Vanitas- pravac i značenje

[Poli46]

Vanitas je nastao iz jednostavnih slika lubanja i drugih simbola smrti i prolaznosti koji su često slikani
na poleđini portreta tokom kasne renesanse. Nezavisni status stekla je v. 1550. i do 1620.i to je postao
popularan žanr.

Allegorijski Naturmorte-Jan Fris (vers 1627-vers 1672), Vanité

Vanitas je simbolično umetničko delo koje prikazuje prolaznost života, uzaludnost zadovoljstva i
izvesnost smrti, često suprotstavljajući simbole bogatstva i simbole prolaznosti i smrti. Najpoznatije
su mrtve prirode Vanitas, uobičajen žanr u holandskim zemljama 16. i 17. veka; nastali su i u drugim
vremenima i u drugim medijima i žanrovima..pa i u fotografiji

Antonio de Pereda- Allegory of vanity

 

[Poli46]

Vanitas by Harmen Steenwijck

Vanitas teme bile su uobičajene u srednjovekovnoj pogrebnoj umetnosti, sa većinom
sačuvanih primera u skulpturi. Do 15. veka oni bi mogli biti izuzetno morbidni i eksplicitni, odražavajući povećanu opsesiju smrću i propadanjem koja se takođe može videti u
Ars moriendi, Danse Macabre i preklapajućem motivu Memento mori. Od renesanse
takvi su motivi postepeno postajali indirektniji i, kako je žanr mrtve prirode postao
popularan, tu su našli dom. Slike izvedene u stilu vanitas trebalo je da podsete
gledaoce na prolaznost života, uzaludnost zadovoljstva i izvesnost smrti. Takođe su
pružili moralno opravdanje za slikanje atraktivnih predmeta.

Vanitas by Jan Sanders van Hemessen

 

[Poli46]

Pierfrancesco Cittadini 17th century Italian school

Uobičajeni simboli vanitas uključuju lobanje, koje su podsetnik na izvesnost smrti;
trulo voće (truljenje); mehurići (kratkoća života i iznenadna smrt); dim, satovi i peščani
satovi (kratkoća života); i muzičkih instrumenata (kratkoća i prolazna priroda života).
Voće, cveće i leptiri mogu se tumačiti na isti način, a oljušteni limun je, kao i život, bio
privlačan na pogled, ali gorak po ukusu. Istoričari umetnosti raspravljaju koliko je i koliko
ozbiljno tema vanitas implicirana na mrtvim prirodama bez eksplicitnih slika poput lobanje.
Kao i u mnogim moralističkim žanrovskim slikama, uživanje izazvano senzualnim prikazom
subjekta u izvesnom je sukobu sa moralističkom porukom. Kompozicija cveća je manje
očigledan stil Vanitasa Abrahama Mignona u Nacionalnom muzeju u Varšavi.
Jedva vidljiv među živom i opasnom prirodom (zmije, otrovne gljive), kostur ptica simbol
je sujete i kratkoće života.

Vanitas by Evert Collier, 1669

 

[Poli46]

Vanitas Still Life with Self-Portrait, Pieter Claesz, 1628

 

[Poli46]

Vanitas, by Abraham Mignon

 

[Poli46]

D. Bailey, „Autoportret s Vanitasovim simbolima“, 1651

Prirodno pitanje za gotovo svaku osobu je pitanje: zašto celi ovaj život? Kome ovo treba?
Sve će završiti u dogledno vreme, ali zašto je to sada, sva ta iskustva, težnje, padovi i
usponi i padovi opet?
Neko to ublažava u sebi - previše nekonstruktivan pristup može dovesti do degradacije.
Neko piše poeziju ili prozu. Umjetnici slikaju slike. Razvili su i jezik i stil slika koji podsjećaju
na smrtnost života. Ovaj se stil zove Vanitas . Bilo je vremena kada se gotovo svaki umetnik nekako dotaknuo ovog stila. Netko je na slikama koristio samo elemente, netko je zasipao celo platno tim elementima. Lubanje, trulo ili crvljivo voće, ugašena, ali još uvijek pušeća sveća,
sat (radi jasnoće - pesak, kao da pokazuje da vreme ističe) - gotovo je standardni set za
takve slike.
David Bailey (1584-1657) - rodom iz Leidena, školovao se kod svog oca, tada kod Jacoba
de Heina. Putovao u Nemačkoj, u Italiji.

David u rukama drži svoj autoportret iz vremena kada je ta slika slikana (ima 67 godina).
No, istodobno, činilo se da je "stvar prošlosti", sam je napisao mlad: "Sve prolazi!"
Evo i drugih simbola krhkosti na stolu: letećih mehurića sapuna, lubanje, sveće za pare,
izbledelih božura na stolu i u vazi, list knjige s natpisom proroka Ecclesiastesa
"Ispraznost je ispraznost, sve je ispraznost", peščani sat.

 

[Poli46]

Allegory of the vanities-Harmen Steenwyck

Slika prikazuje kako bi mrtva priroda trebala biti prikazana. Cilj Vanitasa je da ima
dijagonalne linije koje konstruišu aranžman. Jedna polovina slike ispunjena je
simboličkim predmetima, druga polovina prikazuje prazninu koja ima smisao duhovnog
postojanja. U ovoj oblasti dobijate snop svetlosti koji se spušta sa suprotne dijagonale.
Osvetljava lobanju i deluje kao ravnoteža trouglu objekata.

 

[Neprilagođena]

Stll Life (1628)
Pieter Clesz

 

[Neprilagođena]

Vanitas Still Life
David Baily

 

[Neprilagođena]

Magdaleine (1670)
Georges De La Tour

 

[Neprilagođena]

Vanitas By Edward Collier (1696)

 

[Neprilagođena]

Vanitas Still Life With Soap Bubbles
Joannes de Cordua

 

[Neprilagođena]

U ovom umetničkom stilu predmeti su retko ono što se čine.
Čaša crnog vina može biti jednostavno posuda s fermentiranim sokom od grožđa, ali može predstavljati i Kristovu krv,
Posebno ako je smeštena pored komada hleba...Može se odnositi i na ljudsko čulo ukusa...ali i označavati -razvrat..

Simbolima bogatstva pripadale su školjke i grimizna tkanina, a hrpa razbacanog posuđa mogla je označavati besmisao života koji je usredotočen na zemaljske stvari, umesto da se usredotoči na iskupljenje duše.
Ogledalo je predstavljalo mudrost i znanje, ali ako je bilo prekriveno prašinom, označavalo je dušu zamućenu neznanjem.

Predmeti na takvoj mrtvoj prirodi uglavnom pripadaju jednoj od tri grupe:
-stvari vezane uz ovozemaljski život, poput knjiga, oruđa, novčanika ili spisa,.
-stvari vezane za nestalnost života, kao što su lobanje i pešćani satovi.
- simboli koji označavaju obećanje budućeg života, poput klipa kukuruza, lovorove grane.

Mrtva priroda sa školjkom i lutnjom
Matthys Naiveu

Slika M.Naiveua sadrži aluzije na savršenstvo (nautilus, glavonožac)
Prolaznost (peščani sat)
Ispraznost našeg postojanja (globus)
Kratkoću života (uvelo cveće)
Neizbežnost smrti (ugašena sveća,lobanja)​

​

 

[Neprilagođena]

Vanitas
By Jaques de Claeuw

 

[Poli46]

Vanitas still life by- Peeter Sion
Malo se zna o životu Peetera Siona. Veruje se da je rođen u Antverpenu između 1615. i 1625. godine. Bio je registrovan u Cehu Svetog Luke od Antverpena kao učenik Fransa van Lanckvelta (Francos Lanckveeldt) u cehovskoj godini 1636-1637.
Poznato je da je umetnik radio u Antverpenu za radionicu Forchondt, jednog od najvažnijih izvoznika flamanske umetnosti u sve krajeve Evrope. Mnogi radovi proizvedeni u Forchondtovoj radionici, uključujući i radove Peeter Siona, koristili su bakar kao oslonac. To je olakšalo njihov
izvoz iz Antverpena u Španiju gde je Forchondt imao trgovačke veze. Iz Sevilje je deo umetničkih dela isporučen u Južnu Ameriku.

 

[Neprilagođena]

The Repentant Magdalen (1635/1640)
Georges De La Tour

 

[Poli46]

Pieter Claeszoon-Vanitas - Still_Life_(1625)

 

[Neprilagođena]

Still Life (1688)
Cornelis Van Der Meulen

 

[Neprilagođena]

Vanitas-StillLife
Pieter Claeszoon

 

[Neprilagođena]

Vanitas-Still Life (1650)
Gerrit Dou

 

[Poli46]

La vida es sueño-Hendrick Andriessen- vanitas

 

[Neprilagođena]

Still Life With Soap Bubbles (1650)
David Baily

 

[Neprilagođena]

Vanitas -Still Life
Adriaen Van Utrecht

 

[Neprilagođena]

Great Vanity (1641)
Sebastian Stoskopff

 

[Neprilagođena]

Still Life With Book And Manuscripts And A Skull (1663)
Edwaert Collier