Tri zablude o slici „ Arnolfinijev portret” Jana van Ajka

[Nina]

Jan van Ajk, flamanski slikar koji je radio u Brižu, najpoznatiji je po svom zagonetnom portretu Đovanija Arnolfinija i njegove žene iz 1434. godine. Popularno nazvana Arnolfinijev portret, ova slika je postavila više pitanja nego odgovora kroz skoro šest vekova od njenog nastanka. Par stoji u prelepo nameštenoj sobi, a ženina desna ruka je položena na muškarčevu levu. Obučeni su u masivne tkanine i krzna, a pažljivo postavljeni simboli daju značaj svakom kvadratnom inču slike: mali pas kod njihovih nogu; jedna upaljena sveća u lusteru; pomorandže postavljene na komodi; razbacane cipele u zadnjem i prvom planu slike; i neobično konveksno ogledalo na zidu iza para koje reflektuje čitavu scenu nazad u odnosu na posmatrača. Neki istoričari umetnosti proveli su celu svoju karijeru pokušavajući da dešifruju ove simbole, scenu sa rukom i ljude na slici. Od pitanja trudnoće do tačnosti perspektive, pogrešna tumačenja su se umnožila i razvila otkako je ova slika izložena u Nacionalnoj galeriji u Londonu 1842.

 

[Nina]

Portret Arnolfini je prikaz venčanja

Ne može se raspravljati o Arnolfinijevom portretu a da se ne pomene Ervin Panofksi, istoričar umetnosti koji je slavno pokušao da razmrsi Van Ejkovo remek-delo. Panofski je 1934. napisao ubedljivu priču u kojoj je svaki detalj uzet u obzir: Šta se prikazuje? Delo prikazuje neku vrstu ceremonije venčanja. Iako okruženje može izgledati čudno, a svedoka malo, do 1563. dve osobe su mogle sklopiti važeći katolički brak bez svedoka i na bilo kom mestu, u bilo koje vreme, sve dok je postojao „obostrani pristanak izražen rečima i delima“. Zašto na lusteru gori samo jedna sveća? Kao što je Panofski objasnio, „Upaljena sveća — simbol svevideće mudrosti Božije — ne samo da je bila i često jeste potrebna za ceremoniju polaganja zakletve uopšte, već je imala i poseban osvrt na venčanja.

Panofski se u svom eseju osvrnuo na svaki element slike sa snažnim i nepokolebljivim uverenjem. Međutim, 1990. godine, dokument koji detaljno opisuje brak Đovanija Arnolfinija i Đovane Cenami otkrio je da se par venčao 1447. godine, šest godina nakon što je Van Ejk umro i 13 godina nakon što je slika završena. Ovo otkriće je ponovo uvelo neka od najosnovnijih pitanja o slici i otvorilo nova tumačenja njenog značenja. Jedna od ideja je da ovo delo u najvećoj meri prikazuje status i bogatstvo.

 

[Nina]

Jan van Ajk je majstor prikazivanja perspektive

Panofksi je citirao istoričara umetnosti Maksa J. Fridlendera o kompoziciji Arnolfinijevog portreta: „Na portretu je rešen problem koji nijednom slikaru iz petnaestog veka nije bio suđen da se ponovo pozabavi: Dve osobe stoje jedna pored druge i prikazane u celoj dužini u bogatom sobnom enterijeru“, napisao je Fridlender. Za mnoge istoričare umetnosti, Portret Arnolfini se činio dostignućem ne samo u svojim neverovatnim detaljima, već i u preciznom prikazu prostora.

Godine 2000. engleski slikar Dejvid Hokni izneo je teoriju u vezi nekih od najimpresivnijih crtača u istoriji umetnosti — da su umetnici koristili uređaje kao što su konkavna ogledala, mračne komore i razne druge vrste sočiva za stvaranje realističnih slika još oko 1430. godine, mnogo pre nego što se smatralo da se ta pomagala koriste prilikom crtanja. Na listi umetnika koje je Hokni prozvao kao potencijalne subjekte bili su Karavađo, Vermer, Ingre i Van Ajk. Hokni je tvrdio da je Van Ajk posebno bio upućen kako da projektuje slike koristeći konkavno ogledalo. Portret Arnolfini obuhvata i čuveno konveksno ogledalo u pozadini—ako je konveksna strana bila posrebrena i korišćena kao ogledalo, verovatno je i konkavna strana mogla da se koristi za projektovanje slike.

Hoknijeva teorija i odgovarajući simpozijum koji je održao na Univerzitetu u Njujorku nisu jednoglasno prihvaćeni, a istoričarka umetnosti Linda Noklin i spisateljica Suzan Sontag bile su među onima koji su osporili njegove ideje. „Reći da nije bilo velikih slikara pre optičkih uređaja, rekala je Sontag, isto je kao reći da nije bilo velikih ljubavnika pre vijagre“, piše Njujork tajms. Hoknijeva potreba da racionalizuje izvanrednu Van Ejkovu veštinu samo potvrđuje koliko su detalji u delu naizgled van ovog sveta.

Međutim, uprkos fotorealističnim detaljima, Van Ejkov neprecizan pristup perspektivi otkriva se kroz male nedoslednosti. U Nacionalnoj galeriji su istakli da, iako izgleda kao da je četvrti zid uklonjen iz sobe i da gledalac ulazi u potpuno verodostojnu prostoriju, luster se zapravo ne bi uklapao u prikazani prostor. Džejms Elkins, autor knjige „O Arnolfinijevom portretu i Madoni iz Luke: Da li je Jan van Ajk imao sistem perspektive?“ (1991), istakao je da linije podnih dasaka vode do odvojenih tačaka nestajanja. Dok su umetnici severne renesanse opsednuti detaljima stvarali slike u kojima se verodostojnost mogla poistovetiti sa fotografijama, Van Ejkovo razumevanje perspektive nije precizno. Džejms M. Kolijer je to sažeo u rečenici: „Jan van Ajk ne pokazuje ništa više od intuitivnog osećaja za prostor perspektive… Njegov prostor je u suštini haotičan.“

 

[Nina]

Arnolfinijeva supruga je trudna

Sa njenom vitkom, bledom rukom koja se oslanja na ispupčenje u predelu stomaka koje aludira na kasnu fazu trudnoće, malo je toga što sugeriše da Đovana Cenami nije trudna. Panofski je argumentovao važnost činjenice da se ovo sjedinjenje odvija u „bračnoj odaji” umesto u dnevnoj sobi i ukazao na rezbarenu drvenu figuru Svete Margarete koja trijumfuje nad Zmajem u pozadini slike. „Ovu sveticu“, napisao je Panofski, „posebno su prizivale žene u iščekivanju deteta.

Međutim, ako pažljivo pogledate, videćete živopisnu zelenu tkaninu isprepletenu između Đovaninih prstiju. Ona drži svoju haljinu, koja je sama po sebi upadljiv prikaz raskoši i bogatstva. Odeća je neosporan oblik vizuelne komunikacije, a ova haljina daje mnoštvo tragova o tome ko su ti ljudi i društvo u kojem žive. Ako bi pustila teški snop tkanine koji drži na grudnoj kosti, tkanina bi se skupila oko nje, čineći je gotovo nepokretnom.

Arnolfini su bili bogata italijanska porodica koja je trgovala luksuznom robom (posebno tkaninama) u Brižu. U to vreme dolazi do pojave trgovačkog kapitalizma koji cveta u lučkim gradovima širom Evrope. Đovanina haljina simboliše neke od luksuznih zanata koje su Arnolfinijevi obavljali. Zelena tkanina je sukno – puna, široko tkana vuna koja je bila jedan od najboljih izvoznih proizvoda Engleske u to vreme – a za krzno na krajevima njenih rukava smatra se da je krzno arktičke lisice, što znači da je uvezeno sa Baltika. Sa usponom trgovine, društvena rigidnost prošlosti počela je da se gubi, a bogatstvo više nije bilo rezervisano za one koji su u njemu rođeni. Postoji mnogo više pitanja nego odgovora kada je u pitanju razumevanje Arnolfinijevog portreta, ali jedno je jasno: bili su jedan od najbogatijih i najbolje obučenih parova u gradu.link