Pablo Pikaso - Gospođice iz Avinjona

Nina

Zlatna tastatura
Supermoderator
Poruka
397.589
Slika "Gospođice iz Avinjona", sa originalnim nazivom "Les Demoiselles d'Avignon", je revolucionarna slika Pabla Pikasa, koju je naslikao 1907. godine. Ova slika smatra se jednim od najuticajnijih i najznačajnijih dela u istoriji umetnosti, koje je u vreme nastanka označavalo radikalno odstupanje od tradicionalnih umetničkih konvencija i koje je najavljivalo rođenje nove umetničke struje pod nazivom "kubizam". Nalazi se u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.
 
t_2900755_pablo_pikaso_gospodjice_iz_avinjona_pinkjeca_cool_v.jpg
 
Sliku Gospođice iz Avinjona Pikaso je nazvao po bordelu u Avinjonskoj ulici u Barseloni. To je kompozicija sa pet ženskih aktova sa mrtvom prirodom,raspoređenih na konfrontacioni i fragmentarni način. Tela žena su prikazana korišćenjem oštrih uglova, geometrijskih oblika i pojednostavljenih crta lica, što je bio radikalan odlazak od naturalističkih stilova tog vremena. Lica žena pokazuju afričke i iberske crte maski, naglašavajući uticaj afričke i plemenske umetnosti na Pikasov rad. Kombinacija deformisanih formi, rastavljenih perspektiva i primitivnih maski stvara dezorijentišuće i izazovno vizuelno iskustvo za posmatrača.

Pikasova motivacija za stvaranje "Gospođica iz Avinjona" bila je da izazove tradicionalne pojmove lepote i estetike koji su vladali u zapadnoj umetnosti. Njegov cilj bio je da se udalji od iluzionističkog prikazivanja stvarnosti i istraži nove načine prikazivanja ljudske forme, prostora i značenja. Na taj način slikar je rušio tradicionalne granice predstavljanja i otvarao put za nove umetničke mogućnosti.

Tema slike bordel takođe služi kao metaforično istraživanje seksualnosti, želje i moći. Žene na slici suočavaju se sa posmatračem svojim direktnim pogledima, izazivajući muško dominantnu perspektivu u istoriji umetnosti. Pikasov prikaz ženskih figura kao privlačnih i zastrašujućih odražava kompleksnu dinamiku roda i seksualnosti u društvu.

"Gospođice iz Avinjona" su prvobitno izazvale šok i kontroverzu kada su prvi put izložene 1916. godine. Slika je izazvala usijane rasprave o prirodi umetničkog izraza i postavila pitanje o umetnosti. Međutim, njegov značaj i uticaj na modernu umetnost ne mogu se preceniti. Fragmentisane forme i višestruki pogledi predstavljeni na ovoj slici postavili su temelje za razvoj kubizma - umetničkog pokreta koji je revolucionizovao način na koji umetnici prilaze predstavljanju i apstrakciji.
 
Danas, "Gospođice iz Avinjona" se nalaze u Muzeju moderne umetnosti (MoMA) u Njujorku i i dalje opčinjavaju publiku svojim hrabrim i smelim vizuelnim jezikom. Ostaje svedočanstvo Pikasovog genija i njegove nepokolebljive težnje za umetničkom inovacijom. Održivi uticaj slike na svet umetnosti je stalni podsetnik na snagu kreativnosti da izaziva konvencije, menja granice i oblikuje naše razumevanje umetnosti
 
Pikaso je ovu svoju sliku prokomentarisao sledećim rečima:
«U Gospođicama iz Avinjona naslikao sam na anfisu nos iz profila. Morao sam da ga prikažem sa strane da bih mogao da ga nazovem nosem.
Pa su tako počeli da pričaju o crnačkoj umetnosti. Da li ste videli ikada ijednu afričku skulpturu – samo jednu – gde lice maske ima nos iz profila?»

Ova Pikasova slika pokrenula je prostornu revoluciju u slikarstvu, menjajući tradicionalan način prikazivanja prostora i forme.
Pre završne verzije ove slike, Pikaso je radio na oko 700 skica za nju.
 
„Jedno je videti, a nešto sasvim drugo naslikati.“

Ova Pikasova izjava na najbolji način objašnjava suštinu njegovog pristupa umetnosti. Njegova namera nikad nije bila da imitira stvarnost, stoga ni njegove slike nisu realistični prikazi ljudi, predmeta i prostora. Umesto da posmatra predmet iz jedne tačke, on ga istovremeno posmatra iz više uglova i tako ga prikazuje. Ovaj postupak je prvi put primenio upravo na Gospođicama iz Avinjona. Ako pogledamo figuru u desnom uglu prvog plana vidimo da su telo i glava različito oblikovani – istovremeno se vide i leđa i lice. Lica dve žene u središtu su prikazana anfas ( spreda ) dok su im nosevi u profilu. Pikaso je zapravo rasparčavao ono što vidi, potom je te elemente razbacivao, mešao ih, da bi ih na kraju ponovo sastavio u neku novu celinu. Kao dete koje slaže puzzle – a umetnost je za njega, kako je sam rekao, i bila velika igra.
 

Back
Top