Tajne starih slika

[Neprilagođena]

https://thestrip.ru/bs/pencil/kakie...y-znamenityh-hudozhnikov-tainy-staryh-kartin/



Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510

Fragment desne strane triptiha
Debata o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg rada holandskog umjetnika
ne jenjava od njegovog nastanka. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao"
prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata.
Jedna od njih ima utisnute bilješke na zadnjici
. Studentica hrišćanskog univerziteta u Oklahomi, Amelia Hamrick,
koja je studirala slikarstvo, stavila je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i
snimila "pesmu iz pakla iz pakla staru 500 godina".

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine kada je Dali imao 21 godinu.
Tada Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova sestra Ana Marija bila mu je muza.
Odnos između brata i sestre se pokvario kada je na jednoj od slika napisao
"ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo".
Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokiranje.
U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala.
Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao.
I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica, koja se prepušta grijehu Sodome uz pomoć rogova svoje čednosti".
Ženska poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju "figuru na prozoru".
Postoji verzija da se Dali na ovaj način osvetio svojoj sestri za njenu knjigu.




Dvolična Danae
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636. - 1647.
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća
, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zracima.
Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je imala ljubavnu vezu sa Zeusom
, izgledalo kao lice Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. godine.
U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertier Dierks,
Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

 

[Neprilagođena]

"Park Alley" Isaac Brodsky​

Repinov učenik Isak Brodski ostavio je podjednako zanimljivu misteriju za istraživače.
Tretjakovska galerija sadrži njegovu sliku "Park aleja", koja je na prvi pogled neupadljiva:
Brodski je imao mnogo radova na teme parkova.

Jedan od istraživača skrenuo je pažnju na činjenicu da kompozicija slike sumnjivo podsjeća na drugo umjetnikovo djelo
- "Aleju parka u Rimu" (Brodsky je bio škrt s originalnim imenima).
Ovo platno se dugo smatralo izgubljenim, a njegova reprodukcija objavljena je samo u rijetkom izdanju 1929
. Uz pomoć rendgenskog snimka pronađena je mistično nestala rimska uličica
Umjetnik je koristio već gotovu sliku i jednostavno je napravio niz jednostavnih promjena:
mijenjao je odjeću prolaznika na modu 30-ih godina XX vijeka,,uklonio mramorne statue i malo izmijenio drveće.
Tako se sunčani talijanski park, uz nekoliko laganih pokreta ruke, pretvorio u sovjetski.

Na pitanje zašto je Brodski odlučio sakriti svoju rimsku aleju, nisu našli odgovor

​

"Čovjek i kolijevka" Ivana Yakimova​

Ivan Yakimov. Čovjek i kolijevka, 1770.
Slika Ivana Yakimova "Čovjek i kolijevka" dugo je izazivala zbunjenost umjetničkih kritičara.
A poenta nije bila čak ni u tome da ovakve svakodnevne skice apsolutno nisu tipične za slikarstvo 18. veka -
konj za ljuljanje u donjem desnom uglu slike ima previše neprirodno rastegnuto uže, koje je logično trebalo da leži na podu.
. I bilo je prerano da se dijete igra takvim igračkama
Takođe, kamin nije stajao do pola na platnu, što je izgledalo veoma čudno.

rendgenogram. je pokazao je da je platno izrezano sa desne i gornje strane.
Slika je ušla u Tretjakovsku galeriju nakon prodaje kolekcije Pavla Petroviča Tugogo-Svinina.
Posjedovao je takozvani "Ruski muzej" - kolekciju slika, skulptura i antikviteta.
Ali 1834. godine, zbog finansijskih problema, zbirka je morala biti prodata - i slika "Čovek i kolevka" je završila u Tretjakovskoj galeriji:
ne sva, već samo njena leva polovina.
Desna je, nažalost, izgubljena, ali i dalje možete vidjeti cijeli rad, zahvaljujući još jednoj jedinstvenoj izložbi Tretjakovske galerije.
Puna verzija Yakimovljevog rada pronađena je u albumu "Zbirka odličnih djela ruskih umjetnika i domaćih antikviteta",
koji sadrži crteže većine slika koje su bile dio Svininove kolekcije.

Bruegelove poslovice​

Slika "Flamanske poslovice" Pietera Bruegela Starijeg može se nazvati jednom od najvećih i najfascinantnijih zagonetki
. Umjetnik je prikazao zemlju doslovno naseljenu holandskim poslovicama!
Na slici je prepoznato oko 112 idioma, Pokušajte pronaći: "naoružani do zuba",
"plivajte protiv struje" ili "udarite glavom o zid".

​

​

​

​

 

[Neprilagođena]

Dva "Doručka na travi"​

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su bili zbunjeni -
na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma.
Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika "Doručak na travi"
Monet pozajmio i naslikao svoj "Doručak na travi".

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.

Klod Mone, Doručak na travi, 1865.

Poslednja večera-L.Da Vinči​

Ova freska je jedno od najpoznatijih djela Leonarda da Vinčija i također sadrži mnoge tajne.
Najzanimljivija misterija skrivena je na površini - u slikama Isusa i Jude.
Umjetnik je lako naslikao ostale slike, ali su mu ova dva lica bila najteža.
Za Isusovo lice tražio je oličenje dobra i imao je sreće - u crkvenom horu upoznao je mladog pjevača.
Ali model za Judu je bio problem.Da Vinci je satima sjedio u restoranima kako bi pronašao savršeno oličenje zla
. I, konačno, imao je sreće – u jarku je zatekao pijanicu koji je jedva stajao.
On je bio model za Judu,ali je na kraju Da Vinči bio iznenađen.

Ovaj čovjek mu rekao da su se već upoznali.
Prije nekoliko godina bio je horski pjevač i već je pozirao Leonardu za ovu sliku.
Tako je jedan čovjek počeo personificirati dobro i zlo.

​

​

 

[Neprilagođena]

Stvaranje Adama / Michelangelo (1511.)​

Još jedan genije renesanse, Michelangelo, stvorio je svoju fresku za Sikstinsku kapelu, gdje se i danas nalazi.
Radnja za ovaj dio slike bila je scena iz Postanka nazvana stvaranje Adama.
A na fresci ima mnogo šifriranih simbola.

Na primjer, ako pažljivo pogledate Stvoritelja koji je stvorio Adama, možete vidjeti ... ljudski mozak.
Stručnjaci smatraju da je na taj način umjetnik povukao analogiju između Stvoritelja i izvora uma,
Ovu teoriju potvrđuje činjenica da je Michelangelo volio anatomiju i da je stalno provodio eksperimente na leševima.

Sikstinska Madona / Rafael (1513-1514)​

Ova ogromna slika Raphaela primjer je najviše umjetnosti renesanse.
Sliku je naručio papa Julije II i čuvala se u samostanu Pjaćenca.
Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ovo remek djelo rađeno za papinu sahranu.

Raphael je šifrirao mnoge znakove na platnu koje su istoričari uspjeli otkriti.
Jedna od jasnih tajni Sikstinske Madone -
u pozadini je umjetnik prikazao oblake sa licima anđela. Neki istoričari veruju da su to nerođene duše.

Scena na obali / Hendrik van Antonissen (1641.)​

Platno poznatog holandskog slikara Hendrika van Antonisena
dugo je privlačilo pažnju likovnih kritičara.
Ova slika iz 17. stoljeća prikazuje naizgled običan morski pejzaž.
Ali čudno je što su se bez ikakvog razloga okupili na obali svi ti ljudi.

Istina je utvrđena uz pomoć rendgenskih studija, koje su utvrdile da je u stvarnosti slika-
slika kita. Ali umjetnik je mislio da bi ljudima bilo dosadno razmišljati o mrtvom lešu kita,
pa je prepravio sliku. A sa kitom, platno izgleda mnogo impresivnije!

​

​

 

[Neprilagođena]

Poslednji dan Pompeja / Karl Brjulov (1830-1833)​

Ruski umetnik Karl Brjulov bio je impresioniran istorijom Pompeja kada je posetio Vezuv 1828.
Po prirodi je bio vrlo suzdržana osoba, ali ovdje su Karla jednostavno preplavile emocije,
ostao je u razrušenom gradu četiri dana i nakon par godina počeo da slika svoju čuvenu sliku.

Na platnu postoji posebna tajna - ako dobro pogledate,
u lijevom kutu možete vidjeti autoportret samog umjetnika.
Zarobio je i svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu, s kojom je imao dugu vezu,
Može se videti u obliku majke koja drži svoje ćerke na grudima,
u obliku devojčice sa vrčem na glavi iu obliku žene koja leži na zemlji.

​

Van Goghova žuta spavaća soba
Vincent Van Gogh, Spavaća soba u Arlu, 1888-1889
U maju 1888. Van Gog je stekao malu radionicu u Arlu, na jugu Francuske,
gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli.
U jednoj od četiri sobe, Vincent namešta spavaću sobu.
U oktobru je sve spremno, a on odlučuje da naslika "Van Gogovu spavaću sobu u Arlu".
Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni:
sve je trebalo sugerirati opuštanje. Istovremeno, slika se održava u alarmantnim žutim tonovima.
Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju,
koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja:
cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

 

[Neprilagođena]

Bezubo savršenstvo
Leonardo da Vinci, "Portret Madame Lise del Giocondo", 1503-1519.
Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji.
Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je,
sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba.
Proučavajući uvećane fotografije remek-dela, Borkowski je takođe pronašla ožiljke oko njenih usta.
"Toliko se smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo", rekao je stručnjak.
"Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube."

Zašto je Sloboda gola
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.
Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie
, Delacroix je naslikao lice žene poznate pariške revolucionarke - peračice Anne-Charlotte,
koja je došla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista.
Umjetnik ju je prikazao golih grudi.
Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti,
kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Sloboda,
kao i običan čovjek, ne nosi korzet.

Nekvadratni kvadrat
Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915
U stvari, "Crni kvadrat" nije nimalo crn i nimalo kvadratan:
nijedna strana četvorougla nije paralelna ni sa jednom drugom stranom,
a ni sa jednom od strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku.
A tamna boja je rezultat miješanja različitih boja, među kojima nije bilo crne.
Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav,
želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

 

[Neprilagođena]

Stari ribar
1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku "Stari ribar"
. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog,
ali Tivadar je u nju položio podtekst koji nikada nije otkriven za vrijeme umjetnikovog života.
Malo ko je imao ideju da stavi ogledalo na sredinu slike.
Svaka osoba može imati i Boga (duplirano desno rame Starca) i Đavola (duplirano lijevo rame starca).

Melodrama austrijske Mona Lize
Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907
Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog magnata Ferdinada Bloch-Bauera.
Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavnog umetnika.
Ranjeni muž želio je da se osveti ljubavniku, ali je odabrao vrlo neobičan način:
odlučio je naručiti Klimtu portret Adele i natjerati ga da napravi stotine skica
sve dok umjetnik ne počne da se užasava toga...
Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina,
a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju.
Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti,
a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža:
posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo hladili jedan prema drugom.
Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život
Paul Gauguin, „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898
Najpoznatija Gogenova slika ima jednu posebnost:
„čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan.
Tim se redom odvija alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu)
do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama). u donjem levom uglu).
Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je nekoliko puta bježao od civilizacije.
Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije
. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament,
Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre.
Međutim, pogrešno je izračunao dozu i samoubistvo nije uspjelo.
Sledećeg jutra, ljuljajući se, odlutao je do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio,
osetio je zaboravljenu žeđ za životom.

 

[Neprilagođena]

Mona Lisa gola
Čuvena "La Gioconda" postoji u dvije verzije
: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai,
koji je bio učenik i model velikog Leonarda da Vinčija.
Mnogi likovni kritičari su sigurni da je on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bakh".
Postoje i verzije da je obučen u žensku haljinu Salai poslužio kao slika same Mona Lize.

Nevina priča o "gotici"
Grant Wood, Američka gotika, 1930
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva.
Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase:
tokom putovanja u Iowu, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude
koji bi, po njegovom mišljenju, idealno pristajali kao stanovnici.
Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova .

"Noćna straža" ili "Dnevna"?
Rembrandt, "Noćna straža", 1642
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika" visila je u različitim prostorijama oko dvije stotine godina
, a otkrili su je likovni kritičari tek u 19. stoljeću. Kako se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini,
nazvana je "Noćna straža" i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.
I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, otkriveno je da je slika uspela da se prekrije slojem čađi,
što je izmenilo njenu boju. ...konačno je otkriveno da se scena koju je Rembrandt predstavio zapravo
odvija tokom dana.

 

[Poli46]

Dva "Doručka na travi"​

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su bili zbunjeni -
na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma.
Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika "Doručak na travi"
Monet pozajmio i naslikao svoj "Doručak na travi".

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.

Klod Mone, Doručak na travi, 1865.

Poslednja večera-L.Da Vinči​

Ova freska je jedno od najpoznatijih djela Leonarda da Vinčija i također sadrži mnoge tajne.
Najzanimljivija misterija skrivena je na površini - u slikama Isusa i Jude.
Umjetnik je lako naslikao ostale slike, ali su mu ova dva lica bila najteža.
Za Isusovo lice tražio je oličenje dobra i imao je sreće - u crkvenom horu upoznao je mladog pjevača.
Ali model za Judu je bio problem.Da Vinci je satima sjedio u restoranima kako bi pronašao savršeno oličenje zla
. I, konačno, imao je sreće – u jarku je zatekao pijanicu koji je jedva stajao.
On je bio model za Judu,ali je na kraju Da Vinči bio iznenađen.

Ovaj čovjek mu rekao da su se već upoznali.
Prije nekoliko godina bio je horski pjevač i već je pozirao Leonardu za ovu sliku.
Tako je jedan čovjek počeo personificirati dobro i zlo.

​

​

Nije samo to tajna..već i ženski lik pored Jude.
To je po nekim teoretičarima Marija Magdalena.

 

[Neprilagođena]

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889
Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovom kistu.
Mnogi umjetnici, koji su se međusobno družili, često su pribjegavali "pomoći prijatelja",
a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da slikanje medvjeda neće uspjeti kako treba.
Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao neke od najboljih medveda u istoriji ruskog slikarstva,
a Tretjakov je naredio da se njegovo ime spere sa platna, jer je sramotno da stoji uz veliko ime Šiškina.

Prevara u autoportretu
Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho
. Sada se kao najpouzdanija verzija smatra da je van Goghovo uho oštećeno
u maloj tučnjavi uz sudjelovanje drugog umjetnika - Paula Gauguina.
Autoportret je zanimljiv po tome što reflektuje stvarnost u iskrivljenom obliku:
umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo.
U stvari, bilo je odsečeno lijevo uvo.



Obrnuti čamac
Henri Matisse, Čamac, 1937
Njujorški muzej moderne umjetnosti je 1961. godine izložio sliku Henrija Matisa "Čamac".
Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke.
Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini.
Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh slike prema gornjem desnom uglu.

​

Nije samo to tajna..već i ženski lik pored Jude.
To je po nekim teoretičarima Marija Magdalena.

Postavi još neku , ako hoćeš..

Plava soba / Pablo Picasso (1901.)​

Sada su imena ovih umjetnika poznata svima,
a na početku svoje karijere morali su naslikati nekoliko slika na jednom platnu -
nisu mogli priuštiti kupovinu tkanine.
Zbog toga mnoga remek-djela imaju takozvano dvostruko dno
, na primjer, slika Pabla Picassa "Plava soba".

Uz pomoć rendgenskih zraka bilo je moguće otkriti da je ispod slike naslikan portret čovjeka
. Likovni kritičari pokušavaju da otkriju ko je ta osoba.
Prema jednoj verziji, Picasso je naslikao autoportret.