Vesti iz sveta dizajna

Sensei

Master
Moderator
Poruka
91.475
15th Annual International Design Awards

Međunarodne nagrade za dizajn (IDA) objavile su svoj poziv za prijavu za 2021. godinu. Program nagrada dodeljuje se prepoznavanju, proslavi i promociji legendarnih vizionara dizajna i otkrivanju novih talenata.

Međunarodni žiri ocenjivaće radove ne samo na osnovu najviših trenutnih dizajnerskih standarda i trendova, već će tražiti zaista izvanredne dizajnere koji proizvode zaista željene i izuzetne kreacije.

Rok za prijavu je 30. septembar, a kasni 31. oktobar 2021.
Pročitajte više: https://vvv.dekigner.com/nevs/33646
 
Koštaće preko 100 miliona dolara, a zbog onoga što nudi ona je san svakog milijardera
Hibridnu super jahtu dizajnirala je Elena Napi i idealna je za one "dubljeg džepa", koji žele da budu daleko od očiju javnosti.

Carapace ima maksimalnu ploveću brzinu od 16 čvorova, pa može jedriti regularno, kao i sve druge jahte lsičnih dimenzija, dok se može transformisati u podmornicu sa maksimalnom dubinom od 300 metara. Pod vodom ce moci da bude do deset dana i nudi neverovatne poglede na podvodni svet.
Ova luksuzna hibridna jahta ima laganu superstrukturu od aluminijuma i pokreće ga dizel-električni pogonski sklop, uz sistem gorivnih ćelija. “Carapace jahta, dizajnirana je za privatno i javno tržište. Njen enterijer nudi vrhunske pogodnosti, poput VIP kabina, lože, spa centra, bara i teretane.
https://www.blic.rs/slobodno-vreme/...-miliona-dolara-a-zbog-onoga-sto-nudi/cmwqcfb
carapace-jahta-koja-se-transformise-u-podmornicu.jpeg

carapace-jahta-koja-se-transformise-u-podmornicu1.jpeg


carapace-jahta-koja-se-transformise-u-podmornicu2.jpeg

4.jpeg
 
33601.jpg

Barilla je pokrenula novo međunarodno takmičenje koje izaziva učesnike u stvaranju novih oblika suve testenine. Cilj konkursa 'Barilla New Pasta Shape' je da inspiriše nova iskustva za potrošače koja podrazumevaju estetiku, funkcionalne i gastronomske aspekte proizvoda.

Učešće je besplatno i otvoreno za dizajnere i kreativne talente bilo koje nacionalnosti starosti 18 ili više godina. Rok za podnošenje prijava je 4. jun 2021. godine.

Opširnije: https://www.dexigner.com/news/33601
..............................
Ako ima zainteresovanih članova, pročitajte detalje konkursa: https://www.desall.com/Contest/Barilla-New-Pasta-Shape/Brief
 
Fogia je nagrađivana švedska dizajnerska kompanija i proizvođač nameštaja, sarađuje sa nekim od najprogresivnijih savremenih dizajnera koji danas rade.

Fogia je upravo predstavila Fragment, potpuno novi koncept nameštaja razvijen u saradnji sa Todd Bracher Studiom. To je ogroman modularni sistem sedenja definisan detaljima koji naglašavaju njegovu svestranu funkcionalnost.
33632.jpg


Opširnije: https://www.dexigner.com/news/33632
 
33624.jpg
Čikago Athenaeum imenovao je Krisa Bangla za ovogodišnjeg laureata Američke nagrade za dizajn. Kris Bangl je profi američki automobilski dizajner najpoznatiji po svom radu kao šef dizajnera za BMW Grupu, gde je bio odgovoran za BMW, Mini i Rolls-Royce motorne automobile.

Svake godine, Američka nagrada za dizajn dodeljuje se zajedno od strane Čikago Athenaeuma: Muzeja arhitekture i dizajna i Evropskog centra za dizajn arhitekture i urbanih studija dizajnerima koji su se obavezali da prosleđuju principe izvrsnosti dizajna u kontekstu našeg savremenog društva i koji su uzdigli dizajn na dublju humanističku izjavu o tome kako naše savremeno društvo može da napreduje.

"Ono što je najintrigantnije kod Bangla i njegovih dizajnerskih filozofija-i za razliku od većine industrijskih dizajnera danas, on ima jak intelektualni pristup dizajnu zbog dubokog uticaja arhitekture", izjavio je kritičar arhitekture Kristijan Narkiewicz-Laine. "Zapravo, on se približava projektovanju automobila isto kao što arhitekta radi zgradu ili grad.

"On je i sam istakao da je Frenk Giri imao veliki uticaj na njega i prihvatio je neke revolucionarne arhitektonske teorije u svom radu kao što je dekonstruktivizam. Njegovo razmišljanje takođe evoluira iz istih društvenih i građanskih utopijskih koncepata kao Alesandro Mendini ili Aldo Rosi - neka vrsta 'forme prati emocije'."

Opširnije: https://www.dexigner.com/news/33624
 
Monotajp i Šaterstok su najavili vebinar uživo kako bi otkrili koji su trendovi na pomolu i definisaće kreativnost 2021. godine.

Internet događaj će ponuditi duboko ronjenje u današnje glavne trendove u dizajnu, tipografiji, fotografiji i drugim elementima brendiranja; i uvid u promene u ponašanju potrošača, tehnologiji i dizajnerskim inovacijama koje će oblikovati godine koje dolaze.

Shutterstock x Monotype:  5 design trends to watch in 2021.

June 24 | 1:00pm BST (UK) | 1:00pm EST 60 min.​

Pročitajte više: https://vvv.dekigner.com/nevs/33741
 
Najmlađi dizajner na svetu, Tara Katarina, otvorila je svoj Tara Katarina šop u tržnom centru Galerija Belgrade, u okviru Belgrade Waterfronta.

Kao u pesmi “On ima čudesnu moć”, “Beograde, Beograde”, u našem gradu se dogodilo malo – veliko čudo! U našem gradu živi Tara Katarina, devojčica od 14 godina, koja je sa samo 12 godina kreirala haljine visoke mode i predstavila ih na Paris Fashion Weeku. To je veliko čudo i veliko iznenađenje. Kolekcija je dobila međunarodna priznanja i European Fashion Talent Awards 2019, iz ruku predsednika žirija, Donalda Potarda, dugogodišnjeg predsednika brenda Jean Paul Gaultier i britanskog Colour in Design Awards Fonda 2020, u jeku kovid krize.

U nasem gradu, Beogradu, 12. aprila otvoren je Tara Katarina shop, u okviru Designers Districta, koji se nalazi u najvećem i najspektakularnijem shopping mallu u zemlji, Galeriiji Belgrade.

Čudesno je i to da je Galerija Belgrade ustupila bez nadoknade, najvećim modnim dizajnerima iz Srbije, jedan od najlepših ambijenata u kojem će zajedno sa svetskim brendovima, moći da predstave svoje modne brendove koji su rezultat modne industrije Srbije.

 Tara Katarina, modni dizajner od 14 godina: Malo veliko čudo u Galeriji Belgrade

čitajte više ovde
https://wannabemagazine.com/tara-ka...-godina-malo-veliko-cudo-u-galeriji-belgrade/
.......................
na mladima svet ostaje, zar ne?
 
Leto idealno vreme za odeću sa voćnim dizajnom!

1624258141_Capture.PNGFOTO: Printskrin/ Instagram/ bahararkajin

Svi znamo za cvetni dizajn i o njemu se dosta pisalo ovog leta, jer je u pitanju univerzalni trend, ali sa letom koje ulazi u svoje najvrelije dane, stidljivo se promalja još jedan genijalan dizajn - voćni.

Voćni dizajn u modi​

Letnji trend!​

Počastite se haljinom na kruškice, kupaćim sa jagodama ili košuljom na grožđe, na koju god šaru da naiđete, izmamiće vam osmeh na lice.
Osim odeće, voćke možete da dodate u autfit i preko minđuša, torbica ili čarapa. Zabavan i veseo izgled je zagarantovan!
Voće daje svakoj modnoj kombinaciji veseo, letnji izgled!
Pored odeće, možete voće da uvrstite i u aksesoar, kao detalj na torbi ili kao minđuše u obliku trešnje.
.
 

Kristina Jovanović: Umetnica u svetu novih komunikacija​

Kristina Jovanović je multidisciplinarna umetnica sa širokim spektrom znanja i interesovanja, koja uključuju advertising, grafički dizajn, fotografiju, video, skulpture i dizajn nakita, asesoara i igračaka. Pored izuzetnog kreativnog talenta, u poslu je odlikuju upornost, odgovornost, posvećenost detaljima, snalažljivost, komunikativnost, kao i konceptualno, medijski neutralno razmišljanje.
Završila je smer Grafički dizajn i vizuelne komunikacije na Fakultetu za umetnost i dizajn Univerziteta Megatrend, a potom i master na Bau, Escola Superior de Disseny Barselona Španija. Posle jednogodišnjeg freelance iskustva u Španiji, radi kao junior dizajner u agenciji McCann Beograd sa klijentima kao što su Raiffeisen Bank, L’Oreal, Jugoslovensko dramsko pozorište… Dobitnica je prve nagrade na međunarodnom dizajn konkursu u Dizeldorfu, za Project Sunshine for Japan, kao i prve nagrade na konkursu Hope Japan Poster u Rimu.
 
Da li ste u industriji komunikacije zato što volite taj posao ili zato što jednostavno nešto morate da radite?

KRISTINA JOVANOVIĆ: Moja velika želja, još od studentskih dana, bila je da se oprobam u ovoj industriji i da vidim kako ću se snaći u tome. Ovaj posao pruža mnogo mogućnosti, dinamičan je i veoma zanimljiv i, ono što je za mene kao dizajnera veoma bitno, vrlo kreativan. Kada se na sve to doda fenomenalno okruženje i ljudi sa kojim radimo, onda je to definitivno nešto što volim.

Dobili ste dve nagrade za radove posvećene Japanu. Čime vas Japan toliko privlači?

Japan je inspiracija za sebe. Neiscrpni izvor kreativnosti pomešan sa tradicijom. Univerzum za sebe. Veoma cenim njihovu stilizaciju u umetničkom izražavanju, minimalizam, ali u isto vreme eksploziju boja i stilova. Strašna tragedija koja je zadesila taj narod 2011. godine pogodila je i celi svet. Takvi trenuci pokazuju koliko je jedan narod složan i jak. To je ujedno bila i inspiracija za poster koji sam uradila. Po tradiciji i mitologiji, ako se napravi 1.000 ždralova (origami tehnikom) jedna želja će se ispuniti. Meni je to formiralo sliku tog naroda koji se drži zajedno i uz svu snagu i sve te želje kreće da gradi nešto novo.

Kakva su vam iskustva iz Barselone, sa studija i jednogodišnje prakse kao freelancera?

Barselona je grad za umetnike. Meni je to omiljeni grad na svetu. Tamo možete da izađete u dva sata posle ponoći i da odete na fenomenalne izložbe koje se baš u tom trenutku otvaraju. Sklop neverovatnih ljudi, kultura, priča i energija. To je grad koji nudi mnogo, koji nema cenzuru u stvaralaštvu, gde je svaki trud i rad veoma cenjen. Umetnička scena je veoma jaka, samim tim raznolika, otvorena za nove stilove i ideje i daje neki jedinstveni pečat koji svako od nas donosi. Ovo se sve odnosi i na fakultet i na programe na njima. Slobodni su, nemaju strah da pitaju, da istražuju. Insistiraju da stojite iza svog rada i uče vas kako da to najbolje uradite. To je grad gde jednostavno, ustručavanja nestaju, a sloboda preuzima primarno mesto.

Šta mladi lideri treba da nauče i neizostavno usvoje od svojih starijih kolega?

Veštinu i moć organizacije posla. Pribranost u svim momentima. Jasno odlučivanje sa jakim argumentima iza tih odluka. Komunikaciju i saradnju sa ljudima.

A šta bi obavezno trebalo da odbace iz tog nasljeđa?

Ono što ja mogu da primetim je da je i dalje ostao u ljudima (minimalni), ali prisutni strah od iznošenja ličnog mišljenja. Za mene je veoma bitno da kažem šta mislim i kakav je moj utisak o nekom projektu na kom radimo. Nekad to zna biti pogrešno, ali i na tim stvarima se uči. Normalna i zdrava komunikacija (nekad čak i diskusija) je uvek dobrodošla.

Znanje i iskustvo - šta je važnije i kako na najbolji način ispreplesti ta dva neizostavna aspekta rada i kreativnosti?

Generalno gledano, znanje bez prakse je uzaludno. Svi moramo da radimo na svom usavršavanju i znanje je jedino što nam nikada niko ne može oduzeti. Neka saznanja možda neće uvek biti direktno povezana sa našim poslom, ali ovo je industrija u kojoj široko obrazovanje stalno dolazi do izražaja.

Šta savetujete svojim vršnjacima? Da vam se pridruže u ovoj industriji ili da pokušaju da nađu bolji posao?

Definitivno da probaju. Ako se ne snađu da se posle ne kaju zašto barem nisu probali. Ako se ne prepoznaju u tome onda da potraže drugi posao.

Kako vidite budućnost industrije komunikacije?

Kroz kampanje koje direktno prati dobro organizovan i zanimljiv PR. Mislim da su ljudi sve svesniji da ova industrija ima veliku moć i da direktnim obraćanjem kroz kampanje, mi možemo da doprinesemo nekim promenama. Sve je više takvih primera oko nas, i sve više pozitivnih, što me neizmerno raduje.

Ostatak razgovora sa Kristinom Jovanović možete pročitati na media-marketing.com
 
Do 9. avgusta posetioci u Prodajnoj galeriji “Beograd” mogu da pogledaju izložbu “Privatni etar” autora Vladimira Miljkovića. Autor je doktorirao na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu i na Jan Matejko Art Academy u Krakovu. Njegove samostalne i grupne izložbe publika je mogla da gleda širom sveta, od Krakova, preko Ninberga do Njujorka. Cilj ove izložbe je da kroz radove prikaže suštinsku prirodu, odnosno sve one slojeve naše ličnosti koji postoje. Slike su velikog formata i rađene u tradicionalnoj tehnici ulje na platnu.
 
Povodom sto godina od rođenja Jozefa Bojsa i Dimitrija Bašičevića Mangelosa, u periodu od 26. avgusta do 18. septembra biće otvorena izložba “Jozef Bojs i Mangelos – 100 godina i umetnost danas”. Posetioci će radove moći da pogledaju na nekoliko mesta u gradu, u Galeriji Gete instituta, zatim Umetničkom prostoru U10 kao i Novoj galeriji vizuelnih umetnosti NGVU u Beogradu. Izložene će biti fotografije, kao i grafike i drugi radovi iz privatnih kolekcija. Nakon zatvaranja izložbe u Beogradu, publika u Zagrebu i Banja Luci će takođe imati priliku da pogleda radove o dvojici umetnika. Bojs važi za jednog od najznačajnijih umetnika posle Drugog svetskog rata dok je Mangelosa označen kao rodonačelnik konceptualne umetničke prakse na našim prostorima.
 
IDD-2021-1920x1080.jpg

Ove godine održava se peto izdanje Dana italijanskog dizajna u svetu, inicijative koju
promoviše Ministarstvo spoljnih poslova i međunarodne saradnje Italije, u saradnji sa
Ministarstvom kulture, Asocijacijom za industrijski dizajn (ADI), Fondacijom „Compasso
d’Oro“, Italijanskom agencijom za spoljnu trgovinu (ICE), Konfindustrijom, Trijenaleom
u Milanu, Salonom nameštaja u Milanu, Federacijom„Federlegno Arredo“ i Fondacijom
„Altagamma“, sa ciljem da obeleži izvrsnost italijanskog dizajna u svetu.
 
CAPIM DOURADO: biljno zlato za ekološki održiv nakit
U Brazilu , na sjeveroistoku, u državi Tocantins, nalazi se mikroregija Jalapão , u kojoj se
bere i obrađuje CAPIM DOURADO , što na portugalskom znači zlatna trava: biljka
(Synghonantus nitens) koja pripada obitelji Eriocaulaceae, koja je rođena spontano na
teritoriju, poznatom i kao biljno zlato i radio je na stvaranju prekrasnih dragulja i dodataka .
b2ap3_thumbnail_7622-2.jpg

Nakit Capim Dourado izašli su na važna tržišta van Brazila od ranih 90-ih, kada su na
sajmovima bili inaugurisani folklor, hrana i rukotvorine države Tocantins.
Ova regija zabeležila je poboljšanje svojih ekonomskih uslova, zahvaljujući proizvodnji
i trgovini biljnim zlatom , a da nije bilo pojave iskorišćavanja radnika ili zloupotrebe okoline.
 
U okviru pratećeg programa izložbe "Deconstructed textures", kreativna radionica na temu
"Svet dizajna" održaće se u četvrtak, 26. avgusta, u Savremenoj galeriji Subotica,
od 17 do 18.30 časova. Radionica je namenjena svim uzrastima starijim od 10 godina, a
kako je broj učesnika ograničen, potrebna je prijava.
41917-resize-edy-3313.webp

Učesnici kreativne radionice biće u prilici da se upoznaju sa svetom dizajna i koriste razne materijale pri svojim kreacijama. Radionicu će voditi Jasmina Jovančić Vidaković, muzejska edukatorka i Akoš Bala, dizajner i autor izložbe "Deconstructed textures".

Učešće u radionici je besplatno, a odvijaće se na srpskom i mađarskom jeziku. Kako je broj učesnika ograničen na 10, zainteresovani treba da se prijave na mejl adresu pedagog.sgsu@gmail.com, najkasnije do srede, 25. avgusta, do 18 časova.
 
Schermata-2016-03-31-alle-12.40.121.png

Franko Purini je učestvovao u značajnim projektima, među kojima su četvrt Zen u Palermu, Univerzitet u Kalabriji u Arkavakati, tri trga i Casa Pirrello u Đibelini, rezidencijalni kompleks
u Napulju, Kapela svetog Antuna Padovanskog sa crkvenom portom i zvonikom u Pođorealeu
i mnogi drugi. Godine 2006. bio je kustos novog italijanskog paviljona na X Međunarodnom
bijenalu arhitekture u Veneciji. Predavao je crtanje i arhitektonsku kompoziciju na više
italijanskih univerziteta, poput Visoke škole za arhitekturu u Ređo Kalabriji, Univerziteta
„La Sapienza“ u Rimu, Univerziteta „Politecnico“ u Milanu, Visoke škole za arhitekturu u
Veneciji. Godine 1966. sa suprugom Laurom Termes otvorio je studio u Rimu. Svojim
brojnim spisima i naročito svojim crtežima izvršio je značajan uticaj na međunarodnom nivou.
U okviru svoje intenzivne projektne delatnosti, koju oduvek odlikuje velika eksperimentalnost, arhitekta Purini je ispitivao odnos između projekta i prikaza, grada i arhitekture, arhitekture i pejzaža. Od 1989. godine član je Nacionalne akademije San Luka. Dobitnik je Kamenog lava
na Bijenalu u Veneciji za projekat mosta Akademije (1985) i nacionalne nagrade IN/Arch, Nacionalni institut za arhitekturu (1991-92) za rezidencijalni kompleks u Napulju.
 
Filmska kompanija koja je radila za brendove i kuće kao što su Samsung, Apple, Kia, Ferrari, Mahindra, Durex i Unicef dovela je na set u Šumadiji više od 40 ljudi, na čelu sa režiserom i scenaristom Miroslavom Šokčićem i čuvenim Igorom Vukovićem kao direktorom fotografije. Njima je pripao jedan od težih zadataka u kinematografiji, što zna svako ko je ikada pokušao da fotografiše bilje: nije lako predstaviti živahne teksture ploda, niti na originalan način dočarati miris zemlje i igru Sunca i vode.

prokupac 2(1).jpg


Kako kaže autor prvog visokobudžetnog vinskog spota u Srbiji, u traganju za pravim uglovima i kadrovima pomoglo je i vino od prokupca:

- Za nas je ovo bilo veoma zahtevno, jer za kratko vreme trebalo preneti svu emociju, priču o teroaru, tracdiciji, karakteru prokupca i njegovom mestu na svetskoj vinskoj mapi. Bilo je naporno, ali uspeli smo da u nekoliko dana završimo kompletan posao. Ekipa je bila sjajna i nadam se da će naš zajednički rad pomoći vinarima i doprineti stavljanju prokupca na mesto koje mu pripada. Meni je najviše prijalo što sam tokom snimanja dobio priliku da probam sjajna vina od prokupca - rekao je Šokčić.

Ambiciozan spot počeće da se „vrti“ za par nedelja, a autori obećavaju i posebno iznenađenje – poznate aktere iz vinskog sveta koji su tokom snimanja stali rame uz rame sa profesionalnim glumcima. Neka imena ovih ljudi za sada ostanu tajna!
 

Back
Top