Pol Kle i njegove slike

[Nina]

Pol Kle (1879 — 1940) je bio nemački umetnik rođen u Švajcarskoj. Na njegov veoma individualan stil uticali su pokreti u umetnosti koji su uključivali ekspresionizam, kubizam i nadrealizam. Kle je bio prirodni crtač koji je eksperimentisao i na kraju duboko istražio teoriju boja, opširno pišući o njoj; njegova predavanja Spisi o teoriji forme i dizajna , objavljena na engleskom kao Sveske Paula Kleea, smatraju se jednako važnim za modernu umetnost kao što je za renesansu bio i Traktat o slikarstvu Leonarda da Vinčija.On i njegov kolega, ruski slikar Vasilij Kandinski, predavali su u Bauhaus školi umetnosti, dizajna i arhitekture u Nemačkoj. Njegova dela odražavaju njegov suvi humor i njegovu ponekad detinju perspektivu, njegova lična raspoloženja i uverenja, i njegovu muzikalnost. (Vikipedija)

Šumske veštice, 1938
Stil:: apstrakcionizam, ekspresionizam
Datum nastanka: 1938
Veličina: 99×74 cm
Lokacija: The Museum Fondation Beieler, Bazel

Slika Šumske veštice spada među najupečatljivija dela njegovih poslednjih godina. Preko maslinasto-zelenog tla, teške linije,tipične za Kleeov kasni opus formiraju rešetku koja vijuga po celoj površini slike i u novom odlasku čak izgleda da se proteže izvan njenih ivica. Iz raznolikih, nepovezanih fragmenata ovih linija, pred našim očima se postepeno kristališu figure dve „veštice“. Desno stoji gola figura, od koje se razaznaju noge, stomak, grudi i glava, uključujući i lice. Na figuri sa leve strane takođe je prikazano njeno lice, dok njene noge, obučene u haljinu, izvode plesni korak. Iako su misteriozne ženske figure lakše locirati neke od vatrenocrvenih zona boje koje okružuju tamne linije, Klee prikazuje veštice kao u viziji, koja preti da svakog trenutka nestane u kamuflirajućoj zbrci guste vegetacije teške linije.

 

[Nina]

Šumske veštice. Kle je naslikao 1938. godine, samo dve godine pre nego što je preminuo od skleroderme 1940.
Ova dramatična, apstraktna, slika je verovatno jedna od najneverovatnijih u njegovoj kasnijoj karijeri.

Kombinacija tamnih i svetlih boja tipična je za većinu dela Pola Klea, ali je možda izražajnije ovde, na ovoj slici nastaloj blizu njegove smrti, gde se istovremeno mogu osetiti njegov očaj i optimizam.Pol Kle švajcarsko-nemački slikar jedan je od najplodnijih i najmaštovitijih umetnika 20. veka, Stvorio je više od 10.000 slika, bakropisa, crteža i spisa tokom svog života.

 

[Nina]

„Snažno preispitivanje sopstvenih težnji kao likovnog umetnika zapravo me nije osokolilo; ne znam zašto uprkos tome još gajim nadu.
Možda u saznanju da u temelju moje bespoštedne samokritike leži još malo duhovnog rasta.
Osnovni cilj sada nije da se naslikaju rano sazrele stvari već da se bude čovek, odnosno da se to postane. Veština ovladavanja životom temeljni je uslov svih daljih izražavanja, bilo da je to sad slikarstvo, plastika, tragedija ili muzika. Ne samo da se ovlada životom u praksi, već da se opipljivo oraganizuje unutrašnje, i da se time osvoji što je moguće više razvijena tačka. Da se ovo ne postiže preko nekoliko stepenica već kako priroda raste - jasno je. I ne bih znao da nađem te stepenice. Pogled na svet izgradiće se sam od sebe; koje usmerenje daje najjasniji trag ne zavisi samo od volje već je, delimično predato od majčine utrobe, sudbinski određeno.“

Pisac: Paul Kle (1879-1940).
Knjiga: “Zapisi o umetnosti”.
Poglavlje: “Iz Kleovog dnevnika”.
Izdavač: Esotheria, 1998.

 

[Nina]

Kreativni zamah koji je započeo u njegovoj mladosti nastavio se, iako je s vremena na vreme rastao i jenjavao do njegovih kasnijih godina. Tu je, pred kraj svog života, Paul Klee doživeo vrhunac svog stvaralaštva kao umetnika, stvarajući tako značajne slike kao što su Revolucija vijadukta 1937, Šumska veštica 1938, i Smrt i vatra 1940.

 

[Nina]

Revolucija vijadukta 1937.

Pol Kle je otkrio jednu od svojih društveno i politički relevantnijih strana u svojoj slici „Revolucija vijadukta“. Stvorena u vreme kada je fašizam
bio u usponu u Evropi, slika ovih buntovnih lukova koji beže od konformiteta konvencionalnog vijadukta izaziva neslaganje javnosti dok promoviše individualnost.
To je ležerna, ali preteća referenca na monolitnu nemačku arhitekturu tog vremena,kao i na zvanične sovjetske slike radnika koji marširaju unisono.

 

[Nina]

Smrt i vatra 1940.

Smrt i vatra je vizija nadolazećeg zla. Svet se dramatično menja, tih godina, škripi i kvari se stari ringišpil.

Smrt i vatra je bila jedna od poslednjih Kleeovih slika pre njegove smrti 29. juna 1940. Godine 1935. Kle je počeo da pati od skleroderme, koja se manifestovala umorom, osipom na koži, otežanim gutanjem, otežanim disanjem i bolom u zglobovima.
Slike tokom ovog perioda su bile jednostavnije i reprezentativne za patnju kroz koju je prolazio. "Tod", nemačka reč za smrt, uobičajen je motiv u celoj slici. Najizrazitije se može videti u crtama lica, iako su „d“ i „t“ rotirani. Reč se takođe može videti u podignutoj ruci figure kao "T", žuta kugla kao "O", a glava (ili torzo) figure kao "D".

 

[Nina]

Beflaggter pavillon 1927

 

[Nina]

Incipient Coolness, Paul Klee, 1929.

 

[Nina]

Polazeći od činjenice da je stvarnost sveta projekcija sveobuhvatna tek kada se njena arhitektonska stvarnost stvara van te stvarnosti,
da bi postala nova stvarnost unutar stvarnosti, rad se bavi uspostavljanjem odnosa između arhitekte projektanta i stvarnosti

 

[Nina]

Ovde je pejzaž bez plave boje, samo bujne narandže, crvene i zelene.

 

[Nina]

In the style of Bach, 1919.

 

[Nina]

Landscape with Yellow Birds -Date: 1923.

Jedna od njegovih slika koja mi se svidja

 

[Nina]

Bird Wandering Off 1921.

 

[Nina]

Dynamically polyphonic group, 1931.

"Dobro slikati znači samo ovo: staviti prave boje na pravo mesto." Kle je ponudio ovaj aforizam svojim učenicima u Bauhausu, poznatoj dizajnerskoj školi koja je delovala u raznim nemačkim gradovima između Prvog i Drugog svetskog rata. Kle je predavao u Bauhausu više od jedne decenije, prvo u Vajmaru (1919–25), zatim u Desauu (1925–32). Statička dinamička gradacija je jedan od nekoliko radova koje je umetnik stvorio u vezi sa svojim kursevima.
Ova slika odražava Kleeovu zaokupljenost odnosima boja kojima upravlja apstraktni oblik mreže.

 

[Nina]

Static-Dynamic Gradation,1923.

 

[Nina]

Klee je jedan od velikih majstora boje i kompozicije, što ova prelepa slika prenosi. Odnos temperature boje je odnos toplog i hladnog. Možemo ga videti u uticaju hladnog bluza na tople narandžaste i crvene oblike. Bluz poetski daje energiju toplima bez nadmetanja, stvarajući lirske varijacije koje su muzika za oko.Crni oblici su lepo izbalansirani i podržani tamno sivkastim oblicima, kao i tri manja braon oblika.

Jedan sjajan primer je odnos prednje noge ptice, crne linije u njenom oku, smeđe linije ispod narandžastog kruga i crne linije koja vodi do tog veličanstvenog zelenog kruga. Druga noga takođe ima paralelni oslonac.Oblici pozadine nailaze jedan na drugi na više mesta, lepo integrišući sliku. Dno prednjeg oblika ptičjeg vrata se lepo povezuje sa ivicom plavog oblika. Klee majstorski pruža izuzetke od integracija kao što su zatvoreni oblici krugova i gde narandžasta dodiruje plavu tik iznad ptičjeg kljuna. Osećamo varijaciju.Kle je koristio razmatranje šara unutar oblika na ptici. Da savršeno drži gledaoca.