John William Waterhouse :ljubav prema mitologiji

Neprilagođena

Leptirica
Banovan
Poruka
95.555
John William Waterhouse (1849-1917)



1626184170022.png


Britanski je prerafaeliti-slikar , poznat po svojim slikama s tematikom iz mitologije (posebno grčke) i književnosti.
Rođen je u Rimu , a roditelji su mu bili slikari William i Isabela Waterhouse.
Kad je imao pet godina, njegova se obitelj preselila u South Kensington.
Otac ga je poučavao slikanju, a potom je pristupio Kraljevskoj akademiji 1870.godine, gdje su i izloženi njegovi raniji radovi,
a potom u Dudleyjevoj galeriji i Društvu britanskih umjetnika.

Godine 1883 vjenčao se s Esther Kenworthy, također slikaricom.
Imali su dvoje djece, a oboje je umrlo u djetinjstvu.
Waterhouse je izabran za punopravnog akademika.
Poučavao je u Drvodjeljskoj umjetničkoj školi svetog Ivana,
a potom se pridružio i njihovoj udruzi te služio u Kraljevskom akademskom vijeću.

Umro je od raka 1917 .godine.Grob mu je na Kensal Green groblju.


1626184229931.png

Self -Portrait
 
Waterhouse je 1874. za Akademijinu izložbu priredio djelo San i njegov polubrat Smrt- prikaz Hipnosa i Tanatosa
. Slika je naišla na dobar prijam kod publike te je izlagao u Akademiji gotovo svake godine sve do svoje smrti.



1024px-Waterhouse-sleep_and_his_half-brother_death-1874.jpg



Jedna od najpoznatijih Waterhouseovih slika jest The Lady Of Shallot - o dami od Shallota, koja prikazuje Elaine od Astolata koja je umrla od tuge jer je Lancelot nije volio. Naslikao je tri puta...1888, 1896 i 1916.

1024px-John_William_Waterhouse_-_The_Lady_of_Shalott_-_Google_Art_Project_edit.jpg

The Lady Of Shallot (1888)
 
Drugi omiljeni lik bila mu je Ofelija.
. Najpoznatija slika prikazuje je nedugo prije njezine smrti, kako stavlja cveće u kosu te sjeda na granu povrh jezera.
Kao i The Lady of Shallot i brojne druge slike, opisuje smrt mlade djevojke pored vode,
. Ovu je sliku 1888. prikazao da bi dobio diplomu (izvorno je namjeravao dati sliku sirene, ali nije je stigao dovršiti).
Ofeliju je opet naslikao 1894, pa 1909 , a planirao je još jednu sliku - Ophelia in the Churchyard,
Ofeliju u crkvenom dvorištu, ali je nije uspio dovršiti zbog bolesti.


1280px-JWW_Ophelia_1889.jpg

Ofelija (1888)
 
The Lady Of Shalott


Vaterhouse je naslikao tri verzije ovog lika, 1888., 1894. i 1915. godine.
Slike prikazuju scenueiz Tennisonove pesme u kojoj pesnik opisuje nevolje i nevolje mlade žene, labavo zasnovane na liku Elaine of Astolat iz srednjovekovne arturske legende, koja je žudila s neuzvraćenom ljubavlju prema vitezu Sir Lancelot-u.
800px-The_Lady_of_Shallot_Looking_at_Lancelot.jpg

The Lady Of Shalott Loking At Lancelot (1894)


Slika ima tačno oslikane detalje i svetle boje povezane sa prerafaelitima.
U pesmi je dama bila zatvorena u svoje odaje, pod prokletstvom koje joj je zabranjivalo da izađe napolje ili čak gleda direktno kroz prozor; njen jedini pogled na svet bio je kroz ogledalo. Sedela je ispod ogledala i isplela tapiseriju scena koje je videla po odrazu.
Ovo je trenutak koji je prikazan na Vaterhouseovoj slici, dok dama odlazi da se suoči sa svojom sudbinom.

Slika je kako sedi na goblenu koji je isplela.



800px-John_William_Waterhouse_-_I_am_half-sick_of_shadows,_said_the_lady_of_shalott.jpg

I Am Half-Sick Of Shadows-Said The Lady Of Shalott (1915)


Nakon što je prkosila prokletstvu gledajući kroz prozor Camelota, dama je krenula do malog čamca.
Dama ima fenjer na prednjem delu svog čamca, a raspeće je postavljeno blizu pramca. Pored raspeća su tri sveće. Sveće su predstavljale život - dve sveće su već ugašene, što znači da njena smrt uskoro dolazi. Pored metaforičnih detalja, ova slika vrednuje se zbog realističnih slikarskih sposobnosti Vaterhouse-a. Ženska haljina je oštro bela u odnosu na mnogo tamnije nijanse pozadine. Vaterhouseova pažnja prema detaljima i bojama, naglašavanje lepote prirode, realistički kvalitet i njegova interpretacija njenog ranjivog, sjetnog lica su dodatni dokaz njegove umjetničke vještine. Naturalistički detalji uključuju naduvanu muholovku i vodene biljke koje bi se u ovom trenutku mogle naći u reci u Engleskoj.



1626188914031.png

The Lady Of Shalott (detail)1888


"I niz rečno tamno prostranstvo
Kao neki smeli vidovnjak u transu,
Videvši svu vlastitu nesreću
Sa staklastim licem
Da li je gledala Camelot.?
I na kraju dana
Otpustila je lanac i legla dole;
Široki potok ju je odnosio daleko,
Damu od Šalota..."
(Iz IV dela Tenisonove poeme)
 
Miranda

1280px-Miranda_-_The_Tempest_JWW.jpg

Miranda.Oluja (1916)


Miranda je lik iz drame Vilijama Šekspira „Oluja“.
Predstava je prvi put izvedena oko 1611.
Miranda je prelepa ćerka vojvode Prospera.
Ona se pojavljuje na rubu vode dok oluja pustoši brodom.

"Poput većine Vaterhouse-ovih junakinja, Miranda je igra događaja. Ona je takođe oličenje nevinosti: izolovana na Prosperovom ostrvu, govori o Ferdinandu [koji je preživeo olupinu broda na slici] kao trećem čoveku koji je video, prvom za kojim je uzdahnula."
(Anthoni Hobson)




1280px-Miranda_-_John_William_Waterhouse.jpg

Miranda (1875)
 
Tristram-And-Isolde-1916-2.jpg

Tristram And Isolde-1916..kod nas poznate kao Tristan i Izolda.

O privatnom životu Vaterhouse-a se zna vrlo malo - preživelo je samo nekoliko pisama
i tako je identitet njegovih modela već dugi niz godina bio misterija. Jedno pismo koje je
preživelo ukazuje da je Meri Lojd, model remek-dela lorda Leightona Flaming June,
pozirala Vaterhouse-u. Poznati italijanski muški model, Angelo Colorossi, koji je sedeo
za Leighton, Millais, Sargent, Vatts, Burne-Jones i mnoge druge viktorijanske umetnike,
takođe je sedeo za Vaterhouse-a. Vaterhouse i njegova supruga Esther nisu imali dece.
Esther Vaterhouse nadživela je svog muža 27 godina, preminuvši 1944. u staračkom domu.
Danas je sahranjena zajedno sa suprugom na groblju Kensal Green u severnom Londonu.
 
Psiha




Ovo mitološko umetničko delo Džona Vilijama Voterhausa pokazuje četvrti zadatak koji je Psiha dobila od Venere kako bi dokazala da je dostojna njenog sina Kupida.
Ovaj četvrti zadatak bio je zlatna kutija koju joj je bilo zabranjeno da otvori, ali je ipak otvorila kutiju koja vodi u zamku.
800px-Psyche-Waterhouse.jpg

Psiha otvara zlatnu kutiju (1904)



71DAVH580fL._AC_SL1200_.jpg

Psiha otvara Kupidonova vrata (1904)


U priči, ljubomorna Venera proklinje Psihu da se uda za zmaja koji bljuje vatru.
Kupidon, bog Ljubavi, trebalo bi da izvede kletvu, ali se slučajno ogrebe sopstvenom strelom.
Umesto da natera Psiche da se zaljubi u zastrašujuće čudovište, Cupid se nađe zaljubljen u Psiche.

Umesto da prihvati čudovište za zeta, porodica Psihe ostavlja je na planini da umre.
Ali Psiha odlazi umesto toga na neko mirno polje , gde se nalazio zamak sa vrtom u cveću..
U vrtu Psihu dočekuju nevidljive sluge koje brinu o svakoj njenoj potrebi.
Kad padne noć, Psihi dolazi tajanstveni udvarač. Previše je mračno da bi ona videla lice.
On je nežan i ljubazan - teško da je čudovište na koje su je naveli da očekuje.
Psiha pristaje da se uda za njega i on provede noć sa njom.
Ali , ujutru , njega nema kraj nje...I..., Ovo postaje Psihin bračni život:
ona provodi svaku noć sa svojim novim mužem, iako joj on nikada ne dozvoljava da mu vidi lice.
 


Kirka

800px-Circe_Offering_the_Cup_to_Odysseus.jpg

Kirka pruža čašu Odiseju (1891)
J.W.Waterhouse



Kirka je kći boga Sunca -Helija i Okeanide .Ona je u grčkoj mitologiji čarobnica koja živi na svom ostrvu.
Poznata je kao Odisejeva ljubavnica.
Na grčkom njeno ime znači -jastreb ili soko.

Bila je poznata po svom čarobničkom umeću, a svoje bi neprijatelje ili one koji bi je uvredili pretvarala u životinje ili druge stvari.

(Po Homerovoj Odiseji)-
Kirka je pozvala Odisejevu družinu na gozbu, a hrana je bila otrovana magičnim napicima te ih je sve pretvorila u svinje.
Jedino je Euriloh , pobegao i upozorio Odiseja koji je ostao na brodu
. Odisej je krenuo po svoje ljude, ali presreo ga je Hermes i rekao da nađe posebnu biljku koja će ga čuvati od sudbine njegovih drugova.
Kad je Odisej stigao Kirki, njena čarolija nije delovala te je bila toliko iznenađena pa se na kraju zaljubila u nega i vratila njegovoj posadi ljudski lik.
Godinu dana Odisej i Kirka bili su ljubavnici ,a onda ih je sve pustila da odu, te im je pomogla, davši Odiseju upute kako da dođe do Hada.

(Po Ovidiju)
Scila je nekada bila prelepa nimfa i Glauk se u nju zaljubio.Ona je pobegla. Očajni Glauk je otišao kod Kirke tražeći pomoć(ljubavni napitak)
No , Kirka se zaljubila u njega no Glauk ju je odbijao. Kirka se strahovito naljutila, ali ne na Glauka nego na Scilu.Pripremila je moćni otrov i izlila ga u bazen u kojem se Scila kupala. Kad je Skila ušla u vodu, pretvorila se u strašno čudovište s dvanaest nogu i šest glava. Stajala je očajna, nije se mogla micati, uništavala je sve što je prolazilo i do čega je mogla doći. Kad bi koji brod prolazio, svaka bi njezina glava dohvatila jednog mornara.

800px-Circe_Invidiosa_-_John_William_Waterhouse.jpg

Kirka Invidiosa (1892)
J.W.Waterhouse
 
800px-John_William_Waterhouse_-_La_Belle_Dame_sans_Merci_(1893).jpg

La Belle Dame Sans Merci (1893)


„La Belle Dame sans Merci“ („Lepa dama bez milosti“)
balada je koju je napisao engleski pesnik Džon Kits 1819. godine.
Smatrana engleskim klasikom, pesma je primer Kitsove pesničke zaokupljenosti ljubavlju i smrću.
Pesma govori o vili koja osuđuje viteza na neprijatnu sudbinu nakon što ga zavede svojim pogledom i pesmom.
Vila je inspirisala nekoliko umetnika ....Među njima i Waterhousa.

»О, што, витеже, луташ блед,
Што самотног те мучи јад?
Већ трска свену, птичији пој
Сав неста сад.
О, што, витеже, луташ блед
И тако тугом обхрван?
Већ веверица спрема дуб
За зимски сан.
Твог чела љиљан пржи сад
Од грознице и бола зној,
На лицу ружа вене већ
У тузи тој.
У пољу деву сретох сам –
К’о да је красној вили род,
Њој витица и око сја,
И лак јој ход.
За украс њен – за венац, пас –
Од цветова ја сплетох ред;
У оку љубави блесну њој,
Чух глас к’о мед.
На вранца свога дигох њу,
И у њу гледах цео дан,
И јаше уз сладак пој
К’о вилин сан.
И за мене нађе росу, мед
И корен многи – чисту сласт.
И да ме љуби рече тад
Уз чудну страст.
До шпиље где јој беше стан
Тад поведе ме плачна сва;
На сузне очи целов мек
Њој дадох ја.
На мене она дозва сан
У осоју – вај срцу мом –
И ја ту сневах задњи пут
У веку свом.
Тад многи краљ и витез с њим
Сав блед ми рече као сен:
“Без милости је госпа та,
Ти си њен плен!”
Па искези се на мене тад
Кроз сумрак препун претње зле;
Кад сан тај преста, остах сам
Крај падине.
И зато, ето, лутам блед,
И самотног ме мучи јад;
А свену трска, птичији пој
Сав неста сад.«
 
Destiny (1900)



Slika "Sudbina " naslikana je posebno za Ratni fond umetnika.
Fond je prikupio novac za britanske vojnike i njihove udovice tokom Burskog rata koji je započeo 1899.
Slike koje je poklonilo 350 umetnika postavljene su na izložbu u londonskom Guildhall-u, a dvanaest hiljada funti prikupljeno je za fond putem aukcije koju je sprovela Christie's.

Slika prikazuje lepu ženu kako u oproštajnoj zdravici za odlazeće ratnike podiže čašu ka ustima.
. Izgleda izgubljena u mislima dok stoji u lođi, sobi na otvorenom ili hodniku u italijanskom stilu s pogledom na močvarno područje.
Otvorena knjiga stoji na stolu ispred nje.
Pored nje je veliko okruglo ogledalo u kojem gledalac može da vidi odraz velike, prilično okićene kugle i dva broda koji isplovljavaju na pučinu.
Iako veličina i oblik ogledala zaklanjaju pun pogled na sobu - ono takođe pruža pogled na svet izvan sobe na drugoj strani zgrade.
Ipak, odraz je zbunjujući i ne čini se potpuno tačnim. Neki kritičari smatraju da ogledalo može odražavati viziju budućnosti
- ideju potkrepljenu naslovom slike Sudbina.



Destiny_-_John_William_Waterhouse.jpg
 
Lamia




„Reči koje je pevala bile su tako ukusne
da se čini da ih je voleo celo leto“

- John Keats

2-lamia-john-waterhouse.jpg

Lamia (1905)

Lamia potiče iz drevne grčke mitologije.
Uključivanje par ljubavnika uobičajena je tema tokom karijere ovog umetnika i Waterhouse je voleo da svoje ženske modele prikazuje kao elegantne i nevine.
Waterhouse je uspešno na slici uhvatio nežne dodire ženske odeće protiv grube snage ratničke zaštitne opreme.
Njena nežna odeća savršeno visi na tankom ženskom okviru, uobičajenom za sve odabrane umetnikove modele.

Lamia je predstavljena u pesmi Džona Kitsa oko 1820. godine.
Verovatno je ovo zaista bila inspiracija za ovu sliku jer pesma govori o istom sastanku koji se nalazi na ovoj slici, gde se vitez zaljubi se na prvi pogled u slatku, nežnu damu. Pesma govori i o tome kako bi se Lamija pretvorila u poluzmiju i plenila muškarce..


373px-Lamia_Waterhouse.jpg

Lamia (1909)
 
Undine


Undine predstavlja ranije izražavanje Waterhousa. Dikens je tvrdio da je od velike važnosti da se bajke poštuju.
Waterhouse je očigledno delio romantičarevu fascinaciju natprirodnim likovima i iskustvima jer su ukazivali na duh toga što se ne može videti: apstrahovati ideje (na ovoj slici duhovnost prirode) koje odbacuje moderna nauka.
Undine je takođe prva od mnogih Waterhouse-ovih mladih ženskih figura.
Undine pokazuje Waterhouse-ovu potrebu (ili želju)za spajanjem žene i vode na slikama...
Alhemičari su smatrali da je voda potpuno ženski element- jer istovremeno troši i daje život..

- J.W. Waterhouse,( Peter Trippi, Phaidon Press)

Ondine_(Waterhouse).jpg

Undine (1872)
J.W.Waterhouse


*******Undine / ˈʌndiːn, ʌnˈdiːn / (ili ondine)*********
su elementarna bića povezana sa vodom, koja potiču iz alhemijskih zapisa Paracelsusa.
Kasniji pisci razvili su undine u vodenu nimfu, a one nastavlja da žive u modernoj literaturi i umetnosti kroz razne adaptacije
kao što su danska "Mala Sirena (H.K.Andersen) ili "Undine" (Fridrih De La Mote Fouku)....
 
Mariamne Leaving The Judgement Seat Of Herod
(1887)



Ova slika je jedna od najdramatičnijih slika Waterhouse-a.
Mariamne je smatrana miljenicom kralja Heroda , koji je imao 10 žena.
Navodno ju je voleo najviše, ali postojale su glasine o njenoj nevernosti koju je čuo od njene sestre Salome.
Herod je Mariamnu osudio za zločin i kazna je bila-smrt.
Mariamne je prikazana vezanih ruku i stisnutih pesnica kako zuri u svog muža Heroda,puna neverice...
Car Herod, ne mogavši da se natera da je pogleda, oborio je glavu kako bi izbegao njen pogled.
Iza nje u polukrugu sede starešine, moćnici u Herodovom carstvu.
Njena haljina je bela što simbolizuje njenu čistoću i nevinost ...



800px-John_William_Waterhouse-Mariamne_Leaving_the_Judgement_Seat_of_Herod-1887.jpg
 
Mariamne Leaving The Judgement Seat Of Herod
(1887)



Ova slika je jedna od najdramatičnijih slika Waterhouse-a.
Mariamne je smatrana miljenicom kralja Heroda , koji je imao 10 žena.
Navodno ju je voleo najviše, ali postojale su glasine o njenoj nevernosti koju je čuo od njene sestre Salome.
Herod je Mariamnu osudio za zločin i kazna je bila-smrt.
Mariamne je prikazana vezanih ruku i stisnutih pesnica kako zuri u svog muža Heroda,puna neverice...
Car Herod, ne mogavši da se natera da je pogleda, oborio je glavu kako bi izbegao njen pogled.
Iza nje u polukrugu sede starešine, moćnici u Herodovom carstvu.
Njena haljina je bela što simbolizuje njenu čistoću i nevinost ...



Pogledajte prilog 974187
Taj isti Herod ili Irod,nije smeo ni Isusa Hrista da pogleda u oči.
 
The Crystal Ball (1902)

je slika Džona Vilijama Voterhausa dovršena 1902.


Model zaviruje u kuglu, ostavljajući gledaocu da zamišlja šta u tom trenutku ona može da vidi i razmišlja.
Njen izgled sugeriše da je čista i nežna, iako lobanja koja stoji na začelju scene pruža zlokobniji dašak simbolike.
Uobičajeni elementi ovog rada koji se zadržavaju tokom umetnikove karijere- uključuju elegantnu haljinu koja je na vitkoj brineti, a model je verovatno korišćen na nekoliko drugih portreta.

Dodiri arhitekture u zadnjem delu sobe daju slici utisak renesanse, sa stilom koji se razlikuje od gotičkog pristupa koji je u to vreme pronađen na mnogim slikama. Nešto prijateljskija konstrukcija vertikalnih i horizontalnih linija italijanskih papskih država vekovima ranije- oseća se pogodnijom za Waterhouseov umetnički stil.

John_William_Waterhouse_-_The_Crystal_Ball.jpg
 
The Crystal Ball (1902)

je slika Džona Vilijama Voterhausa dovršena 1902.


Model zaviruje u kuglu, ostavljajući gledaocu da zamišlja šta u tom trenutku ona može da vidi i razmišlja.
Njen izgled sugeriše da je čista i nežna, iako lobanja koja stoji na začelju scene pruža zlokobniji dašak simbolike.
Uobičajeni elementi ovog rada koji se zadržavaju tokom umetnikove karijere- uključuju elegantnu haljinu koja je na vitkoj brineti, a model je verovatno korišćen na nekoliko drugih portreta.

Dodiri arhitekture u zadnjem delu sobe daju slici utisak renesanse, sa stilom koji se razlikuje od gotičkog pristupa koji je u to vreme pronađen na mnogim slikama. Nešto prijateljskija konstrukcija vertikalnih i horizontalnih linija italijanskih papskih država vekovima ranije- oseća se pogodnijom za Waterhouseov umetnički stil.

Pogledajte prilog 975486
Retki su slikari još od rane renesanse,koji su odoleli prikazivanju sjajnih kugli ili crnih kugli..
ne mislim da slika treba da se premešta,već samo da vidiš taj fenomen.
https://forum.krstarica.com/threads/sta-su-crne-kugle-i-cemu-su-namenjene.925812/
 
The Magic Circle (1886)




Slika prikazuju vešticu ili čarobnicui vatreni magični krug na zemlji .
U stilu tipičnom za Waterhouse, glavni lik je usamljena ženska figura, postavljena centralno na platnu. Okolni pejzaž je maglovit, kao da nije sasvim stvaran, a pozadinske brojke razaznaju se....
Moć veštice naglašava odlučno lice, njeno isključivanje gavrana i žabe - popularnih simbola koji predstavljaju magiju - i njena zapovest nad dimnim stubom. Umesto da leluja ka spolja, u stranu , dim ostaje u pravoj liniji. Živa zmija petlja se oko vrata žene.

Čuda, magija i moć proročanstva su uobičajene teme u Waterhouse-ovoj umetnosti.
Preciznije, pojam žene kao čarobnice ponavlja se na mnogim slikama.


John_William_Waterhouse_-_Magic_Circle (1).JPG
 

Back
Top