Pjer Ogist Renoar - nežni impresionista

Poli46

Stara legenda
VIP
Poruka
91.570
main-image (3).jpg

A Road in Louveciennesca. 1870

Renoir je umetničku karijeru započeo kao slikar porcelana; međutim, ambicije da postane profesionalni
umetnik podstakle su ga da potraži druge instrukcije. Kopiranje slika počeo je u Luvru 1860. godine i na
kraju je ušao u atelje akademskog umetnika Charlesa Gleirea, gde je upoznao Claudea Moneta,
Frederica Bazillea i Alfreda Sisleija. Četiri prijatelja su ubrzo počela da slikaju u šumi Fontainebleau,
iako je Renoir uvek ostao posvećen likovnom slikanju i portretima. Njegovi rani ženski aktovi bili su
pod snažnim uticajem zemljane palete i širokih figura realističkog slikara Gustava Kurbea.
 
main-image (4).jpg

Madame Georges Charpentier (Marguérite-Louise Lemonnier, 1848)

U leto 1869, Renoir je dva meseca slikao zajedno sa Monetom u La Grenouillere, čamcu i kupalištu izvan Pariza (29.100.112). Njihova tehnika poput širokih labavih poteza četkica i osvetljena paleta pokušali su da uhvate efekte sunca koji je strujao kroz drveće na talasastoj vodi.
Nakon što je Salon početkom 1870-ih odbio nekoliko njegovih slika, Renoir je odlučio da se pridruži Moneu u uspostavljanju nezavisnog umetničkog društva. Impresionisti, kako su ih zvali, nastojali su da uhvate savremeni život, a Renoirova dela iz ovog perioda bila su usredsređena na svakodnevne ljude, ulice i okolinu.
Renoirova sklonost portretima privukla je pažnju niza pokrovitelja avangardnog osećaja.
Od politički radikalne slastičarke Eugene Murer do bogate društvene dame gospođe Georges Charpentier , Renoir je sve svoje zaštitnike slikao dražesnim šarmom. Jedan od njegovih
najlepših i najambicioznijih portreta, slika Marguerite Charpentier sa svojom decom meša
modernu neformalnost i intimnost sa kompozicionom strogošću starog majstorskog portreta.
Slika takođe na vidnom mestu pokazuje napredni ukus Charpentiers-a za japansku umetnost. Portret je Renoira finansijski održao, posebno nakon što je slika Charpentier bila izložena na
Salonu 1879. godine sa velikim uspehom.
 
DP-14976-001.jpg

Reclining Nude1883

Skeptičan prema izdržljivosti impresionističke estetike, odbio je da učestvuje na njihovoj izložbi 1878. Umesto toga, obratio se starim majstorima za umetnost strukture, zanata i postojanosti. Njegova prva slika u ovom obliku, Luncheon of the Boating Parti , pokazuje novu čvrstinu i
jasnoću u prikazu likova i njihovom smeštanju u svemir, posebno u poređenju sa Moulin de la Galette. Renoir je 1881. godine otišao u Italiju da bi nastavio svoje samoobrazovanje u
„veličini i jednostavnosti drevnih slikara“. Vratio se zaljubljen u Rafaela i Pompeje, a njegove
figure su shodno tome postale oštrije nacrtane i skulpturalnijeg karaktera (29.100.125).
Ležeći akt odličan je primer njegovog slikarskog stila sredinom 1880-ih. Mramorna ili
porcelanska figura oštro je definisana naspram impresionistički brušenog pejzaža.
Prostorni odnos između gole i amorfne pozadine namerno je nejasan. Dok pogled akta citira
hladno linearne odaliske Ingresa, žbunasta vegetacija i pogled na obalu podsećaju na pejzaže
koje je Renoir naslikao na ostrvu Guernsei u La Mancheu, koje je posetio 1883. godine.
Ova serija vajarskih aktova u nejasnom pejzažu kulminirala je u Renoirovim velikim kupačima
koji se sada nalaze u Muzeju umetnosti u Filadelfiji.
 
5interestingfactsaboutfrenchpainterrenoir1-1024x712.jpg

Renoir je primljen u atelje Charles Gleire-a. Tu je upoznao Kloda Monea, Frederika Bazila i
Alfreda Sislija. Rođeno je snažno prijateljstvo između četvorice muškaraca. Čak su išli u šumu Fontainebleau gde su slikali pejzažne slike. Ingres, Dehodenck, Gustave Courbet i Eugene Delacroik su neki od njegovih omiljenih umetnika. U nekim od njegovih dela mogu se videti
njihovi uticaji.
 
Impresionisti su radije predstavljali svoje utiske, a ne stvarnost. Ako pogledate remek-dela
Kloda Monea i Augusta Renoira, videćete da su oni definitivno najpoznatiji predstavnici
ovog pokreta.
5interestingfactsaboutfrenchpainterrenoir4-1024x756.jpg

Jednog dana boravio je sa Moneom u La Grenouillere, nekadašnjem mestu za razonodu koje
je bilo veoma popularno među Francuzima. Ovaj boravak je bio veoma važan za razvoj njihove umetničke tehnike. Slikali su na otvorenom. Renoirova paleta boja evoluirala je tokom ovog vremena. Tretiranje svetlosti i tehnika senčenja su mnogo bolji i privlačniji. Dok je Monet
uživao slikajući pejzaž, Renoir je više voleo da slika ljudske figure.
 
THE LARGE BATHERS (1884)


Slika prikazuje scenu u kojoj se nage žene kupaju.
U prvom planu, dve žene sede pored vode, a treća stoji u vodi blizu njih.
U pozadini se kupaju još dve. Čini se da će ona koja stoji u vodi u prednjem planu spremati da poprska jednu od žena koje sede na obali.
Ta žena se naginje kako bi izbegla očekivano prskanje vode.
Figure imaju skulpturalni kvalitet, dok pejzaž iza njih svetluca impresionističkom svetlošću.
Ovim novim stilom Renoarova namera bila je da spoji savremene oblike slikarstva sa slikarskim tradicijama 17. i 18. veka.
Renoir je pokušao da pronađe kompromis između stilova ovih starih majstora i novog impresionističkog stila.


1280px-Pierre-Auguste_Renoir,_French_-_The_Large_Bathers_-_Google_Art_Project (1).jpg




Renoir je radio na The Bathers tri godine dok nije bio zadovoljan slikom.
Za to vreme napravio je brojne studije i skice, uključujući najmanje dva crteža u punoj veličini na temu.
Kupačice se takođe mogu smatrati Renoarovim slikovnim zaveštanjem.
Modeli za tri kupačice uključivali su dve njegove omiljene:
Aline Charigot, plavušu koja je sedela pozadi, sa kojom se Renoir i oženio i Suzanne Valadon, koja je i sama bila slikarka.

Po završetku The Large Bathers, Renoir je dobio oštru kritiku zbog svog novog stila.
 

Back
Top