Vermeer Johannes- barokni slikar atmosfere

[Poli46]

Girl With a Pearl Earring, oil on canvas, c. 1670.

Ikonična devojka Johanesa Vermeera sa bisernom minđušom stigla je u kolekciju Frick u Njujorku privukavši
neviđenu gužvu. Stoga bismo se mogli zapitati: Ko je ona bila? Nekoliko autora, od prijatelja Marcela Prousta,
novinara Jean-Louis Vaudoiera do njujorškog pisca Lavrencea Veschlera, sugeriralo je da bi ona mogla biti
najstarija umetnikova ćerka Maria.
Dokazi sugerišu da je Vermeerova ćerka Marija bila njegov verovatni uzor i presudni deo njegove umetnosti.
Još provokativnije, je da je Marija Vermeer takođe bila nadarena umetnica koja je naslikala otprilike petinu
dela koja su trenutno dodeljena Vermeeru

 

[Poli46]

Allegory of Painting, or Art of Painting, oil on canvas, c. 1667,

Kompozicija prikazuje slikara koji sedi s leđa na svom štafelaju, odeven u staromodnu
nizozemsku nošnju, koji slika mladu devojku ukrašenu lovorom i drži trubu i knjigu.
Slikar je često identifikovan kao Vermeer na osnovu njegove uporedive kose i kostima u
njegovom Procuressu iz 1656.

Vermeer je bio najveći od holandskih žanrovskih slikara, koji su svoju temu uzimali iz svakodnevnog života. Rembrandt je već koristio sebe i druge članove porodice kao modele za istorijske uloge, a takvi modeli bili su još primereniji žanrovskim scenama. Još jedan faktor bio je porast optičkog naturalizma, uključujući pomoć obscure kamere, preteče moderne fotografske kamere kojoj je
pionir Carel Fabritius (takođe zastupljen na Friku), Rembrandtov najdarovitiji učenik i Vermeer-ov primarni uticaj. Ali Vermeer nije jednostavno „snimio“ svet oko sebe; nego je pažljivo stvarao pesničke konstrukcije na osnovu onoga što je uočio. Što se više oslanjao na život oko sebe, to je njegova umetnost bila ubedljivija.

 

[Poli46]

Od 1949. godine devojčica se zove Clio, muza pisanja istorije, prateći konvencionalnu
predstavu da je istorija najviša kategorija umetnosti. Ali zreli Vermeer nije slikao istoriju.
Naučnici su takođe pogrešno preveli dokumente u kojima su Vermeerova udovica i tašta
opisale sliku „na kojoj je prikazano„ Slikarstvo “[uitgebeeld, što takođe znači izvedeno kao
uloga ili personifikovano kao lik na sceni]“. Devojčica personifikuje Slikarstvo [Pictura],
držeći atribute povezane sa Slikanjem, dok su drugi postavljeni na sto pre nje. Tu spadaju
plava i žuta „odeća promenljive boje“, verovatno ista tkanina umešno omotana oko glave
kao Vermeerova devojka sa bisernom minđušom, koja bi stoga mogla da personifikuje i
Slikarstvo. Ni u jednom slučaju ona svoj posao ne shvata vrlo ozbiljno. Umesto „visokog“
istorijskog ili alegorijskog sadržaja, Vermeer karakteriše Slikarstvo kroz njegov razigrani
odnos prema svom modelu kao određenog pojedinca kojeg izbliza poznaje. Kao slikar
modernog života, Vermeerova veličina leži u domaćem, porodičnom karakteru njegove
umetnosti.

 

[Poli46]

Najzanimljivije je što su dve neprikladne slike, Devojka sa flautom i Devojka sa crvenim
šeširom, povezane ili čak identifikovane kao autoportreti, prikazuje isti model kao i Devojka
sa bisernom minđušom. Budući da Frick-ove slike ne mogu putovati, sadašnja izložba nudi
jedinu mogućnost upoređivanja originala u neposrednoj blizini. Da li se Marija prikazivala u
ovim delima? Ako je tako, uprkos tehničkim izazovima, nadmašila je oca u psihološkoj
intimnosti. Devojčica sa crvenim šeširom, koja bi je prikazala oko 18-ih oko 1672. godine,
takođe nudi zapanjujući virtuozni prikaz, uključujući ono što je možda najfascinantnije (iako neverovatno) pokrivalo za glavu u istoriji umetnosti. Njeno prerano remek-delo, ako je to što
jeste, dalje se ogleda i time transformiše naše iskustvo o ranijoj devojčici njenog oca sa
bisernom minđušom kao ne samo lepo lice ili čak sliku Vermeerove ćerke, već portret - još
jedan portret - umetnik kao mlada žena.

Girl With the Red Hat, oil on panel, c. 1672

Painting by Maria Vermeer?

Druga ključna dimenzija uključuje otprilike petinu slika koje su trenutno dodeljene Vermeeru
- pet samo u Njujorku - koje su zasnovane na istim modelima, predmetima i enterijerima i prilagođavaju ili kombinuju elemente Vermeerovih kompozicija, ali ne odgovaraju njegovom
nivou tehničkog majstorstva, karakteristični pristupi ili logični razvoj. Neuspeh u identifikovanju
ovih slika „neprilagođenih“, koje poseduju sopstvenu različitu privlačnost, sprečilo je
prepoznavanje Vermeerovog razvoja slika i obrnuto. Datumi koji su sada dodeljeni
Vermeerovim slikama takođe su često preuranjeni, jer se ne zasnivaju na izveštaju o
njegovom razvoju u slikama, uključuju pogrešne slike i ne uzimaju u obzir njegove modele
i približnu starost.

 

[Poli46]

Johannes Vermeer, produced in around 1663.

 

[Poli46]

Johannes Vermeer- Girl with a Flute
Još jedna od slika koja se pripisuje Vermeeru,a vrlo verovatno je naslikala kćerka.

 

[Poli46]

Johannes Vermeer

 

[Poli46]

Johannes Vermeer-Čipkarica

Na platnu je prikazana mlada devojka. Usredotočena je na svoj rad - pletiva čipku,
osetljivo i elegantno. Platno prikazuje rad devojke iz neposredne blizine. Ne možete
pogledati celu sliku odjednom, pogled se neprekidno kreće, naizmenično zadržavajući
se na jednom ili drugom delu. Kako bi se usredotočio, autor slike koristi zanimljiv potez
- bliži su predmeti naslikani nejasno. Ipak, jastuk za igle, kao i nekoliko različitih boja
niti visi s njega, lako se razlikuju. Jastuk je važan predmet za sve izrađivače čipke -
uz njegovu pomoć izvršeno je i samo tkanje čipke, budući da je jastuk bila posebna
vrsta stalka

 

[Poli46]

J Vermeer 1632-1675

 

[Poli46]

Vermeer-Pogled na Delft

 

[Poli46]

Jan Vermeer - Glass of Wine [c.1661]

 

[Neprilagođena]

Mistress And Maid (1666)
J.Vermeer

Slika prikazuje elegantnu damu i njenu sluškinju dok gledaju
ljubavno pismo koje je dama upravo dobila.
Žuta boja dominira u ženskom elegantnom krznenom ogrtaču,
a plava u svilenom stolnjaku i sluškinjinoj kecelji.

Fokus slike su dve žene dok sede za stolom i obavljaju svakodnevnu aktivnost.
Vermer je bio poznat po svojim domaćim scenama sa ženama.
Svetlost na slici dolazi sa leve strane, i pada na lice gospodarice.
Gospodarica ima zamišljen pogled, sa blago razdvojenim usnama i
upitno podignutim vrhovima prstiju do brade.

Vermer koristi tamnu pozadinu, kao i na drugim slikama ...
Biseri su bili važan statusni simbol tog perioda i to se odrazilo na raskošnu odeću dame i obilje bisera.

Pisma su preovlađujuća tema na Vermerovim slikama iz 1660-ih.
Ranija dela, kao što je Žena u plavom koja čita pismo (oko 1663–1664), prikazuju samu ženu sa pismom,
ali na ovoj slici dodata sluškinja je novi element.
Gestovi i izrazi dve žene ukazuju na zabrinutost zbog pisma i njegovog potencijalnog sadržaja.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mistress_and_Maid

 

[Neprilagođena]

The Lacemaker