Art nouveau (secesija) i Art Deco

  • Začetnik teme Začetnik teme Nina
  • Datum pokretanja Datum pokretanja

Nina

Zlatna tastatura
Supermoderator
Poruka
388.205
U okviru umetničkog pokreta Art nouveau (secesija) primenjena umetnost je dostigla svoj vrhunac. Ova kutija od srebra i ahata nastala je 1911.g
Bečka radionica (Wiener Werkstätte) stvorila je izuzetno vredne proizvode za sve oblasti života, od nameštaja i mode, preko nakita i keramike, do knjiga i razglednica.Autor ove kutije je austrijski arhitekta Jozef Hofman.
45013076_1726748454118538_1834275739214544896_n.jpg
 
U okviru umetničkog pokreta Art nouveau (secesija) primenjena umetnost je dostigla svoj vrhunac. Ova kutija od srebra i ahata nastala je 1911.g
Bečka radionica (Wiener Werkstätte) stvorila je izuzetno vredne proizvode za sve oblasti života, od nameštaja i mode, preko nakita i keramike, do knjiga i razglednica.Autor ove kutije je austrijski arhitekta Jozef Hofman.
Pogledajte prilog 873788
Ja bi spavo na ovome. :mrgreen: I ustao cio.:)
 
Poslednja izmena od moderatora:
art-nouveau-furniture.jpg


Kod nas je ovaj pokret relevantan kulturnim i umetničkim zbivanjima u drugim evropskim zemljama gde se javlja pod različitim nazivima: "Sezession" Austrija, "Jugendstil" Njemačka, "Art Nouveau" Francuska i Engleska, "Modern Style" Engleska.

Zajednički program svima bio je prekid s tradicijskom, akademskom umetnošću 19. veka i stvaranje novih oblika umetničkog izraza.
 
Art Nuvo ili „Art Nuoveau“ je umetnički i dizajnerski pravac koji je kulminirao početkom 20. veka započeo je 1880.godine i doživeo kulminaciju 1892.-1902. godine.

U Italiji, „Stile Liberty“ je nazvan po londonskoj prodavnici koja je prodavala modernu dizajnerski robu proisteklu iz pokreta "Arts and Crafts".

Jedna od najvažnijih karakteristika ovog stila je dinamična, valovita linija puna ritma. Oblici izgledaju kao da će oživeti i "rastu" u forme poput biljaka.
 
rene-lalik-300x168-jpg.661182

Nova umetnost na početku 20. veka, Art nouveau, Art Deco, Secesija svoj izraz pronalazila je
najviše u prirodi, posebno u oblicima biljaka koje su u umetničkom izrazu dobijale simboličan ili
čulni prizvuk.
Ovaj stil nije ostao dominantan samo u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi, već se proširio na sve
oblike umetničkog stvaranja,zauzevši vodeće mesto i u dizajnu, ilustraciji knjiga i časopisa,
dizajnu nameštaja,tekstila i stakla i keramike.
Francuski umetnik Rene Lalik (1860-1945) rođen je pre pobede industrije u Evropi, u vreme
pre sijalica, automobila, telefona i električne energije. Do vremena kada je umro u zoru atomske
ere, moglo bi se reći da je život proveo gradeći dve karijere u dve zemlje.
Do 1900. godine bio je najslavniji juvelir na svetu i dizajner neviđenih razmera u stilu Art nouveau.
Neumorni duh Renea Lalika odveo ga je u druge sfere stvaranja.
 
tete-de-paon-rene-lalique-car-mascot-4-14-10-jpg.661184

Negde u vreme kada je već odustajao od juvelirske karijere, u velikoj je meri
eksperimentisao sa staklom, stvarajući mnogobrojne predmete (negde oko 1500)
koji su imali različitu upotrebu, od pepeljara, satova, vaza, tanjira, lampi i drugih
predmeta za upotrebu, do maskota za najskuplje automobile, statua i arhitektonskih
objekata uključujući fontane,vrata i ogledala. Revolucionarni umetnik, smatran genijem
i ekscentrikom, ima i danas svoje sledbenike širom sveta. Jednom nazvan
“Rodenom providnosti” ostavio je za sobom takvu poetsku snagu koja ni
vek kasnije nije ništa izgubila od magije, čineći delo Renea Lalika vanvremenim.
 
Emil Gale
emil-galle-1887-200x300-jpg.661185


Među umetnicima koji se smatraju vodećim snagama pokreta Art Nouveau svakako je još
jedan francuski dizajner, Emil Gale (1846-1904), koga su inovativne tehnike u spoju sa
prirodnim motivima načinile jednim od pionira umetnosti stakla s kraja 19. veka. Njegova
umetnička dela opisuju se kao “poezija u staklu”, a širom sveta kolekcionari ne žale novac
samo da bi posedovali neki primerak njegovih remek-dela.
 
an_emile_galle_cameo_glass_vase_circa_1900_d5376983h-300x280-jpg.661186


Emil Galle-1887
Sin poznatog keramičara i proizvođača nameštaja, Emil Gale, studirao je filozofiju,
botaniku i crtanje, da bi kasnije savladao i tehniku proizvodnje stakla.
Posle Francusko-pruskog rata,počeo je da radi u fabrici svog oca u Nansiju. Isprva
je stvarao čiste staklene predmete, vrlo malo obojene i dekorisane, ali je ubrzo razvio
tehniku dubokog bojenja, sa izlivanjem biljnih ornamenata. Svoj izraz najviše duguje
studijama botanike, nešto kasnije okreće se i japanskim motivima. Njegove vaze od
stakla postaju same po sebi cveće.
 
acYJMc5.jpg

Krevet zore i sumraka-1906

Njegov dizajn nameštaja, baziran na rokokou, nastavio je francusku tradiciju ukrašavanja
prirodnom ornamentikom, ali najosobeniji Galeov koncept bio je “nameštaj koji govori”
(meubles parlant), gde je u ukrašavanje uključio i citate vodećih savremenih pisaca
simbolista, kao što su Moris Meterlink i Pol Verlen.
 
Luis Komfort Tifani
Da je Art nouveau zahvatio obe strane Atlantika, kao nova vesela i lepa snaga umetnosti,
dokaz je i čuveni dizajner Luis Komfort Tifani (1848-1933), jedan od najprepoznatljivijih
američkih umetnika, koji je prigrlio sve moguće umetničke i dekorativne materijale da bi u
svojim studijima stvorio jedinstvene prozore, mozaike, vitraže, lustere, lampe, predmete od
metala, nakit i enterijere.
louis-comfort-tiffany-9507399-1-402-300x300-jpg.661192

Louis Comfort-Tiffany
Kao sin Čarlsa Luisa Tifanija osnivača njujorške ugledne kuće Tiffany & Co, koja se bavila
nakitom i srebrom, Tifani je odlučio da i sam pristupi porodičnom poslu. Počeo je kao slikar
pod uticajem umetnika s početka 19. veka, a oko 1875. godine zainteresovao se za staklo.
Očev novac i njegov talenat ubrzo su porodični posao doveli do značajnog uspona.
 
tiffany-drvo-zivota-208x300-jpg.661194

Tiffany-drvo-zivota
Tifani je 1881. godine uradio enterijer kuće Marka Tvena, ali za kompaniju je najznačajniji
posao došao naredne godine, kada je predsednik SAD Čester Alen Artur odbio da se useli
u Belu kuću dok se ona ne preuredi. Pozvao je Tifanija koji je preuredio nekoliko ključnih
prostorija i ulazni hol. Ipak, i pored uspeha, njegova željada se posveti umetnosti u staklu
dovela je do odvajanja od matične kuće i Tifani je 1885. godine osnovao svoju prvu
kompaniju – Kompanija Tifani staklo,koja je nekoliko godina kasnije preimenovana u
Studiji Tifani. Tifani je, zajedno sa svojim rivalom Džonom La Faržom uveo revoluciju
u izgled obojenog stakla, koje se nije menjalo još od srednjeg veka.
 

Back
Top