528) bio je nemački renesansni slikar verskih dela
koji je ignorisao renesansni klasicizam kako bi nastavio stil srednjovekovne srednjoevropske umetnosti do 16. veka. Njegovo ime se takođe naziva Mathis, a prezime Gothart ili Neithardt. Preživelo je samo deset slika-nekoliko koje se sastoje od mnogih ploča-i trideset pet crteža,
svi verski, iako su mnoge druge izgubljene na moru na Baltiku na putu za Švedsku kao ratni
plen. Njegov ugled je bio zamagljen do kraja devetnaestog veka, a mnoge njegove slike
pripisane su Albrehtu Direru, koji se danas smatra njegovom stilskom antitezom. Njegovo
najveće i najpoznatije delo je oltarska slika Isenheim nastala od 1512. do 1516. godine.

 

[Neprilagođena]

The Temptation Of St.Jerome (1541/1548)
Giorgio Vasari

 

[Neprilagođena]

Resurrection (1512)
Matthias Grunewald

 

[Poli46]

Botticelli, Alessandro (1445-1510)

 

[Neprilagođena]

Marriage Of Charles IV
Jean Fouquet

 

[Branko Lori]

Зима, 1563 Гиусеппе Арцимболдо. Музеј историје уметности, Беч

 

[Neprilagođena]

Masaccio
Izgon iz raja ,
Freska iz 1426-e

 

[Poli46]

Albert Altdorfer-1480

Nemački slikar, grafičar i crtač koji je bio jedan od osnivača pejzažnog slikarstva.

 

[Khal Drogo]

Village Street with Canal, Jan Brueghel the Elder

 

[Khal Drogo]

Miracle of the Slave, Tintoretto, 1548.

 

[Khal Drogo]

Marriage at Cana, Jacopo Tintoretto, 1561.

 

[Khal Drogo]

Adoration of the Magi, Jacopo Bassano,1576.-80.

 

[Neprilagođena]

La Fornarina -1519
Rafael

Portret mlade žene (takođe poznat kao La fornarina)
je slika italijanskog majstora visoke renesanse Rafaela, nastala između 1518. i 1519. godine.
Nalazi se u Galleria Nazionale d'Arte Antica u Palazzo Barberini u Rimu.
Žena se poistovećuje sa Margeritom Luti, Rafaelovom rimskom ljubavnicom koja je odbila da se uda za njega...


Slika prikazuje nagu ženu koja nosi tanak veo da pokrije donji deo stomaka i vidi se kako pola pokriva levu dojku.
Preko tamne kose nosi plavo-žuti turban; deblja crvena tkanina pokriva njene noge ..
Figura ima zdravu , glatku kožu ,fine proporcije i ružičaste nijanse na obrazima.
Njene oči gledaju ulevo...nasmešena je. La Fornarina takođe nosi traku na kojoj je ugraviran slikarev potpis „Rafael Vrbinas“.



Rendgenske analize su pokazale da je u pozadini prvobitno bio pejzaž u stilu Leonarda
umesto grma mirte, koji je simbol Venere, boginje ljubavi i strasti.
Prefarban prsten sa rubinom na trećem levom prstu - izazvao je spekulacije o tome da li je možda postojao tajni brak
Između Margerite Luti i Rafaela...

​

La Donna Velata
Rafael

Slika prikazuje devojku koja je tek počela da odrasta i postaje žena,
Crne izražajne oči privlače posmatrača ..Umetnik je savršeno prikazao
odeću modela -Margarete Luti nežno bele kože..Sve izgleda raskošno na njoj ,
ali su dodate i neke misteriozne karakteristike i odeća ne zasenjuje lepotu nostalgije i unutrašnjeg mira.

Boje na slici su svetle: postoji osećaj da devojka sija iznutra,
sija od ljubavi i oko nje je nežna aura harmonije i topline.
Slika je prožeta dubokom ljubavlju:
nežnost linija, savijen vrat i što je najvažnije - položaj ruke pored srca,
simbol odgovora na pitanje: "Voliš li me?" .
Margareta je vekovima ostala jedina ljubav velikog i talentovanog slikara.

Deo teksta preuzet sa:
https://en.opisanie-kartin.com/description-of-the-painting-by-raphael-santi-lady-with-a-veil/

​

 

[Poli46]

The suicide of Lucretia - 1525.

Lucas Cranach the Elder, Germany

Lukas Kranah Stariji (nem. Lucas Cranach der Altere c. 1472 – 16. oktobar 1553) je bio
nemački renesansni slikar . Većim delom svoje karijere bio je dvorski slikar saksonskih
elektora, a poznat je po svojim portretima, kako nemačkih prinčeva, tako i onih vođa
protestantske reformacije, čiju je stvar prihvatio sa entuzijazmom. Bio je blizak prijatelj
Martina Lutera. Kranah je takođe slikao verske teme, prvo u katoličkoj tradiciji, a kasnije pokušavajući da pronađe nove načine za prenošenje luteranskih religioznih briga u umetnost. Tokom svoje karijere nastavio je da slika golelikove iz mitologije i religije. Kranah je imao
veliku radionicu i mnoga njegova dela postoje u različitim verzijama;
njegov sin Lukas Kranah Mlađi i drugi nastavili su da stvaraju verzije dela njegovog oca
decenijama nakon njegove smrti.
Smatran je najuspešnijim nemačkim umetnikom svog vremena.

https://en.wikipedia.org/wiki/Lucas_Cranach_the_Elder

 

[Neprilagođena]

Assunzione Di Santa Maria Maddalena
Antonio Del Pollaiolo

 

[Nina]

Arsenije Teodorović (1767-1826) ~ Skidanje sa krsta ~ oko 1800.
Galerija Matice srpske

 

[Nina]

Atinska škola jedno je od najpoznatijih dela italijanskog renesansnog slikara Rafaela Santija.
Ovu fresku je naslikao između 1510. i 1511. kao deo narudžbine da oslika sobe u Apostolskoj palati, u Vatikanu

 

[Nina]

Sveti Luka koji crta Bogorodicu je velika slika uljem i temperom na hrastovom panelu, obično datovana između 1435-1440,
a pripisuje se ranom holandskom slikaru Rogieru van der Vejdenu (1399/1400 - 1464).
Slika se nalazi u kolekciji Muzeja lepih umetnosti u Bostonu.

 

[Nina]

The Battle of San Romano..Year c. 1435–1460
National Gallery, Galleria degli Uffizi, Musée du Louvre

Paolo Učelo ( Firenca 1397 — 1475) italijanski slikar koji je bio pionir vizuelne perspektive u umetnosti. Učelo je bio obuzet proučavanjem perspektive. Koristio ju je da bi dobio osećaj dubine u svojim slikama.Najznačajniji su mu radovi na tri slike koje predstavljaju bitku kod San Romana. Radio je u kasnoj gotičkoj tradiciji i naglašavao je boju, za razliku od klasičnog realizma koji su sledili ostali slikari te epohe.