Velazquez - Lica sa poznatih slika

[Poli46]

Velaskez je univerzalno priznat kao jedan od najvećih svetskih umetnika. Naturalistički stil u kome
je bio obučen obezbedio je jezik za izražavanje njegove izuzetne moći zapažanja u prikazivanju
živog modela i mrtve prirode. Podstaknut proučavanjem venecijanskog slikarstva 16. veka, razvio
se od majstora verne ličnosti i karaktera u tvorca remek-dela vizuelnog utiska jedinstvenog u svom
vremenu.
Pa da se pobliže upoznamo kako je Velaskez slikao lica svojih modela..sa poznatih slika.

VELAZQUEZ-Bahus
Izvor slika http://classicalpulse.blogspot.com/

The Triumph Of Bacchus (1628/1629)
D.Velzquez

 

[Poli46]

Detalj sa slike Bahus

 

[Poli46]

VELAZQUEZ - Aesop

Podstaknut proučavanjem venecijanskog slikarstva 16. veka, razvio se od majstora verne
ličnosti i karaktera u tvorca remek-dela vizuelnog utiska jedinstvenog u svom vremenu.

 

[Poli46]

VELAZQUEZ-Saint Paul

Sa briljantnom raznolikošću poteza četkicom i suptilnim harmonijama boja, postigao je efekte
forme i teksture, prostora, svetlosti i atmosfere koji ga čine glavnim pretečom francuskog impresionizma 19. veka.

https://www.britannica.com/biography/Diego-Velazquez

 

[Poli46]

VELAZQUEZ-Bufón don Sebastián de Morra

Museo del Prado c. 1645

 

[Poli46]

VELAZQUEZ-El Bufón Calabacillas

Kalabacilas bio je deo serije od četiri šaljivdžije namenjene za Torre de la Parada, od kojih je jedan izgubljen. Njegovi saputnici bi bili Francisko Leskano i Don Dijego de Acedo. Ceo niz se obično datira oko 1636. Kalabacilas je bio šaljivdžija, ali ne i patuljak, što se može videti u usiljenom držanju u kome je predstavljen. Ono što je van svake sumnje jeste strabizam sa kojim je predstavljen, koji je motivisao njegov nadimak „Bizco“. Pored njega vidimo neke tikve koje mu daju nadimak; konkretno onaj sa desne strane ima prefarbu, vrlo karakterističnu za majstora koji je crtao direktno na platnu

https://www.artehistoria.com/

 

[Poli46]

VELAZQUEZ-El bufón don Diego de Acedo, el Primo

 

[Neprilagođena]

Stručnjaci veruju da je "Portret devojčice", koji predstavlja devojčicu
sa krupnim, tužnim očima i rukama sklopljenim kao u molitvi,
rani rad seviljskog umetnika najpoznatijeg po remek-delu "Mlade plemkinje",
danas u Muzeju Prado.
Pretpostavlja se da je portet nastao 1616. ili 1617.
kada je umetnik imao svega 17 ili 18 godina i
dok je još uvek bio šegrt u Sevilji.

Ričard de Vilermin, stručnjak za špansku umetnost 17. veka
i savetnik pri aukcijskoj kući "Abalarte",
analizirao je ovo malo platno (57x44cm) slikano uljanom tehnikom
i zaključio da je slika delo Velaskeza i
da najverovatnije predstavlja njegovu sestru.


Izvor:
https://www.blic.rs/kultura/vesti/velaskezov-portret-devojcice

 

[Poli46]

VELAZQUEZ-Forge of Vulcan1

VELAZQUEZ-Forge of Vulcan2

Apolon u kovačnici Vulkana je citiran kao jedno od najvažnijih dela sa Velaskezovog prvog putovanja u Italiju i „jedna od njegovih najuspešnijih kompozicija u pogledu jedinstvene, prirodne interakcije figura“.

Velázquez - La Fragua de Vulcano (Museo del Prado,1630)

Slika prikazuje trenutak kada bog Apolon, prepoznatljiv po lovorovom vencu na glavi, posećuje Vulkana, koji je pronađen kako pravi oružje za rat. Bog Apolon kaže Vulkanu da njegova žena Venera ima aferu sa Marsom, bogom rata. Iz tog razloga, ostale figure u prostoriji iznenađeno gledaju u boga koji se upravo pojavio pred njima, neki od njih čak otvaraju usta da naznače iznenađenje.
https://en.wikipedia.org/wiki/Apollo_in_the_Forge_of_Vulcan

 

[Poli46]

"What is a life? A frenzy. What is life?
A shadow, an illusion, and a sham.
The greatest good is small; all life, it seems
Is just a dream, and even dreams are dreams."

Detalj koji prikazuje crveni krst Ordena Santjaga naslikan na Velaskezovim grudima.
Pretpostavlja se da je ovaj detalj dodat kasnije, pošto je slikar primljen u red kraljevim
ukazom 28. novembra 1659. godine.

Las Meninas

Las Meninas ilustruje prve znake nove episteme, ili načina razmišljanja. Ona predstavlja srednju tačku između onoga što se vidi kao dva „velika diskontinuiteta“ u evropskoj misli, klasičnog i modernog: „Možda postoji, na ovoj Velaskezovoj slici, predstavljanje klasične reprezentacije i definicija prostor koji nam otvara... predstava, oslobođena konačno relacije koja joj je smetala,
može se ponuditi kao predstava u svom čistom obliku.

Maria Theresa-Las Meninas

Kada je Velaskez 1656. godine naslikao Las Meninas, najrevolucionarniji portret jedne kraljevske porodice do tog trenutka , infanta Margarita Marija Tereza od Austrije, koja je tada imala 5 godina, bila je naslednica španske krune. U tom trenutku, njen brat Karls, još nije bio rođen, ali je bio taj koji će na kraju zavladati i koji će zbog svog krhkog zdravlja biti poznat po nadimku Začarani. Ali kada je Velaskez proizveo ono što bi bilo njegovo glavno remek-delo, Margarita je bila garancija kontinuiteta Austrije u državi. Slikar ju je postavio u centar kompozicije, obučenu u belo.

https://www.blogmuseupicassobcn.org/

 

[Poli46]

Detalj-Las Meninas

Kao i mnoga Velaskezova zrela dela, Las Meninas je portret, ali za razliku od bilo kog drugog, to je grupni portret jedanaest ljudi i psa u sobi u palati Alkazar, koji je verno prikazan, prema inventaru palate tog vremena. .

Sledeće dolazimo do druge dvoranke koja upravo počinje da pravi naklon dok i ona gleda u pravcu posmatrača. Iza nje, u dubokoj daljini, još jedan službenik suda polako se kreće gore, kao da sprema put da neko prođe. Njegova silueta naspram svetlosti balansira ogledalo na zidu.
https://eclecticlight.co/2019/03/12/

 

[Poli46]

Diego Velázquez (1599–1660), Las Meninas (The Maids of Honour, Velázquez and the Royal Family) (detail) (c 1656-57) Museo Nacional del Prado, Madrid, Spain. Wikimedia Commons.

Dve figure kojima je dato istaknuto i neuobičajeno mesto su Kralj i Kraljica, koji su prikazani odraženi u pravougaonom ravnom ogledalu na suprotnom zidu. Bilo je spora oko toga da li
odraz pokazuje da je par stajao tamo gde je gledalac, ili ogledalo odražava njihove naslikane
slike na Velaskezovom platnu.
Pošto se ogledalo nalazi levo od središnje linije slike, teško je videti da bi njegova slika
kraljevskog para mogla da ih prikaže kako stoje tamo gde je gledalac, a verovatnije je da je
ono što se tamo pojavljuje deo Velaskezove slike. Međutim, umetnik je ranije bio „kreativan“
u korišćenju refleksija na Rokebi Veneri, i bar deo njegovog tela bi ovde trebalo da ometa
jasnu liniju vida između onoga što je na njegovom platnu i površine ogledala.

https://eclecticlight.co/2019/03/12/