Žene slikari

Zinaida Serebriakova



800px-Serebryakova_SefPortrait (1).jpg

Selfportrait (1909)

Зинаида Јевгењевна Серебрјакова (1884-1967)
била је украјинска, касније француска, сликарка.
Била је међу првим женским совјетским сликаркама.
Зинаида Серебрјакова је рођена у насељу Нескучне близу Харкова, данашња Украјина,
у једној од изузетнијих и најкреативнијих породица у Руској Империји.

Зинаида је припадала уметничкој породици Беноит. Њен деда Николај Беноит био је познати архитекта.
. Њен ујак, Александар Беноит, био је чувени сликар.
Њен отац Јевгениј Николајевич Лансере, је био познати вајар,
а мајка, која је била сестра Александра Беноита, је имала таленат за цртање.
Један од Зинаидине браће, Николај Лансере, био је талентовани архитекта,
као и њен други брат, Јевгениј Јевгењевич Лансере, који је заузимао важни место у руској односно совјетској уметности као мајстор монументалног сликарства и графике.




1911._Девушка_со_свечой.jpg


1900. године Зинаида је завршила женску гимназију (еквивалент гимназији и средњој школи), након ње, уписала је школу уметности коју је основала принцеза Марија Теншева. Студирала је 1901. године код Иље Рјепина и код портрет уметника Осипа Браза између 1903. и 1905. године. Између 1902. и 1903. године време је проводила у Италији а од 1905. до 1906. године је студирала на Академији Гран Шамер (франц. Académie de la Grande Chaumière) у Паризу.
Зинаида Серебрјакова се, 1905. године, удала за свог рођака, Бориса Серебрјакова, узевши његово презиме.

Од њених година младости, Зинаида Серебрјакова је тежила да изрази своју љубав према свету и да покаже његову лепоту.
Њени рани радови, сликовито говоре о њеној јасној свести лепоте руске земље и њеног народа.
Ови радови су чинили студије из природе, иако је она била млада у то време, њен необичан таленат, самопоуздање и храброст су били очигледни.
Ушла је у покрет „Свет уметности“ 1911. године. Разликовала се од осталих чланова групе због своје склоности према популарним темама, хармонији и општег карактера њених слика.

Од 1914. до 1917. године Зинаида је била на врхунцу. Током тих година, она је произвела серију слика на тему руског живота, рад сељака и руског сеча, које су произашле из њених осећања....


image1804.jpg

Са почетком Октобарске револуције 1917. године, Серебрјакова је била на свом имању у родном селу Нескучне,
када се цео њен живот одједном променио. 1919. године, њен муж Борис је преминуо од тифуса добијеног по затворима бољшевика.
Остала је без икаквог примања заједно са своје четворо деце и болесном мајком.
Све резерве у селу Нескучне, у коме је живела, су опљачкане, па је породица била у страху од глади.
Морала је да одустане од сликања у корист мање скупих метода сликања оловком и угљем.
Било је то време њеног најтрагичнијег сликања...

Није хтела да се пребаци на футуристички стил, популарног правца уметности у том периоду совјетског сликарства,
као ни да слика портрете комесара, међутим, она проналази посао у Археолошком факултету у Харкову,
где оловком црта скице експоната.
У децембру 1920. године сели се у дедин стан у Санкт Петербург.
Након Октобарске револуције, становници приватних станова су били приморани да се одселе заједно са осталим становницима.
Зинаида је имала среће – премештена је заједно са уметницима московског Уметничког позоришта.

У јесен 1924. године Серебрјакова се преселила у Париз, добивши понуду за сликање великих декоративних мурала
. На крају тог посла она намерава да се врати у Совјетски Савез, у којем су њено четворо деце и њена мајка.
Међутим, она није успела да се врати, иако је била у могућству да доведе двоје млађе деце, Александра и Катарину,

Зинаида је много путовала. 1928. и 1930. године путује у Африку, посетивши Мароко.
Очарали су је пејзажи Северне Африке, решивши да слика Атласке планине као и жене, африканке и арапкиње, у народним ношњама.
Обележје њеног каснијег рада, обележено пејзажима и портретима, уметника као што је она сама, је њена љубав према лепоти, небитно да ли је осликана у природи или самим људима.

Зинаидини радови су, на крају, изложени у Совјетском Савезу 1966. године у градовима Москви, Лењинграду и Кијеву и то са великим успехом. Њени радови су продати у милионским тиражима, приликом чега се изједначава са Ботичелијем и Реноаром.
Међутим, иако је донела близу 200 радова, који ће бити приказани у Совјетском Савезу, највећи део њених радова остају у Француској и данас.

Зинаида Серебрјакова је преминула у 19. септембра 1967. године у Паризу, у 86-ој години живота.
Сахрањена је у Паризу, на руском гробљу у Сент Женејев де Боау.

 
Katarina Ivanović
600x600_Katarina Ivanovic.jpg

Katarina Ivanović

Katarina Ivanović rođena je 1811. godine u Vespremu (grad u Mađarskoj) od oca Lazara, trgovca
i majke Marije. Skoro ceo život je provela u Sekešfehervaru, gradu čije ime znači Beli zamak sa prestolom, mađarskoj drevnoj kraljevskoj prestonici. Među srpskim življem u Ugarskoj, ovaj grad je bio poznat pod imenom Stolni Beograd.
Na scenu srpske istorije, Katarina je ušla na velika vrata sa svojih dvadeset pet godina. O njoj u superlativu piše prestonička štampa, posebno se osvrćući na autoportret naslikan 1835. godine u Beču. Autoportet je svoju premijeru doživeo godinu dana kasnije, kada je izložen na bečkoj Akademiji gde se odmah izdvojio.

Osvajanje_Beograda katarina ivanović.jpg

Osvajanje Beograda- Katarina Ivanović 1835

Rezultat ličnih želja i društvenih očekivanja bila je slika "Osvajanje Beograda 1806.", koja je
ujedno bila i prva slika istorijske kompozicije koju je u Srba naslikala jedna žena. U centru slike,
koja predstavlja scenu iz haotičnog oslobođenja prestonice, nalazi se Uzun Mirko Apostolović, zapovednik vojni u Prvom i Drugom srpskom ustanku, jedan od oslobodilaca Beograda, koji je
sa svojom četom kroz Sava-kapiju ušetao u Beograd Turcima iza leđa. Oko Uzun Mirka naslikan
je veliki broj likova, što branilaca, što Turaka. Među njima se izdvaja lik žene koja poteže oružje,
što je najverovatnije i prvi prikaz žene borca u srpskom slikarstvu. Prva verzija slike nije sačuvana, ali je Ivanovićeva 20 godina kasnije naslikala još jednu verziju. Zanimljivo je da je ovo jedina slika
u njenom likovnom opisu koja predstavlja prikaz istorijske scene.
 
Xi Pan
xi_pan10.jpg

Kineska slikarka🎨 Ksi Pan, rođena u Venhouu i započela je studije likovne umetnosti 1989. godine na Nacionalnoj akademiji lepih umetnosti u Hangdžou u Kini. Godinu dana kasnije prešla je na Moskovsku akademiju likovnih umetnosti gde je magistrirala likovnu umetnost. Od tada živi u Evropi i Sjedinjenim Državama radeći kao profesionalna umetnica. Trenutno živi u Hangdžouu, Kina.

xi_pan11.jpg


 
VM_vrouwen317Elisabetta Trevisan (source).jpg

Elisabetta Trevisan

Elisabetta Trevisan, inspirisana renesansom i prerafaelitima sa njihovim zloglasnim prikazom ženskih figura u unutrašnjem i spoljašnjem okruženju, stvorila je zadivljujući opus kojim dominiraju žene sa prelepim frizurama i lepršavim tkaninama. Obraćajući pažnju na detalje, njene figure se angažuju u svom okruženju, a u nekim slučajevima čak postaju i njegov sastavni deo.
Njena pažnja posvećena detaljima dalje se istražuje u prikazu tih okruženja, u rasponu od cveća, biljaka, mora, neba do enterijera. Igra između svetlosti i senke dodatno doprinosi stvaranju atmosferskog prizora i za prikazanu figuru i za posmatrača. Ono što joj je omogućilo da napravi takve slike - spokojne i pune vitalnosti u isto vreme - je upotreba tempera i olovaka rastvorljivih u vodi. Ona je pružila jasan dokaz svog talenta sa ta dva medija, što se može videti po prozračnim i mitskim - na neki način - figurama koje je stvorila. Ono na šta takođe treba obratiti pažnju su mrtve prirode koje je ona proizvela, koje ili sami čine predmet slike ili deo pozadine, upotpunjujući senzualnost jedinstvene lepote svakog dela.
62ed27971c190b628029cc7243e1ca95.jpg


Elisabetta Trevisan je rođena 1957. godine u Meranu, gradu na severu Italije koji se graniči sa Austrijom. Pohađala je umetničku školu u Padovi. Njen otac je poznati ilustrator i karikaturista. Živi i radi u Trevizu (IT) Oduvek se posvetila uglavnom slikanju. Svoje slike realizuje pomoću panela srednje gustine na kojima radi mešajući različite tehnike: gvaš, pastel, akvarel. Međutim, ne zaboravlja ni male umetnosti, jer ukrašava i podlogu od gline, stakla, drveta, tkanina, muralnih površina i samostalnih papirnih predmeta. Takođe je: doprinela kao ilustrator mnogim časopisima, ilustrovala knjigu za decu o ekologiji u saradnji sa Ente Parco Fiume Sile, naslikala kolekcionarski paket tarota (72 karte). "Lo Scarabeo" Torino It, realizovane postavke za animirane filmove za televiziju.
d6f20318d9b4ad16f8e93a77f7616097.jpg
 
Judith Leyster


800px-Judith_Leyster%2C_Self-Portrait%2C_c._1630%2C_NGA_37003.jpg

Selfportrait (1630)

Judith Jans Leister ( 1609-1660) bila je holandska slikarka Zlatnog doba.
Slikala je žanrovska dela, portrete i mrtve prirode. Iako su njeni savremenici veoma cenili njen rad,
posle njene smrti su gotovo zaboravljeni.
Ceo njen opus pripisivan je Fransu Halsu ili njenom suprugu Jan Miense Molenaeru do 1893.
Tek krajem 19. veka dobila je priznanje za svoje umetničke sposobnosti.

Detalji njenog školovanja su nepoznati.
Neki naučnici spekulišu da je Lester nastavila karijeru u slikarstvu kako bi mogla da izdržava svoju porodicu nakon bankrota njenog oca.
Možda je naučila slikanje od Fransa Piterša de Grebera, koji je vodio uglednu radionicu u Harlemu 1620-ih.

Većina Lesterinih radova datira pre njenog braka i datira između 1629. i 1635.
Malo je poznatih njenih dela naslikanih posle 1635: Leister je možda sarađivala i sa svojim mužem.
Umrla je 1660. u 50. godini. Sahranjena je na farmi nedaleko od Harlema,
a njena umetnička dela nisu bila izložena niti priznata kao njena skoro 200 godina.

Specijalizovala se za žanrovske scene nalik portretima, obično od jedne do tri figure,
koje uglavnom odišu dobrim raspoloženjem i prikazane su na običnoj pozadini.
Mnogi su deca; drugi muškarci s pićem.
Lester je bila posebno inovativna u svojim domaćim žanrovskim scenama.
Ovo su mirni prizori žena kod kuće, često sa svećama ili lampama....

Svoje radove potpisivala je monogramom svojih inicijala JL sa zakačenom zvezdicom.
Ovo je bila igra reči: "Leister" je na holandskom značilo "glavna zvezda",
a za holandske mornare tog vremena to je bio uobičajeni naziv za Severnjaču.
Leistar je bilo ime pivare njenog oca u Harlemu.
Samo povremeno je potpisivala svoje radove punim imenom.

800px-Judith_Leyster_The_Proposition.jpg

Propozicija
Propozicija (Maurishuis, Hag)
je neobična varijanta njenih scena na slikama.za koju neki kažu da prikazuje devojku
koja prima novac ili prostitutku ... Međutim, ovo tumačenje slike nije univerzalno prihvaćeno.



800px-Judith_Leyster_Young_Flute_Player.jpg
 

Jessica Hayllar​



Džesika Elen Hejlar (1858–1940) je bila britanska umetnica i slikarka.
Hejlar je rođena u Londonu i bila je najstarija ćerka od devetoro dece
( Elen Fibi Kejvel (1827-1899) i njen muž Džejms Hejlar (1829-1920).)



Jessica-Hayllar-Apple-Blossom-1886.jpg

Apple Blossom



Porodica je živela na Meklenburg skveru u Londonu i takođe je iznajmljivala
seosku kuću u Safolku na nekoliko meseci svake godine -
pre nego što se preselila u veliku kuću, Castle Priori, pored Temze u Volingfordu, tada u Berkširu.
Hejlar i njene četiri sestre pohađale su dnevnu školu u ulici Gauer
i svima je njihov otac, koji je i sam bio cenjeni slikar, davao časove umetnosti.


Jessica-Hayllar-Fresh-from-the-Greenhouse-1885.jpg

Fresh From The Greenhouse



Džesika Hejlar je postala najplodnija umetnica među Hejlarovim potomcima,
iako je njena sestra Edit takođe postigla određeno priznanje.
Džesika Hejlar je redovno izlagala na Kraljevskoj akademiji u Londonu između 1879-1915,
a takođe je imala radove prikazane u Društvu britanskih umetnika,
sa Institutom slikara u uljanim bojama i na Kraljevskom institutu u Mančesteru.
Često je slikala domaće scene, lokalne seljane i prikazivala porodične prilike i okupljanja.


Jessica-Hayllar-Oriental-Poppy-and-Coleus-in-a-Cloisonné-vase-with-a-fan-on-a-faux-bamboo-table.jpg

Oriental Poppy
 
Karen Offut
Karen Offutt Tutt'Art@ (59).jpg

Karen Offutt

U svojim gradskim pejzažima i portretima, Karen Ofut koristi tradicionalne tehnike slikanja ulja kako bi uhvatila savremeni trenutak. Studirala je umetnost na Univerzitetu Severni Teksas, pohađala časove na Academie des Beaux-Arts i učestvovala u radionicama koje su predavali umetnici Elizabet Lok i Kuang Ho. Ofut je poznata po svojim portretima modela, kolega umetnika i dece.
wNhv3tuT.jpg


Često stilizuje svoje subjekte istorijskim dodacima, kao što su tkanine sa starinskim uzorcima i starinska krzna. Koristeći meke kistove i kontrastne svetle i tamne boje, Offuttin rad prenosi dramu
i glamur. Prethodne grupne izložbe uključuju godišnje „Žene koje slikaju žene“ u umetničkom centru Džordžtaun (2014. i 2015.) i „Refigurisano: radikalni realizam“ (2018.) u Umetničkom
centru Doherti.
https://www.artsy.net/
 
Adelaide Labille-Guiard (1749-1803)


800px-Adélaïde_Labille-Guiard_-_Self-Portrait_with_Two_Pupils_-_The_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg

Selfportrait (1785)


- bila je francuski minijaturista i slikarka portreta.
Bila je zagovornik da žene dobiju iste mogućnosti kao i muškarci da postanu veliki slikari.
Labille-Guiard je bila jedna od prvih žena koja je postala član Kraljevske akademije i
bila je prva umetnica koja je dobila dozvolu da postavi studio za svoje studente u Luvru.


Labille-Giard je postala majstor minijatura, pastela i uljanih slika.
Malo se zna o njenoj obuci zbog prakse iz 18. veka koja je nalagala da majstori
(koji su uglavnom bili muškarci) ne bi trebalo da preuzimaju učenice.
Za to vreme, žene su smatrane nesposobnim da prate uputstva od muškaraca.
Tokom svoje adolescencije, Labille-Guiard je studirala minijaturno slikarstvo
kod uljanog slikara Fransoa-Elia Vincenta .... Učila je i kod majstora pastela Kventina de la Tura do 1774.
Mme_Louise-Elisabeth_with_her_two_year_old_son.jpg


Labile-Giard je primljena u Academie de Saint-Luc 1767. kada je imala dvadeset godina.
Academie de Saint-Luc je Labille-Guiard obezbedila prostor da se profesionalno bavi umetnošću.
Godine 1774. izložila je svoje radove u njegovom Salonu.
 
Elisabetta Sirani, Autoritratto, 1658. Museo Puskin delle belle arti, Mosca.jpg

Elisabetta Sirani, Autoritratto, 1658. Museo Puskin delle belle arti, Mosca

Elisabetta Sirani (8. januar 1638 — 28. avgust 1665) je bila italijanska barokna slikarka i grafičarka koja je umrla u nerazjašnjenim okolnostima u dobi od 27 godina.Bila je pionirska umetnica u ranoj modernoj Bolonji, koja je osnovala akademiju za druge umetnice.
Postoje dokazi da Siranijin otac u početku nije bio sklon da svoju ćerku uči bolonjskom slikarstvu. Ipak je uzela njegovu tehniku i postala jedan od najpoznatijih slikara u Bolonji, pošto je oko nje rastao kult kao ženska reinkarnacija Gvida Renija. Prema nekim naučnicima, ona je zasenila i
svog oca i dve sestre, koje su takođe bile slikarke.

Elisabetta Sirani Retrato de Beatrice Cenci.jpg

Elisabetta Sirani Retrato de Beatrice Cenci

Elisabetta Sirani je iznenada umrla u avgustu 1665. godine u Bolonji. Njena smrt je smatrana sumnjivom, a sluškinja, Lusija Tolomeli, optužena je za trovanje umetnice i izvedena na suđenje. Smatralo se sumnjivim jer je Tolomeli zatražila da prekine svoju službu porodici samo nekoliko
dana pre Siranijine smrti. Đovani Andrea Sirani je ubrzo nakon suđenja povukao optužbe.
Laura Ragg komentariše da je Sirani umrla u „dobu koje se smatralo zaista mladim za smrt,
ali beznadežno kasno za brak“. Malvazija porodična prijateljica je pripisala njenu smrt ljubavnoj bolesti jer se Sirani nikada nije udavala Njen stvarni uzrok smrti je najverovatnije bio početak peritonitisa nakon rupture peptičkog ulkusa. Ovo je možda bio rezultat intenzivnog stresa kojem
je bila izložena nakon što je bila zadužena da izdržava čitavo svoje domaćinstvo.

https://en.wikipedia.org/wiki/Elisabetta_Sirani
 
Helen Maria Turner
Photo_of_Helen_Turner_(artist).jpg

Helen-Maria-Turner-Alice-in-Wonderland-1923.jpg

Helen Maria Turner-Alice in Wonderland-1923

Helen Marija Tarner (13. novembar 1858 — 31. januar 1958) je bila američka slikarka i učiteljica poznata po svom radu u ulju, akvarelu i pastelu u kojima je stvarala minijature, pejzaže, mrtve prirode i portrete, često u impresionističkom stilu.

Helen-Maria-Turner-Morning-News-1915.jpg

Helen Maria Turner-Morning News-1915

Nekoliko Tarnerinih slika je izvedeno u njenim odajama na Menhetnu, ali većina njih je nastala tokom njenog letnjeg boravka u Kregsmuru. Kolonija je uticala na veliki deo Tarnerinog rada;
dok je tamo razvila ljubav prema baštovanstvu koja se pretočila u cvetne pozadine koje se vide
na mnogim njenim slikama. Turnerova je tokom svoje karijere dobila mnoge nagrade, uključujući bronzanu medalju Cooper Union-a (Njujork); Elingovu nagradu za pejzaž iz njujorškog ženskog umetničkog kluba; Nacionalna nagrada za umetnost Udruženja slikara i vajara.

https://en.wikipedia.org/wiki/Helen_Turner_
 
Thérèse Schwartze (1851-1918)


1640622329781.png

Autoportret


Therese Schwartze je rođena 20. decembra 1851. u Amsterdamu u Holandiji.
Bila je ćerka slikara Johana Georga Švarcea, slikara.
Terese je prve obuke dobila od oca ,pre nego što je godinu dana studirala na Rijksacademie van Beeldende Kunsten.
Zatim je otputovala u Minhen i studirala kod Gabrijela Maksa i Franca fon Lenbaha.
Godine 1879. otišla je u Pariz da nastavi studije kod Žan-Žaka Henera.
Kada se vratila u Amsterdam postala je član Arti et Amicitiae.
Izlagala je svoje radove u Palati lepih umetnosti na Svetskoj kolumbijskoj izložbi 1893. u Čikagu, Ilinois.
Njeni portreti, uglavnom amsterdamske elite, izuzetni su po odličnom likovima, širini i bogatom kvalitetu pigmenta.

Thérèse_Schwartze_024.jpg

Portret devojčice (1918)

Bila je jedna od retkih žena slikara koje su bile počašćene pozivom da svoje portrete prikažu u sali slikara .u Firenci.
Neke od njenih najboljih slika nalaze se u Rijksmuseumu, a jedna u muzeju Boijmans Van Beuningen u Roterdamu.

. Umrla je u Amsterdamu 23. decembra 1918. od iznenadne bolesti.

https://en.wikipedia.org/wiki/Thérèse_Schwartze

Mijne_huisgenooten_(ca._1915)_door_Thérèse_Schwartze.jpg

The Inmates Of My House (1915)
 
Anna Marinova

https://www.fineartphotographyvideoart.com/2020/04/Anna-Marinova-Art.html



Rođena u Sankt Peterburgu, u Rusiji, Ana Marinova je studirala na Sankt Peterburgu Rerich College of Art.
Od 2004-2010 studirala je na Institutu umetnosti Repin (Ruska akademija umetnosti) u radionicama kod profesora slikarstva V.V. Sokolov.
Počela je da izlaže 2005. godine, a 2008. nagrađena je zlatnom medaljom Ruske akademije umetnosti.

Anna-Marinova-Russian-shawl.jpg


Njene osetljive ženske figure uhvaćene su u trenucima refleksije,
dok kroz njene oči dobijate uvid u njihov privatni svet.
Lepota i nevinost su očaravajuće, naglašene njenim savršenstvom u realizmu.


Anna MARINOVA - Catherine La Rose (63) (1).jpg


Anna MARINOVA - Catherine La Rose (66).jpg


Umetnost je bila način da Ana upozna sebe i svet oko sebe.
„Umetnost mi pomaže da izrazim ideju, emociju ili, uopštenije,
svoj pogled na svet kroz boje, oblike, svetlost, bez reči“ – objašnjava Ana.
Inspirisana je mnogim velikim majstorima-
Ticijan,Velaskez ,Rembrandt ,Ingre , Fragonard...
Ali i velikim majstorima ruskog slikarstva.


Anna-Marinova-White-morning.jpg


Ana je veoma ponosna što je nastavljač tradicije ruske realističke škole slikarstva.
Njene prelepe slike nalaze se u privatnim kolekcijama u Rusiji, Londonu i Sjedinjenim Državama
. Ana i dalje živi i radi u Petersburgu.

Anna-Marinova-A-quiet-day.jpg
 
Emillie Preyer(1849-1930)

https://collections.dma.org/essay/BzV4a5vK


1642244168897.png

Portret Emilie Preyer-Johan P.Masenclever

Emilie Preyer je rođena 1849. godine u poštovanoj umetničkoj porodici u Dizeldorfu, Nemačka.
Njen otac, Johan Vilhelm Prejer, predavao je na Kraljevskoj akademiji umetnosti u Dizeldorfu
i smatran je vodećim slikarom mrtve prirode u Nemačkoj u 19. veku.
Pošto ženama nije bilo dozvoljeno da se upišu na Akademiju,
Emili je postala nezvanična učenica svog oca.

800px-Emilie_Preyer_-_Früchtestillleben_(1873).jpg


.Emilie se posvetila isključivo slikanju mrtve prirode i naučila je jedinstveno i pedantno slikanje od oca.
Dodatno se usavršavala kod istorijskog slikara Hajnriha Mukea i pejzažnog slikara Hansa Fredrika Gudea,
a putovala je u Drezden, Antverpen i Holandiju da proučava umetnost u njihovim muzejima.

Emili je prvi put izlagala sa 18 godina, postigavši međunarodni uspeh kada je imala dvadeset jednu.
Bila je posebno popularna među američkim i nemačkim kolekcionarima koji su cenili njen stil bidermajer:
žanr umetnosti koji je favorizovala rastuća srednja klasa u centralnoj Evropi i koju su najčešće
karakterisale sentimentalne žanrovske scene.
Uspeh joj je obezbedio finansijsku stabilnost koja je bila izuzetno retka za tadašnje umetnice.
840-1463-Emilie-Preyer-BLUMEN-UND-FRUe.jpg



Emili Prejer je najpoznatija po svojim veoma detaljnim uljnim slikama koje prikazuju nizove voća,
orašastih plodova i vina,i po svom delikatnom prikazivanju svetlosnih efekata.
Smatra se da je završila oko 250 slika do svoje smrti 1930. godine.

72215527_2449554141996127_783109324179243008_n.jpg
 
Margarita Georgiadis

KXKDLBWB_avatar_medium_square.jpg

Margarita Georgiadis - Tutt'Art@ (47).jpg

Margarita Georgiadis

Margarita Georgiadis je rođena u Sidneju, Australija, 1968. godine. Obrazovala se u oblasti
filozofije i fizike. Ovo istraživanje podupire njen rad, do te mere da rado upoređuje slikarstvo
sa pisanjem. Georgiadis je imala bogojavljenje nakon smrti njenog oca. Bio je to sukob sa
smrću stvarnosti. Njen kasniji rad teži da prikaže neprimetno, koristeći prozirne slojeve
prigušenih boja, između ostalih slikarskih sredstava. Za Georgiadis, čin slikanja služi
’razjašnjavanju odnosa između misli i emocija‘.

https://www.artistaday.com/?p=7962

margaritageorgiadis_4533435534_large.jpg

Margarita Georgiadis
 
Monserrat Gudiol

1969888757Montserrat Gudil.jpg

https://en.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Gudiol

Gudiol je rođena u Barseloni kao ćerka istoričara umetnosti Hozea Gudiola Rikarta,
koji je napisao mnoge knjige i vodio studio za restauraciju srednjovekovnog slikarstva.
Obučavala se u njegovom ateljeu i počela sama da slika 1950. Godine 1980. napravila
je monumentalni spomenik Svetog Benedikta za opatiju Montserrat, a 1981. bila je
prva žena koja je ušla u Kraljevsku akademiju lepih umetnosti na Sant Jordi( Reial
Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi).

1424711678Montserrat Gudil.jpg

Poznata je po svojim portretima (uglavnom ženskih) figura prikazanih u svemiru sa
dvosmislenom pozadinom. Čini se da neki njeni radovi podsećaju na Hijeronimusa Boša
namigujući ateljeu njenog oca, a drugi kao da odražavaju dela poznatih slikara njenog
vremena kao što je Pikaso.

show-photo.jpg

Monserrat u svom ateljeu
 
Soey Milk

https://www.trekell.com/blogs/pro-team/soey-milk

Rođena 1989. u Seulu, Koreja, Milk se preselila u Los Anđeles sa 11 godina.
Diplomirala je na Fakultetu za dizajn Art Center u Pasadeni, Kalifornija.
Želela je da postane balerina, ali nakon što se prvi put upoznala sa slikarstvom,
odmah je pronašla novu strast ...
Ostalo je nešto od ljubavi prema baletu-
i dalje ju je snažno privlačila ljudska anatomija,
koja je bila kamen temeljac za razvoj njenog slikarskog traganja.

art-soey-milk-13-805x803.jpg


Soei Milk se etablirala kao impresivna i ubedljiva figura
u savremenom figurativnom slikarstvu.
Njena osetljiva, senzualna i delikatna ruka,
sa oštrim okom za emotivnu upotrebu forme,
stekla joj je zapažen broj obožavalaca i pratilaca njenog rada za samo nekoliko godina.

art-soey-milk-03.jpg



„Počela sam da koristim Trekellove Zlatne Taklone pre nekoliko godina i mogu reći da nikada nisu razočarali.
Od dobro osiguranih ferula do pažljivo izrađenih vrhova koji dolaze do vrha poput igle,
moram reći da me nikada nisu iznevjerile! Od mastila i akvarela, uljanih slika i konačno do lakova,
Trekell pruža prelepe i apsolutno pouzdane alate za obavljanje mog posla."

art-soey-milk-07-805x599.jpg
 
https://thegallerist.art/paintings-from-jing-an/
thegallerist.art-Jing-An_3.jpg

Kineska umetnica An Jing koristi ženske portrete kao svoju glavnu kreativnu temu
i pravac istraživanja, a njene praktične tehnike su izuzetne, njen stil je lep,
posebno je iskusna u realizmu. Ona odražava bogat kineski estetski temperament,
postepeno formirajući sopstvene umetničke karakteristike.
thegallerist.art-Jing-An_18.jpg

Ona često usvaja jedinstvenu perspektivu da stavi žene u specifične životne situacije
kako bi istakla karakter i temperament; takođe je dobra u upotrebi simboličkih elemenata...
Unutrašnji svet i emocionalno stanje lika, tako da slika i publika dostižu emocionalnu rezonancu.
Ona je dobra u izražavanju urbanih žena koje imaju lepotu tradicionalnog života u savremenom životu.
Ovaj tradicionalni estetski ukus se ne ogleda samo u njihovim kostimima,
rekvizitima i ekološkoj konstrukciji, već i u prirodnoj emisiji temperamenta lika.

thegallerist.art-Jing-An_22.jpg
 

Back
Top