Priča o Maksu Bekmanu, nemačkom misterioznom slikaru

[Sensei]

Poznat kao jedan od vodećih nemačkih umetnika 20. veka, Maks Bekman se često povezuje sa ekspresionističkim pokretom.

Ali on se ne može ukalupi: odbijajući da se pridruži bilo kom umetničkom pokretu, bio je usamljeni pionir jedinstvene simbolike i stila.

Tokom svog života, stvorio je više od 800 slika i stotine grafika i crteža koji su rasprostranjeni širom sveta.

Fotografija Maksa Bekmana, Hansa Molera, 1922 | © Coldcreations/VikiCommon

 

[Sensei]

Umetnik je rođen 1884. godine u Lajpcigu u porodici srednje klase i od malih nogu mu je bilo jasno da mu je suđeno da postane umetnik. Studirajući na umetničkoj akademiji u Vajmaru, prošao je tradicionalno i akademsko obrazovanje, crtajući iz antičkih skulptura i živih modela.

Upoznao je svoju buduću suprugu Minu Tube na univerzitetu - bila je druga studentkinja i kasnije je rodila Bekmanovo jedino dete, Petera.

Slikajući pod uticajem impresionizma, Bekmanov veliki talenat ubrzo postaje prepoznat i on počinje da izlaže svoje radove sa Berlinskom secesijom; uglavnom slikanje mitoloških i religioznih scena na tradicionalan način.

Godine 1910. izabran je za člana odbora grupe, najmlađi koji je ikada postigao ovaj status.

Do sada je život bio velikodušan prema Maksu Bekmanu, ali stvari su se spremale da se promene.

 

[Sensei]

Bekman se pridružio kao dobrovoljac u medicinskom korpusu 1914. godine, a potom je služio u Belgiji. U početku ispunjen nadom, užasi rata kojem je bio svedok potpuno su promenili njegovu perspektivu sveta i doveli do gubitka poverenja u čovečanstvo.

Nakon što je 1915. doživeo psihički slom, Bekman je otpušten i vratio se u Nemačku. Nastanio se u Frankfurtu, gde je ponovo počeo da slika 1917.

Zapamćen kao umetnik koji slika na način impresionista, iskustva koja je Bekman proživeo promenila su i potpuno radikalizovala njegovu umetnost. Njegove slike su postale iskrivljenije, groteskne i ispunjene metaforama koje proganjaju.

Max Beckmann, Great scene of Agony, 1906 | © Allie_Caulfield/Flickr

 

[Sensei]

Noć, završena 1919. godine, primer je dela u kome je Bekman obradio svoje emocije i užase koje je video: prikazuje mučenje porodice, što se odnosi na rat, kao i oslikavanje aktuelne političke posleratne situacije u Nemačkoj. Predstavljeni haos je dodatno naglašen Bekmanovom upotrebom smeđih i crvenih tonova. Tajanstvena simbolika koju je Bekman koristio na svojim slikama, uključujući i Noć, ni danas nije u potpunosti shvaćena. Na primer, pored pale sveće može se uočiti gramofon, a značaj ovoga još uvek nije poznat nikome osim samom umetniku.

Umetnik se polako oporavljao od psihičkog sloma. Godine 1925. postavljen je za profesora na Umetničkoj školi Frankfurter Štadel i postao je međunarodno priznat. Iste godine, Bekman se razveo od svoje prve žene kako bi se oženio Matildom fon Kaulbah, poznatom kao Kvapi, koja je istaknuta u njegovom delu. Bila je 20 godina mlađa od njega i posvetila je svoj život da podrži njegovu karijeru.

 

[Sensei]

Sa usponom Hitlera u Nemačkoj, nemačkim modernim umetnicima je postalo teže da se izdrže. Nacistički režim smatrao je modernu umetnost moralno i društveno pokvarenom i označio je kao degenerisanu.

Umetnost Jevreja, ne-Nemaca ili dela koja su kritična prema društvu bila je zabranjena, a do kraja 1930-ih preko 600 Bekmanovih slika je zaplenjeno.

Iako umetnik nije bio politički aktivan, njegov rad se smatrao primitivnim i čim je Hitler došao na vlast 1933. godine, Bekman je izgubio profesorsku poziciju u Frankfurtu i preselio se u Berlin.

Za to vreme nastao je Odlazak: iako se ne bavi nužno političkim pitanjima, danas se smatra izjavom o Hitlerovom režimu. Ovo delo je prvo u formi triptiha, što znači da je podeljeno na tri dela. Ovaj format je inspirisan srednjovekovnim i renesansnim oltarskim palama, koje su bile veoma inspirativne za Bekmana nakon njegovog povratka iz Prvog svetskog rata.

Max Beckmann, The Departure, 1932-1935 | © Allie_Caulfield/Flickr

 

[Sensei]

Vrhunac za degenerisanu umetnost bila je izložba organizovana 1937, pod nazivom „Izložba degenerisane umetnosti“, koja je predstavljala Bekmanov rad.

Čim je Bekman saznao za ovaj događaj, pobegao je iz zemlje u Amsterdam sa suprugom. Nikad se više nije vratio u domovinu.

Iako je umetnik dobio podršku porodice i prijatelja, osećao se izolovanim tokom svog boravka u Amsterdamu, što se ogleda u nekoliko autoportreta koje je naslikao tokom tog vremena.

Max Beckmann, Self-portrait in Black, 1944 | © Allie_Caulfield/Flick

 

[gost 422686]

Ovo i jeste degenerisana "umetnost". Vidi samo te morbidne slike bez lepote i života.

 

[Sensei]

Po izbijanju Drugog svetskog rata, Bekmanu je ponuđeno mesto profesora na Umetničkoj školi Vašingtonskog univerziteta u Sent Luisu, ali je američki konsultat u Hagu odbio da da vizu i umetnik je ostao u Amsterdamu do kraja rata.

Godine 1945. Bekmanovi napori da emigrira konačno su bili uspešni i on se preselio sa suprugom u Sjedinjene Države, gde je ostao do svoje smrti 1950.

U vreme svoje smrti, već je bio uspostavljen kao jedan od vodećih slikara 20. veka, a njegovo nasleđe živi i danas.

Adolf Hitler i Adolf Cigler u poseti Degenerisanoj umetničkoj izložbi, 1937 | © Theo's Little Bot /VikiCommons

 

[Neprilagođena]

Od tridesetih godina, njegovi radovi sadrže mitološke reference koje su često metafora za brutalnost nacističkog režima.
Bekman je bio veoma upućen u filozofiju i blizak misticizmu.
Svojim delima pokušavao je da se bavi univerzalnim temama užasa, iskupljenja, večnosti i sudbine.

Za razliku od većine savremenika, Maks Bekman je odbacio apstraktno slikarstvo.
Divio se i inspirisao slikama: Sezanom, Van Gogom, Rembrantom, Rubensom i slikama rane severne Renesanse.
Stvorio je ličnu i autentičnu verziju modernizma, začinjenu mitologijom i fantazijom,
slikajući portrete, pejzaže i mrtve prirode.



Portrait Of Mink With Violet Shawl (1910)

Portret Mink sa ljubičastim šalom je delo Maksa Bekmana - ulje na platnu.
Prikazuje njegovu prvu ženu, opersku pevačicu Minu Beckmann-Tube.
Čuva se u kolekciji Muzeja umetnosti Sent Luisa.
Slika prikazuje Minu, poznatu i kao Mink, kako sedi u stolici, u crnoj haljini,
sa ljubičastim šalom koji joj pokriva ramena i ruke, sklopljenih ruku, dok mirno gleda ulevo.
Pozadina je u plavičastoj boji.

Bekman ovde još uvek prati nemački impresionizam,
gde se vidi uticaj Maksa Libermana ,posebno u mračnim tonalitetima.
Njegov stil je konzervativniji i još uvek blizak realizmu.

 

[Sensei]

Ovo i jeste degenerisana "umetnost". Vidi samo te morbidne slike bez lepote i života.

čitaj celu priču zašto je to tako

 

[gost 422686]

čitaj celu priču zašto je to tako

Jedini pravi umetnik tog vremena bio je Arno Breker.

 

[Neprilagođena]

Jedini pravi umetnik tog vremena bio je Arno Breker.

Znaš.Za nekoga je on , za nekoga neko drugi ..
Zaista oko toga ne vredi raspravljati .
Breker je bio vajar.

https://forum.krstarica.com/threads/vajarstvo.925107/

Evo linkić..
Postavi nešto Brekerovo

 

[Обилић]

Баш прија овај Бекман.