Zastrašujuća remek-dela istorije umetnosti

[Nina]

Neka od takvih dela u slikarstvu izazivaju neprijatnost , kod mnogih i strah

Sablasna mrtva priroda

Pol Sezan, „Piramida lobanja“, 1901. nalazi se u privatnoj kolekciji

Pol Sezan naslikao je Piramidu lobanja na prelazu vekova. Sa samo gomilom ljudskih lobanja kao predmetom, ova slika nudi zloslutnu alternativu umetnikovim tradicionalnijim slikama mrtve prirode voća i flaša.Iako takva jeziva ikonografija nije bila tipična za postimpresionizam, umetnici su lobanje i druge simbole smrtnosti inkorporirali u aranžmane predmeta od davnina. Definisan kao memento mori, latinski naslov koji se prevodi kao „zapamti da moraš da umreš“, ovaj žanr slike se fokusira na prolaznu prirodu života.

Kako se bližio starosti, Sezan je postajao sve više fasciniran smrću. Od 1898. do kraja života 1905. Sezan je naslikao nekoliko mrtvih priroda lobanja. Dok se većina ovih prikaza ne fokusira samo na skeletne objekte, Piramida lobanja ih postavlja u prvi plan, primoravajući gledaoca da se suoči sa njima i, posledično, razmišlja o smrti. „Ova koščata lica samo napadaju gledaoca“, rekla je istoričarka umetnosti Fransoaz Kešin, „pokazujući asertivnost koja je u velikoj meri u suprotnosti sa uobičajenom rezervom domaće mrtve prirode“.

(izvor: mymodernmet)

 

[Nina]

Mitološko čudovište

Fransisko de Goja, „Saturn proždire svog sina“, c. 1819–1823.nalazi se u muzeju Prado, Madrid ,Španija

Između 1819. i 1823. španski umetnik Francisko de Goja stvorio je svoje Crne slike, seriju od 14 posebno upečatljivih dela. Među najpoznatijim od ovih zastrašujućih umetničkih dela je Saturn koji proždire svog sina, jeziva slika oca koji se nasladjuje sa svojim detetom.
Prema rimskoj mitologiji, Saturn (Kron u grčkoj mitologiji) je bio vođa Titana. Saturn je zbacio svog oca, Caelus, u nastojanju da postane vladar univerzuma. Bojeći se da će i njegovo potomstvo učiniti isto, ubio je i pojeo svako dete ubrzo nakon rođenja,zločin koji je Goja odlučio da prikaže na ovoj crnoj slici.

Goja nije kreirao ovu seriju za javnost.
U stvari, trebalo je da ukrase njegov sopstveni dom, da Saturn koji proždire svog sina visi ,gde drugo nego u trpezariji.

 

[Nina]

Biblijska osveta

Artemisia Gentileschi, „Judit ubija Oloferna“, 1614–1620 .nalazi se u Museo Capodimonte Napulj, Italija

Slike barokne slikarke Artemizije Đentileski odlikuju se dubokom paletom boja, veštom upotrebom svetlosti i senke i, što je najistaknutije, ikonografskim fokusom na patljive ženske figure koje traže – i dobijaju – osvetu. Slika koja karakteriše ovaj pristup je Judita koja ubija Oloferna, remek delo inspirisano pričom iz Starog zaveta na kojoj se vidi osvetoljubiva udovica kako odseca glavu pretećem čoveku.

Kada je kontekstualizovana (u kontekstu biblije), Đentileskijeva odluka da prikaže krvavu scenu u grafičkim detaljima nije posebno neobična,posebno za barokne umetnike koji vole dramu. Ono što Juditu ubija Oloferna izdvaja od drugih alegorijskih slika tog perioda, međutim, jeste to što je Đentileski najverovatnije uvukao podmukli portret u jezivi komad, jer ubijeni Holofernes upadljivo podseća na Agostina Tasija, kolegu italijanskog umetnika koji je silovao Đentileskija kada je imala je 17 godina.

 

[Nina]

Misterious Memories

Frida Kalo, „Devojka sa posmrtnom maskom (igra sama)” 1938.nalazi se Muzej umetnosti grada Nagoje ,Nagoja, Japan

Meksička slikarka Frida Kalo poznata je po svojoj kolekciji od 55 autoportreta. Dok njeni najpoznatiji radovi predstavljaju umetnika kao odraslu osobu, ona je sebe takođe prikazala kao dete u Devojci sa posmrtnom maskom (Ona igra sama).

Ovaj neobičan komad prikazuje mladu devojku koja stoji ispred neplodnog pejzaža. U ruci drži jedan žuti cvet, a na licu nosi masku lobanje. Oba ova rekvizita su karakteristična za Dia de los Muertos – ili Dan mrtvih – podstičući gledaoca da razmišlja o temama vezanim za smrt. Konačno, zverska maska leži kraj njenih nogu, dodajući još više misterije jezivoj slici.

Devojka sa maskom smrti (Ona igra sama) naslikana je 1938. godine - godinu dana pre njenog dramatičnog razvoda od kolege umetnika Dijega Rivere. Kao i mnoga dela nastala u to vreme, ovaj komad je verovatno inspirisan Kaloovim osećanjem izolacije i usamljenosti. „Slikam autoportrete jer sam tako često sam“, rekao je poznati umetnik, „jer sam ja osoba koju najbolje poznajem.

 

[Nina]

Zastrašujuća umetnost nosi različita imena, uključujući Dark Art, Macabre Art i Morbid Art. Bez obzira na ime, svaki od njih ima elemente horora.

 

[Nina]

Jezivo odsecanje glave

Heodore Gericault, „Odsečene glave“, c. 1810.nalazi se u Nacionalni muzej Stokholm, Švedska

Kao jedan od pionira romantizma, francuski umetnik Teodor Žeriko bio je poznat po korišćenju velikih razmera i dramatičnih narativa u svojim slikama. Dok je Splav Meduze njegovo najomiljenije delo, tokom svog kratkog života stvorio je niz drugih dela. Slike poput Odsečenih glava otkrivaju Žerikoovo veliko interesovanje za jezivo. Ovde on prikazuje par odsečenih glava ugnežđenih u krvlju umrljanu tkaninu.

Ova slika je bila deo serije mrtvih priroda koje je Žeriko napravio, a koje su se fokusirale na ljudsko telo. On je prikazao ove jezive subjekte da proučava anatomiju i način na koji se tela propadaju.

 

[Nina]

Posetia Spectre

Utagawa Kuniyoshi, “Takiyasha the Witch and the Skeleton Specter” c. 1844
Takijaša Veštica i skeleton Spectre nalazi se Muzej umetnosti Honolulu (Honolulu, Havaji)

Umetnik iz perioda Edo Utagava Kunijoši kreirao je štampa na drvetu Takiiasha the Vitch and the Skeleton Spectre, na kojima se džinovski kostur nadvija nad dva samuraja dok žena čita svitak u krilima. Uznemirujuća slika zasnovana je na priči iz perioda Heian u Japanu koja se odigrala 939. godine.

U to vreme, samurajski vojskovođa Taira no Masakado otputovao je iz svog doma u Kantou i predvodio vojsku da se okupi protiv centralne vlade u Kjotu. Na kraju je pokušao da uspostavi „Istočni dvor“ u provinciji Šimosa, ali je poražen i obezglavljen. Njegova ćerka, princeza Takijaša, nastavila je da živi u porodičnom šoenu, okrećući se veštičarenju i proučavanju mračne magije.

Kunijošijev komad prikazuje kako čita čini kako bi izrodila Gashadokuro, duh koji ima oblik džinovskog skeleta. Gleda na Oia Taro Mitsukunija i još jednog samuraja koji su oboje poslati po princezu. Njihove planove je osujetio duh koji ga proganja.

 

[Nina]

Jezivo puzavo stvorenje

Odilon Redon, „Nasmejani pauk“, 1887.nalazi se u Muzeju Luvr, Pariz, Francuska

Godine 1887, francuski simbolistički umetnik Odilon Redon stvorio je Nasmejanog pauka, litografiju neobičnog pauka sa deset nogu. Ipak, čak i sa ovim dodatnim skupom udova, najneobičnija stvar kod ovog pauka je njegov uznemirujući osmeh, koji je umetnik ocrtao nizom sićušnih zuba.

Nasmejani pauk je jedan od mnogih noir-a, ili „crnih” koje je Redon stvorio između 1870. i 1890. godine. Prikazani u ugljenu i kao litografije, ovi komadi ilustruju umetnikovo interesovanje za nejasno i, što je najvažnije, karakteriše ih tama – oboje u boji i predmet.

„Crna je najvažnija boja“, rekao je Redon. „To prenosi samu vitalnost bića, njegovu energiju, njegov um, nešto od njegove duše, odraz njegove osetljivosti. Mora se poštovati crno. Ništa to ne prostituiše. Ne prija oku i ne budi senzualnost. Ona je agent uma mnogo više od najlepše boje palete ili prizme.”

 

[Nina]

Vrisak koji prolazi kroz prirodu

Edvard Munk, "Vrisak", 1891.nalazi se u Nacionalnoj galeriji i Munk muzej Oslo, Norveška

Ekspresionistički umetnik Edvard Munk poznat je po svojim mračnim i sumornim slikama i printovima.
Od 1893. do 1910. proizveo je svoje najpoznatije remek-delo, Vrisak, kao seriju od 4 dela.

Tokom ovog 17-godišnjeg perioda, Munk je rekonstruisao Vrisak bojom, tempera bojama i uljanim pastelom.
Dok se medijumi razlikuju od dela do dela, svaki od njih ima istu temu: misterioznu figuru koja stoji na mostu i drži lice dok vrišti.

Iako ova scena izgleda kao san, zapravo je inspirisana lokacijom iz stvarnog života i posebno zastrašujućim fenomenom. „Jedne večeri sam šetao stazom, sa jedne strane je bio grad, a ispod fjord“, zapisao je Munk u svom dnevniku. „Osećao sam se umorno i bolesno. Zaustavio sam se i pogledao preko fjorda - sunce je zalazilo, a oblaci su postajali krvavo crveni. Osetio sam vrisak koji prolazi kroz prirodu; činilo mi se da sam čuo vrisak. Naslikao sam ovu sliku, naslikao oblake kao pravu krv. Boja je vrisnula. Ovo je postalo Krik.”

 

[Nina]

Ružan san

Henri Fuzeli, "Noćna mora", 1781. nalazi se u Detroit Institute of Arts,Detroit, Michigan

Henri Fuzeli je bio vodeća figura romantizma, umetničkog pokreta 19. veka definisanog sanjivom ikonografijom. U svojoj najpoznatijoj (i prikladno nazvanoj) slici, Noćna mora, Fuseli ulazi u strašnu stranu podsvesti.Ovo umetničko delo koje trnci u kičmi prikazuje usnulu ženu sa inkubusom - muškim demonom koji lovi žene dok spavaju - kako sedi na njenom telu. Sablasni konj izlazi iza crvene baršunaste zavese, čineći jedini vidljivi deo pocrnele pozadine.

Većina istoričara umetnosti veruje da je Noćna mora inspirisana nemačkim narodnim pričama. Prema legendi, muškarce koji su spavali sami posećivali su konjski duhovi, dok su usamljene žene bile opsednute demonima ili đavolom. Uključujući obe ove zastrašujuće figure u kompoziciju, Fuzeli vizuelno predstavlja manifestaciju žive noćne more.

 

[Nina]

Smrt je pobednička

Pieter Bruegel Stariji, „Trijumf smrti“ 1562. nalazi se u Muzeju Prado, Madrid, Španija

Za mnoge je malo stvari strašnije od same smrti. Na slici Pitera Brigela Starijeg iz 1562. godine Trijumf smrti, vojska skeleta proždire neplodni pejzaž koji je u plamenu i potpuno uništen. Vojska uništava žive i oni nemaju šanse da dođu do spasa. Veoma detaljan i jeziv, komad traži dug pogled kako bi se istinski sagledali uznemirujući prizori čistog haosa.

Ovo delo je bilo „moralno delo“ Brigela i pod uticajem ideje o Plesu smrti. Takođe se naziva i Danse Macabre, zasnovan je na srednjovekovnoj umetničkoj alegoriji da nas smrt ujedinjuje sve, bez obzira na našu poziciju u životu.

 

[Nina]

Monstruozna lepotica

Mikelanđelo Merizi da Karavađo, "Meduza", 1597. nalazi se u Galeriji Ufici,Firenca, Italija

Karavađo se za ovu zastrašujuću sliku oslanjao na starogrčki mit o Meduzi. Prikazuje odsečenu glavu Meduze, mitskog čudovišta koje je opisano kao žena sa bronzanim rukama i bezbroj zmija otrovnica za kosu. Legenda kaže da bi se svako ko bi je makar i bacio pogled pretvorio u kamen. Meduzu je proklela grčka boginja Atena, koja ju je pretvorila u otrovno čudovište kakvo je postala. Persej, sin grčkog boga Zevsa i princeze Danaje, obezglavio je Meduzu koristeći štit koji je dala Atena.

Karavađo je napravio dve verzije svoje slike Meduze — jednu 1596. a drugu 1597. U ovom radu, Karavađo je koristio ogledalo i naslikao svoje lice umesto Meduze. Učinio je to da bi pokazao svoj imunitet na njen prestravljen izraz lica. Iako je glava obezglavljena, i dalje izgleda svesno, snimajući Meduzine poslednje užasne trenutke. Krv lije iz njenog odsečenog vrata, dok su joj usta širom otvorena, otkrivenih zuba.

 

[Nina]

Strah od konflikta

Salvador Dalí, Lice rata, 1940.nalazi se u Muzeju Boijmans Van Beuningen Roterdam, Holandija

Iako je najpoznatiji po svojoj smeloj nadrealističkoj viziji, Salvadoru Daliju nisu bila strana pitanja sveta oko sebe. Pogođen slikama Španskog građanskog rata i početka Drugog svetskog rata, Dali je naslikao Lice rata. To je bilo tokom kratkog vremena kada je živeo u Sjedinjenim Državama, nakon što je pobegao iz Evrope kada su on i njegova supruga Geja shvatili da Francuska više nije bezbedno mesto nakon izbijanja sukoba.

Takođe se oslanjajući na mit o Meduzi, slika prikazuje suvo lice nalik lešu okruženo malim zmijama. Lebdeći nad neplodnim pejzažom, lice nosi izraz straha i bede, koji se ponavlja na manjim licima koja ispunjavaju njegova usta i očne duplje. Zauzvrat, ta lica takođe imaju još sitnija lica unutar sebe, stvarajući naizgled beskonačan obrazac

 

[Nina]

Nadrealna scena

Hijeronim Boš, „Bašta zemaljskih užitaka“, c. 1500–1505. nalazi se u Muzeju Prado, Madrid, Španija
Iako je živeo pre 500 godina, Hijeronim Boš je i dalje majstor sablasnog. Umetnik rane holandske renesanse poznat je po svojim nadrealnim slikama onostranih okruženja — poput fantastičnog i zastrašujućeg Vrta zemaljskih užitaka.

Iako se malo zna o poreklu ovog prevrnutog triptiha, on je i dalje Bošovo najzvučnije umetničko delo. Sa hibridnim životinjama, lažnim mašinama i svime što je između, haotična slika postiže savršenu ravnotežu između upečatljive posebnosti i užasa koji izazivaju noćne more – posebno kada se posmatra detaljno.
Čudovito tumačenje biblijske priče o stvaranju, Vrt zemaljskih užitaka dokazuje da bilo koja tema može biti zastrašujuća ako joj se pruži nadrealni obrt.

link