Marina Abramović satanizam polemika

IMG_0541-e1585415099308.jpg

“Prolazim kroz zidove”​


Moj prvi utisak nakon pročitane biografije “Prolazim kroz zidove” Marine Abramović je kakav je ona život živela i živi! Ova predivna, dirljiva, emotivna, duboka i duhovita knjiga pokreće nas na kreativnost i bolje korišćenje svojih potencijala!
Marina Abramović je najčuvenija umetnica performansa. Osmislila je jedinstvene metode izdržljivosti kojima je pomerala granice vlastitih potencijala i granice moderne umetnosti, preobražavajući sebe i svoju publiku.
Iako je imala teško detinjstvo, odrastajući u posleratnoj Jugoslaviji kod bake, bez roditelja do šeste godine, a onda uz surovu majčinu kontrolu, ona uspeva da se izdigne iznad svega toga svojom radoznalošću i željom da se umetnički izrazi na jedinstven, drugačiji način.
U svemu što radi, Marina se daje u celosti. Pa tako i u ljubavi. Dirnuće vas njena ljubavna priča sa Ulajem i Paolom i osetićete čitav spektar prejakih emocija od ljubavi, strasti, osećaja jednosti, do bola i patnje od koje može da se umre.
Kroz svoje performanse, Marina je pokazala da je umetnost život i da pripada svakome. To je Marinina svrha.
Nisam ispuštala iz ruku Marininu jedinstvenu životnu priču. Divim se njenoj snazi da uprkos neuspesima, kritikama, nerazumevanju njene umetnosti, ljubavnim krahovima, uspeva iz svega da ustane jača, bolja, emotivno i duhovno preobražena i spremna da pomera nove granice.
Čitajte s radošću,
Vaša Tatjana
 
IMG_0541-e1585415099308.jpg

“Prolazim kroz zidove”​


Moj prvi utisak nakon pročitane biografije “Prolazim kroz zidove” Marine Abramović je kakav je ona život živela i živi! Ova predivna, dirljiva, emotivna, duboka i duhovita knjiga pokreće nas na kreativnost i bolje korišćenje svojih potencijala!
Marina Abramović je najčuvenija umetnica performansa. Osmislila je jedinstvene metode izdržljivosti kojima je pomerala granice vlastitih potencijala i granice moderne umetnosti, preobražavajući sebe i svoju publiku.
Iako je imala teško detinjstvo, odrastajući u posleratnoj Jugoslaviji kod bake, bez roditelja do šeste godine, a onda uz surovu majčinu kontrolu, ona uspeva da se izdigne iznad svega toga svojom radoznalošću i željom da se umetnički izrazi na jedinstven, drugačiji način.
U svemu što radi, Marina se daje u celosti. Pa tako i u ljubavi. Dirnuće vas njena ljubavna priča sa Ulajem i Paolom i osetićete čitav spektar prejakih emocija od ljubavi, strasti, osećaja jednosti, do bola i patnje od koje može da se umre.
Kroz svoje performanse, Marina je pokazala da je umetnost život i da pripada svakome. To je Marinina svrha.
Nisam ispuštala iz ruku Marininu jedinstvenu životnu priču. Divim se njenoj snazi da uprkos neuspesima, kritikama, nerazumevanju njene umetnosti, ljubavnim krahovima, uspeva iz svega da ustane jača, bolja, emotivno i duhovno preobražena i spremna da pomera nove granice.
Čitajte s radošću,
Vaša Tatjana
Mocan naslov :lol: jel ce biti gola opet ;)
Bolje ne , nije vise u top formi.
 
Knjiga o Marini Abramović: Heroina u službi umetnosti


Život i rad svetski poznate umetnice Marine Abramović inspirisali su pisca i novinara Džejmsa Vestkota da napiše biografiju ove performerke rođene u Beogradu. Tri godine nakon prvog izdanja na engleskom, knjiga “Kad Marina Abramović umre” prevedena je na srpski jezik i predstavljena u gradu iz kojeg je potekla, a koji ni danas nije shvatio veličinu njenog dela.

Kroz seriju intervjua sa umetnicom, koja je Vestkotu otvorila svoju ličnu arhivu, autor je pokušao da naslika portret harizmatične “bake umetničkog performansa”, kako Marina Abramović za sebe voli da kaže. Kao njen dugogodišnji asistent, Vestkot je napravio niz terenskih istraživanja, između ostalog i u Beogradu. U knjizi prikazao njen celokupni dosadašnji rad – od beogradskog pop arta, preko eksperimentisanja sa sopstvenim telom i periodom rada sa tadašnjim mužem Ulajem, sve do njene samostalne karijere koja traje do dan danas.

Ekstravagantna i radikalna u svom umetničkom izrazu, Abramovićeva je od sedamdesetih godina do danas ispitivala granice, ne samo umetnosti, već i sopstvenog tela i uma. U nizu “body-art” performansa, teoretičar umetnosti Miško Šuvaković podseća na “Ritam 5” iz ’74. godine, kojim se oprostila od Beograda:“To je pseudoritual koji je izveden u bašti Studentskog kulturnog centra, gde je, okrećući se oko velike zvezde načinjene od plamena, sekla svoju dugu kosu, nokte na rukama i nogama, da bi na kraju legla u zvezdu i izgubila svest jer je kiseonik bio izvučen iz centra zvezde. To nije niko primetio osim takođe jednog velikog umetnika iz ove sredine – Damnjana, koji ju je izneo iz oplamena i gotovo kao u srceparajućem romanu, veliki slikar je u naručju nosio veliku slikarku koja je napuštala Beograd.”

Komentarišući Vestkotovu knjigu, Marina Abramović je rekla da više nikada neće dozvoliti da neko piše njenu biografiju. Prema rečima novinarke Nadežde Gaće, razlog tome je što je autor uspeo da ne podlegne veličini lika i dela umetnice.

Gaće ističe da je najdirljiviji momenat u knjizi Marinin oproštaj sa njenim pokojnim ocem u Beogradu devedesetih godina.

“Dođete iz jedne potpuno druge perspektive, stanujete u hotelu gde samo vidite švercere i kriminalce i gde shvatite da ako hoćete nešto u tom Beogradu da uradite morate da sarađujete sa kriminalnim svetom. Od kupovine benzina do ekipe koja snima sve to što ona ovde želi da uradi. Pitala sam se kako se ona tako strahovito čista i beskompromisna u svojoj ideji, u svojim stavovima, shvatila da ona mora sa njima da trguje. A, zapravo to je zato što je imala veoma jasnu ideju šta želi”, ističe beogradska novinarka.

Telo kao medij

U nizu provokativnih radova, najpoznatiji, i po život možda najrizičniji, svakako je “Ritam nula”, izveden u jednoj galeriji u Napulju. Abramovićeva je svoje telo prepustila posetiocima koji su mogli sa njim da rade šta god žele. Performans je prekinuo galerista koji je izneo njeno telo, u trenutku kada je jedan od posetilaca u umetnicu uperio napunjen revolver.

U inostranstvu je godinama sarađivala sa tadašnjim mužem Ulajem sa kojim se na koncu umetnički i emotivno oprostila velikim performansom na Kineskom zidu. Tokom individualne karijere koja traje do dan danas, ispitivala je traume Balkana iz devedesetih godina.

“Jedna od takvih traumatičnih preispitivanja se", podseća Šuvaković, "odigrala na venecijanskom Bijenalu, kada je izvela ‘Balkanski barok’, monumentalni performans situaciju, gde je na brdu kostiju sedela u beloj odeći, čisteći kosti i evocirajući zapravo tragediju balkanskih ratova i onoga što se deseilo u devedesetim godinama, kad je ovaj prostor postao sličan svim drugim genocidnim prostorima na ovoj planeti – od Indije i Ruande, do Bosne, Hrvatske i Srbije.”

Tokom četrdesetogodišnje karijere Marina Abramović uspela je da ravnopravno stane uz svetska umetnička imena kakva su Endi Vorhol, Jozef Bojs ili Ulrike Rozenbah. Iako je jedina umetnica sa ovih prostora koja je imala retrospektivu u njujorškom Muzeju moderne umetsnosti, Marina Abramović do danas nije shvaćena u sredini iz koje je ponikla. Jedan od njenih novijih performansa – “Umetnik je prisutan” koji je izvela u ovom muzeju, pogledalo je 850.000 ljudi, a među njima nije bio nijedan predstavnik srpske diplomatije u Sjedinjenim Državama.
 
“Umetnici moraju da budu ratnici, da osvajaju nove teritorije, sebe i svoje slabosti.”

Dokumentarac “Marina Abramović – Umetnik je prisutan” Metjua Ejkersa u nešto manje od dva sata sažima godinu dana tokom kojih je njegova kamera pratila rad umetnice, organizaciju izložbe i dane njenog trajanja.

Reditelj Ejkers priznaje da nije bio fan performansa jer ranije nije shvatao kakva je to umetnost. Bez obzira na to da li “nepomično sedenje i gledanje u oči” smatrate vrstom umetnosti, dokumentarac vam može biti zanimljiv iz nekoliko razloga, zahvaljujući odlično urađenom poslu od strane Ejkersa i neosporno zanimljivoj ličnosti kakva je Marina Abramović.

Film je vizuelno impresivan, sa odličnom fotografijom koju takođe potpisuje Ejkers, i dinamičnom muzikom koja pojačava emotivne ispovesti umetnice i haotične delove organizacije izložbe. I to su dve najvrednije stvari ovog dokumentarca, linija koja prati putovanje kroz život i karijeru umetnice koja je performans dovela do vrhunca i ona druga, linija koja dokumentuje organizaciju velike izložbe u jednom od najznačajnijih svetskih muzeja.
 

Postoje tri Marine, objašnjava umetnica na početku filma, šetajući po vrhu Lovćena: jedna koja je vezana za svoje partizanske, jake roditelje, druga koja je sve vreme nesrećna zbog zapostavljanja od strane majke i treća Marina, spritulna, koja se izdiže iznad ove dve.

Svaka od njih u filmu neprekidno dolazi do izražaja, bilo kroz tvrdi slovenski akcenat kojeg očigledno ne želi da se oslobodi, zatim kroz “red, rad i disciplinu” što se jasno vidi čak i kad sprema večeru ili ispravlja prevodioca u Firenci kada nije sigurna da li je on baš sve dobro preveo, potom kada istovremeno govori o intimnosti u svojim performansima i sasvim nesvesno, kroz smeh, pominje kako je majka nije ljubila da je ne bi razmazila, sve do onih uzvišenih trenutaka u kojima govori o performansu kao umetnosti koja se bavi stanjem uma, i kojoj je trebalo mnogo godina da uopšte bude svrstana u red sa ostalim umetnostima.

“Umetnik ne treba da laže sebe i druge, ne bi trebalo da krade niti da pravi kompromise sa sobom i tržištem”, kaže Marina čitajući odlomke svog manifesta prilikom primanja nagrade u Firenci. “Umetnik treba da izbegne zaljubljivanje u drugog umetnika. Umetnik treba da izbegne zaljubljivanje u drugog umetnika. Umetnik treba da izbegne zaljubljivanje u drugog umetnika.”
Ona nije u tome uspela, več je značajan deo svog života provela sa ljubavnim i umetničko – poslovnim partnerom Ulajem. Nakon bolnog raskida (posle kojeg se, priznaje, lečila kupovinom) dvoje umetnika nije se videlo dve decenije, a ponovni susret desio se baš tokom izložbe. Ova veza dobija značajno mesto u filmu, otkrivajući onu intimniju, “običniju” stranu umetnice.

Drugo lice dokumentarca otkriva izvanrednu priču o funkcionisanju značajne institucije kulture kakva je Muzej moderne umetnosti u Njujorku. Tako gledalac ima jedinstvenu priliku da vidi šta se sve dešava tokom pripreme velike retropspektivne izložbe, koliki je pritisak na organizatore i ceo tim koji sarađuje sa umetnicom, način na koji se bore sa “problematičnim” posetiocima…

Nezanemarljiv deo filma odvojen je i za same posetioce, one koji su umetnicu gledali u oči nakon što su satima čekali u red i kao bez glave jurcali kroz muzej od ranog jutra ne bi li se našli oči u oči sa njom. Neke od reakcija možete vdeti na blogu "Marina Abramović me je rasplakala". Zanimljivo je da su fotografije svih posetilaca koji su seli pred Marinu sačuvane u monografiji "Portreti u prisustvu Marine Abramović: 716 sati, 3000 očiju".

Krupni kadrovi lica, neretko vlažnih od suza, suprotstavljeni su kadrovima mirne umetnice i punog muzeja koji u tišini posmatra performans. Tek kroz film posetioci imaju priliku da vide koliko je performans bio iscrpan i za umetnicu koja se pred samo otvaranje izložbe osećala “kao Marija Antoaneta dok je išla ka giljotini.”

“Umetnici moraju da budu ratnici, da osvajaju nove teritorije, sebe i svoje slabosti,” objašnjava Marina. “Performans nikada nije bio regularna umetnost. I u redu je da budete alternativni sa dvadeset godina, sa trideset, pa i sa četrdeset. Ali ja imam šezdeset pet godina, ne želim više da budem alternativna.”

Moj ugao,B92
 
“Umetnici moraju da budu ratnici, da osvajaju nove teritorije, sebe i svoje slabosti.”

Dokumentarac “Marina Abramović – Umetnik je prisutan” Metjua Ejkersa u nešto manje od dva sata sažima godinu dana tokom kojih je njegova kamera pratila rad umetnice, organizaciju izložbe i dane njenog trajanja.

Reditelj Ejkers priznaje da nije bio fan performansa jer ranije nije shvatao kakva je to umetnost. Bez obzira na to da li “nepomično sedenje i gledanje u oči” smatrate vrstom umetnosti, dokumentarac vam može biti zanimljiv iz nekoliko razloga, zahvaljujući odlično urađenom poslu od strane Ejkersa i neosporno zanimljivoj ličnosti kakva je Marina Abramović.

Film je vizuelno impresivan, sa odličnom fotografijom koju takođe potpisuje Ejkers, i dinamičnom muzikom koja pojačava emotivne ispovesti umetnice i haotične delove organizacije izložbe. I to su dve najvrednije stvari ovog dokumentarca, linija koja prati putovanje kroz život i karijeru umetnice koja je performans dovela do vrhunca i ona druga, linija koja dokumentuje organizaciju velike izložbe u jednom od najznačajnijih svetskih muzeja.
moram reći da se i ja sada preispitujem povodom performansa... ima tu nečega
 

Back
Top