Cveće - motiv u slikarstvu

[Neprilagođena]

Cveće kao motiv se često može naći na slikarskim platnima.U raznim tehnikama i kombinacijama :
Cveće u posudama , korpama , sa voćem ili drugim predmetima ....
Malo je slikara koji nisu barem jednom dopustili cveću da živi na njihovim slikama.
Uvek popularan i za posmatrača prijatan motiv-cveće....



Jedan od najpoznatijih slikara ovog motiva je Ambrosius Bosschaert.



Ambrosius Bosschaert the Elder ( 1573-1621)

bio je holandski slikar mrtve prirode i trgovac umetničkim delima .
Jedan je od najranijih slikara koji je slikao cvetne mrtve prirode kao nezavisan žanr.
Osnovao je školu slikara koji su nastavili njegov stil -cvetanje cveća, cveće i voće ili samo cveće u vazama....
Bosschaert je Middelburg pretvorio u vodeći centar za slikanje cveća u Holandiji

 

[Neprilagođena]

Lilacs In Vase (1887)
Valentin Serov

 

[Neprilagođena]

Motiv biljke prisutan je tokom razvoja čovečanstva i njegovog stvaranja, ali je vrlo dugo bio gurnut u drugi
plan. Važna prekretnica bilo je 17. stoleće u Evropi, kada je cvetna mrtva priroda postala neovisan motiv.
Vegetacija, a ne samo cveće, bila je vodeća inspiracija majstora secesije. Od tada su se mnogi umetnici
iz različitih umetničkih pravaca i stilova dotakli ovog motiva, ali malo ih se posvetilo isključivo njemu.
Vrlo individualnu i kreativnu interpretaciju biljnog svijeta - posebno cveća - dala je američka slikarka
Georgia O'Keeffe pred kraj 19. i početkom 20. veka. Cvetovi su bili uvećani i često su dosezali i izvan
rubova slike. Motive je pojednostavljivala i čistila toliko dugo da su radovi odražavali srž - suštinu
oslikanog cveta.

Georgia O'Keeffe,Black Iris,1926,Metropolitan Museum of Art


Cvetni voćnjaci su serija slika holandskog slikara Vinsenta Van Goga, koje je naslikao u Arlu, u južnoj
Francuskoj,u proleće 1888. godine. Zahvaljujući proleću, i svetnom drveću koje je za njega predstavljalo
buđenje i nadu estetski je uživao i našao radost u slikanju.

Vincent Willem van Gogh

Sa optimizmom i sa svetlim bojama naslikao je oko 14 slika drveća u cvatu. Zahvaljujući tom
proleću, to mu je bila najsvetlija faza, sa mekim ružičastim, svetlo plavim i belim bojama,
koje je vrlo retko koristio.

 

[Neprilagođena]

 

[Neprilagođena]

​

"Ispružena poput odaliske na plavom somotnom platnu, zaobljena magnolija bila je pedantno izvedena u bledim, suptilnim nijansama i osvetljena tako oštrom svetlošću da slika priziva hiperintenzitet sna. Topla, sparna atmosfera je gotovo opipljiva, kao i opojni, opori miris cveta....."


Magnolias On Light Blue Velvet Cloth (1885)
Martin J.Heade

 

[Neprilagođena]

Roses And Lilies (1888)
Henri Fantin Latour

​

Lilacs In A Window (1880)

 

[Neprilagođena]

White Lilacs In Glass Vase (1882)
Edouard Manet

 

[Poli46]

Henri Joseph THOMAS (1878-1972)

 

[Poli46]

Corneliu Drăgan-Târgovişte

 

[Poli46]

Anatoly Kontsub

Biografija: Anatolij Kontsub je poznati beloruski umetnik u slikarstvu i keramici. Rođen je
13. jula 1949. godine u selu Kolki, u regiji Brest. Detinjstvo i škole proveo je u David Gorodku
u Poljskoj. Od 1966. do 1971. studirao je na Beloruskom državnom pozorišnom i umetničkom institutu (sada Beloruska umetnička akademija) na odseku za keramiku i staklo.
Od 1971. živi u Bobruisku. Više od trideset godina predavao je na Bobruisk Art College,
gde je organizovao obuku stručnjaka za umetničku keramiku. Nakon toga radio je u
umetničkim ateljeima u Bobruisku. Od 1976. stalni je učesnik beloruskih i stranih izložbi
koje su se odvijale u Bobruisku, Mogilevu, Minsku (Belorusija); Moskva, Rusija); Gabrovo (Bugarska); Varšava, Torunj (Poljska); Linc (Austrija). Samostalne izložbe: Minsk, Mogilev,
Bobruisk, Slutsk, Soligorsk, Zhlobin ..

 

[Branko Lori]

Szakter Judit

 

[Branko Lori]

Camille Pissarro (French/Danish painter, 1830-1903) - In the garden, 1895

 

[Neprilagođena]

Peonies (1891)
Henri Fantin Latour

 

[Neprilagođena]

Vase Of Sunflowers (1898)
H.Matisse

 

[Neprilagođena]

Visterija
Johan Messely

 

[Poli46]

Chien Chung Wei

 

[Neprilagođena]

Malgorzata Niegel

Malgorzata Niegel

 

[Neprilagođena]

Lilies And Canterbury Bells
Anna Rose Bain

 

[Poli46]

Normunds Braslins-rođen 1962.
Sledeći svoje umetničko osećanje, Normunds Braslins se etablirao na „teritoriji“ umetnosti kojom vlada vanvremenska klasična tradicija - univerzalne vrednosti, idealna lepota, harmonija i savršenstvo, čežnja za „zlatnim dobom“. Ostajući veran klasičnim žanrovima i tradicionalnim temama, figuralizmu i integritetu zanata, njegova umetnost kombinuje sklonost ka prošlom
nasleđu sa potragom za čistom formom i željom da kontempromizuje klasični način izražavanja. Autor je polirao svoj individualni stil u stalnim studijama starih majstora, istovremeno analizirajući vizuelnu stvarnost kreativnom upotrebom svog iskustva u crno-beloj fotografiji i foto sesijama sa modelima. U asimilaciji i ponovnom stvaranju utisaka stečenih u „muzejskoj umetnosti“ najviše
su ga privlačili majstori rane renesanse, pronalazeći sličan osećaj za formu, duhovnu zasićenost
i razumevanje zanata u svojim delima. Kao i u umetnosti renesanse i klasicizma, Normunds Braslinš je zainteresovan za ljudsku figuru. (Aija Braslina)

 

[Branko Lori]

Szakter Judit

 

[Branko Lori]

John la Farge.

 

[Branko Lori]

Anna Doedijns

 

[Branko Lori]

Albert R. Valentine

 

[Branko Lori]

Ernest William Buckmaster