Najskuplje slike na svetu

[Poli46]

Jeste li ikada razmišljali o tome koliko košta najskuplja slika na svetu? Postoji mnogo slika čija je cena preko 1 milion USD, ali postoje slike koje su zaista skupe po ceni od 100 miliona USD za jednu sliku. Vrlo je teško zaista ceniti ova remek-dela svetskog slikarstva - gotovo svi autori najskupljih ikad prodanih slika preminuli su i neće moći nikada stvoriti ovako nešto. I zbog toga
cena ovih slika jednostavno raste s vremenom. Zato vam predstavljam kolekciju
najskupljih slika na svetu.

Istorija umetnina duga je i izvanredna, kreće se od klasične do savremene. Svet poznaje mnoge velike majstore kao što su Van Gogh i Picasso. Dela velikana i dalje izlaze na aukciju svakih nekoliko godina i svaki put postavljaju nove rekorde. S obzirom da potražnja za privatnim vlasništvom nad klasičnom umetnošću neprestano raste, slike nastavljaju dosezati stratosferske procene kad god promene ruku.

 

[Poli46]

1948, JACKSON POLLOCK – $140,000,000

Kapljiva slika, br. 5, 1948., koštala je 140 miliona USD, kada ju je David Geffen prodao Davidu Martinezu 2006. godine. Umetničko delo urađeno na vlaknastoj ploči dimenzija 8 x 5 stopa, predstavlja jedinstvenu tehniku kapanja koju koristi Pollock, jedan od najvećih slikara u
apstraktnom ekspresionističkom stilu. To je tipičan Pollock-ov komad, koji nije uobičajeno
dostupan, ali važan za evoluciju moderne umetnosti. Pollock je prozvan Jack the Dripper
zbog njegove jedinstvene slikarske tehnike u kojoj je nakon postavljanja platna na pod
nanosio boju dodajući joj kaplje s štapića, špriceva i tvrdih četkica.

 

[Poli46]

ROY LICHTENSTEIN – $165,000,000
Roy Lichtenstein jedan je od pionira pop art kulture koji je pojasnio mačo mističnu sliku
američke umetnosti i proizveo nešto što je bilo realnije i povezano. Njegovo najpoznatije
delo - Remek-djelo (1962) sadrži neke klasične elemente pop-umetnosti poput Ben-Day
tačkica i govornih balona smeštenih u narativ stripa. Slika je bila dio prve Lihtenštajnove
izložbe u galeriji Ferus u Los Angelesu, na kojoj su se nalazila druga dela poput
Utapajuće devojke i Portret gospođe Cezanne. Neki su kritičari remek-delo odbacili kao
samo još jedno uveličano i glamurozno delo, drugi veruju da slika ima neko dublje
značenje. I to je ono što ćemo ovde istražiti.

Remek-delo prikazuje muškarca (moguće umetnika) i plavokosu ženu kako gledaju u platno čiji sadržaj nije vidljiv gledaocu. Govorni balon koji joj proizlazi iz usta pokazuje da ona hvali dotično „remek-djelo“, čak ga nazivajući i nečim što bi „uzbudilo čitav New York“. Ovaj čovek-umetnik Brad pojavljuje se u nekoliko drugih dela Lihtenštajna (koji vjeruje da je ime klišeirano i dovoljno
herojsko da bi bilo savršen protagonist pop-arta). Remek-delo se smatra šalom na jeziku koja odražava Lihtenštajnovu umetničku karijeru. Stoičan, svečan način na koji se Brad slaže s plavokosom ženom može se videti i kao satirični komentar "vrućeg mladog umetnika" koji je
poznat više po svom izgledu, a manje po radu.

 

[gost 432683]

Uzimam obe,kupljeno!
Molim vas da mi pošaljete z brzim poštarima

 

[Sensei]

1948, JACKSON POLLOCK – $140,000,000
Pogledajte prilog 889953
Kapljiva slika, br. 5, 1948., koštala je 140 miliona USD, kada ju je David Geffen prodao Davidu Martinezu 2006. godine. Umetničko delo urađeno na vlaknastoj ploči dimenzija 8 x 5 stopa, predstavlja jedinstvenu tehniku kapanja koju koristi Pollock, jedan od najvećih slikara u
apstraktnom ekspresionističkom stilu. To je tipičan Pollock-ov komad, koji nije uobičajeno
dostupan, ali važan za evoluciju moderne umetnosti. Pollock je prozvan Jack the Dripper
zbog njegove jedinstvene slikarske tehnike u kojoj je nakon postavljanja platna na pod
nanosio boju dodajući joj kaplje s štapića, špriceva i tvrdih četkica.

Primetio sam da ima dosta umetničkih dela koja se cene zbog komplikovanosti stvaranja. Ja sam pragmatičan. Ne interesuje me kako je stvorena. Slike me ili dojmi ili ne.
Ova mi je interesantna, ali ne 140 miiona dolara interesantna. A inače, nisam poseban ljubitelj prljavih zemnih boja.

 

[Sensei]

ROY LICHTENSTEIN – $165,000,000
Roy Lichtenstein jedan je od pionira pop art kulture koji je pojasnio mačo mističnu sliku
američke umetnosti i proizveo nešto što je bilo realnije i povezano. Njegovo najpoznatije
delo - Remek-djelo (1962) sadrži neke klasične elemente pop-umetnosti poput Ben-Day
tačkica i govornih balona smeštenih u narativ stripa. Slika je bila dio prve Lihtenštajnove
izložbe u galeriji Ferus u Los Angelesu, na kojoj su se nalazila druga dela poput
Utapajuće devojke i Portret gospođe Cezanne. Neki su kritičari remek-delo odbacili kao
samo još jedno uveličano i glamurozno delo, drugi veruju da slika ima neko dublje
značenje. I to je ono što ćemo ovde istražiti.
Pogledajte prilog 889965
Remek-delo prikazuje muškarca (moguće umetnika) i plavokosu ženu kako gledaju u platno čiji sadržaj nije vidljiv gledaocu. Govorni balon koji joj proizlazi iz usta pokazuje da ona hvali dotično „remek-djelo“, čak ga nazivajući i nečim što bi „uzbudilo čitav New York“. Ovaj čovek-umetnik Brad pojavljuje se u nekoliko drugih dela Lihtenštajna (koji vjeruje da je ime klišeirano i dovoljno
herojsko da bi bilo savršen protagonist pop-arta). Remek-delo se smatra šalom na jeziku koja odražava Lihtenštajnovu umetničku karijeru. Stoičan, svečan način na koji se Brad slaže s plavokosom ženom može se videti i kao satirični komentar "vrućeg mladog umetnika" koji je
poznat više po svom izgledu, a manje po radu.

Čist primer kako se veštački pumpaju vrednosti. Ne vidim razliku (osim možda veličine platna) izmedju ovoga i štampanog stripa. Ne bih nikad okačio. Da sam slučajno naleteo na buvljaku,ne bih platio ni 1000 dinara.

 

[Poli46]

NU COUCHE, AMEDEO MODIGLIANI – $170,400,000
Nu Couché, zvani Crveni akt ili zavaljeni akt, slika je ulje na platnu iz 1917. godine talijanskog
slikara Amedea Modiglianija. Često se smatra slikarskim magnum opusom, Nu Couché je
bešavna fuzija klasičnog idealizma i moderne senzualnosti. Slika gole žene koja leži na kauču izgleda erotski realno, a ipak ima nadrealnu, gotovo uzvišenu lepotu koja gledatelja zatiče nespremnog. U ovoj „koloni nežnosti“ (žena kako je opisao Modigliani) nema ničeg surovog ili vulgarnog. Umesto toga, nailazimo na senzualnu, uzbuđenu ženu u najboljim godinama
koja se ne boji pružiti i zahtevati fizičko zadovoljstvo.

Slika, iako inspirisana italijanskim renesansnim prikazima Venere i drugih ženskih figura, ima moderan preokret. Za razliku od prikaza klasičnih umetničkih dela, gde se golotinja ne koristi kao metafora ili alegorija za utvrđivanje čistoće žene.. Nu Couché ističe golotinju žene; celo telo joj je prikazano izbliza i prostire se na celom platnu (samo ruke i stopala nisu u okviru). Prostranost kremaste kože koja sija pod nežnim svetlom u potpunom je kontrastu s grimiznim kaučem koji
još više privlači damu. Nu Couché niti glorificira žensko telo niti ga omalovažava - jednostavno
ga predstavlja onakvo kakvo je - uhvaćeno u mukama strasti - provokativno, nepristojno smelo i telesno.

 

[Poli46]

Čist primer kako se veštački pumpaju vrednosti. Ne vidim razliku (osim možda veličine platna) izmedju ovoga i štampanog stripa. Ne bih nikad okačio. Da sam slučajno naleteo na buvljaku,ne bih platio ni 1000 dinara.

Smešno je zaista.Ja se nebih ni okrenula da je pogledam..Američka posla!

 

[Poli46]

Uzimam obe,kupljeno!
Molim vas da mi pošaljete z brzim poštarima

Ne žuri čoveče imam ja još toga u ponudi

 

[Sensei]

NU COUCHE, AMEDEO MODIGLIANI – $170,400,000
Nu Couché, zvani Crveni akt ili zavaljeni akt, slika je ulje na platnu iz 1917. godine talijanskog
slikara Amedea Modiglianija. Često se smatra slikarskim magnum opusom, Nu Couché je
bešavna fuzija klasičnog idealizma i moderne senzualnosti. Slika gole žene koja leži na kauču izgleda erotski realno, a ipak ima nadrealnu, gotovo uzvišenu lepotu koja gledatelja zatiče nespremnog. U ovoj „koloni nežnosti“ (žena kako je opisao Modigliani) nema ničeg surovog ili vulgarnog. Umesto toga, nailazimo na senzualnu, uzbuđenu ženu u najboljim godinama
koja se ne boji pružiti i zahtevati fizičko zadovoljstvo.
Pogledajte prilog 889973
Slika, iako inspirisana italijanskim renesansnim prikazima Venere i drugih ženskih figura, ima moderan preokret. Za razliku od prikaza klasičnih umetničkih dela, gde se golotinja ne koristi kao metafora ili alegorija za utvrđivanje čistoće žene.. Nu Couché ističe golotinju žene; celo telo joj je prikazano izbliza i prostire se na celom platnu (samo ruke i stopala nisu u okviru). Prostranost kremaste kože koja sija pod nežnim svetlom u potpunom je kontrastu s grimiznim kaučem koji
još više privlači damu. Nu Couché niti glorificira žensko telo niti ga omalovažava - jednostavno
ga predstavlja onakvo kakvo je - uhvaćeno u mukama strasti - provokativno, nepristojno smelo i telesno.

Za Modiljanija sve najlepše. Osećam njegovu energiju, prijaju mi njegovi oblici i boje. Da pare nisu u pitanju, kupio bih.

 

[Poli46]

Za Modiljanija sve najlepše. Osećam njegovu energiju, prijaju mi njegovi oblici i boje. Da pare nisu u pitanju, kupio bih.

Znam Mito da bi..

 

[Sensei]

Znam Mito da bi..

ne to što je gola (mada ne fali, ne bunim se) nego što mi se sve od njega svidja. Ova zaista odskače. Kad je gledam kao da se rajske trube oglašavaju.

 

[Poli46]

ne to što je gola (mada ne fali, ne bunim se) nego što mi se sve od njega svidja. Ova zaista odskače. Kad je gledam kao da se rajske trube oglašavaju.

Zazvoni ti u ušima,a svici ti u očima? Znam dijagnozu..nepopravljivi romantičar

 

[Neprilagođena]

Meni se nijedna ne sviđa...

 

[Neprilagođena]

Kapljiva slika mi je donekle zanimljiva...
Gola žena, po koji put viđena kao tema slike...
Muškarac i žena-stripaški efekat...

 

[Neprilagođena]

Pitajte me šta radim uopšte na ovoj temi?

 

[Poli46]

Pitajte me šta radim uopšte na ovoj temi?

Pričaš samnom
Čekaj biće još slika.

 

[Poli46]

ŽENE ALŽIRA (VERZIJA O), PICASSO - 179.400.000 USD
2015. godine, majstorska Les Femmes d’Alger verzija O prodata je za 179,4 miliona američkih
dolara kako bi postavila tadašnji svetski rekord u najskupljoj slici ikad prodanoj na aukciji.
Ova slika vrhunac je serije od 15 dela o Alžirkama koje je dovršio Picasso, inspirisane velikanom Eugeneom Delacroixom iz 19. stoleća. Ovo delo savršeno pokazuje Picassovu tendenciju da
stvara dela koja su u starinskom stilu, a opet u potpunosti sveža u pristupu i prezentaciji.

Jednaki delovi kiča, postmoderne i klasike, ovo se delo danas smatra najvažnijim Picassom u rukama privatnog vlasnika. Ovo briljantno platno pruža živopisne boje i stvorio ga je Picasso
1955. godine kao završni rad u seriji od 15 varijacija. Ova je serija zamišljena i kao elegija Picassovom prijatelju i suparniku Matisseu koji je preminuo 1954. Sa svojim play off kubizmom
i spajanjem svih Picassovih životnih strasti, ovo je zaista prekretnica u Picassovom repertoaru. Prikazana je u Picassovim retrospektivama širom sveta.

 

[Poli46]

Pol Sezan, Bokal i voće, 1888.

Cena: 59,3 miliona

Francuski (post)impresionista Pol Sezan (1839-1906) naslikao je ovu mrtvu prirodu između 1888. i 1890. godine u Eks-an-Provansu, gde je skoro neprekidno živeo od početka 1880. do smrti 1906. Slika je, inače, bila ukradena 1978. od tadašnjeg vlasnika, kolekcionara Majkla Bokvina i pronađena je 1999.

 

[Poli46]

Klod Mone, Plastovi sena, 1891.

Cena: 110,7 miliona dolara

Najvrednija slika pripada 19. veku i periodu impresionizma, stilu koji je i dalje najpopularniji i najtraženiji među kupcima, iako “slobodnih” dela ima sve manje na tržištu.
Godina za nama nije bila spektakularna što se zarade na tržištu umetnina tiče, ali nije joj nedostajalo radova visokog kvaliteta i velikih imena. Devet od deset najskupljih umetničkih
dela prodatih na aukcijama u 2019. su slike, nijednu nije uradila žena, a osam je nastalo
posle Drugog svetskog rata - čak sedam u sedmoj deceniji 20. veka.
Francuski impresionista Klod Mone (1840-1926) često je slikao plastove sena. Iako postoje
i slike sa ovom tematikom nastale pre kraja leta 1890, serija od 25 dela stvorena od tog
perioda do sledećeg proleća poznata je pod imenom "Plastovi sena u Živerniju" (Les Meules
à Giverny). Slika prodata ove godine nalazila se tri decenije u istoj privatnoj zbirci. Kupac je nemački milijarder Haso Platner (75), proizvođač softvera. Ovo je sada ne samo najskuplja
slika Kloda Monea već jednog impresionističkog slikara uopšte i prva koja je premašila sumu
od 100 miliona.

 

[Poli46]

The blood-red mirror – $ 1.1 million

"Mirror" je prodat za 1,1 milion dolara. Prepoznajući vrednost preostalih dela Gerharda Richtera, teško je razumeti vrednost ovoga. To je samo crvena boja nanesena s blagim gradijentom u ogledalu.

 

[Poli46]

“Untitled”, Cy Twombly – $ 2.3 million

Ova slika Cy Twomblya prodata je za 2,3 miliona dolara na Christie's aukciji. Ovaj posao se radi olovkama u boji na papiru, i istim materijalima, koji u vrtiću pokušavaju ispisati prvo slovo. Kosi pogled gleda kako petogodišnja beba ispunjava pisanje slova "e".

 

[Poli46]

White Fire I – $ 3.8 million

White Fire I, Barnetta Newmana, kupljen je za 3,8 miliona dolara. „Ime„ Bela vatra “- mistični izraz koji potieče iz Tore. Kao takav, definitivno je ispunjen dubokim duhovnim osećajem, koji je Newman pokušao pružiti gledaocima svojih slika.

 

[Poli46]

“Untitled (Yellow and Blue) – $46.5 Million

Slika Marka Rothka prodana je za 46,5 miliona dolara na aukciji Sotheby'sa u New Yorku. Rothkovo delo "Bez naslova, (žuto i plavo)", ima 2,42 metra sa 1,86 metara (oko 8 stopa sa 6,1 stopa) i završeno je 1954. godine.

 

[Poli46]

White center (yellow pink and lavender on rose) – $72.84 Million

Beli centar (žuta ružičasta i lavanda na ruži) apstraktna je slika Marka Rothka dovršena 1950. Delo je prodato u maju 2007. godine Sotheby's kraljevskoj porodici Katar. Slika je prodana za 72,84 miliona.