VanderGraaf
Aktivan član
- Poruka
- 1.353
Oduvek sam voleo elektronsku muziku sedamdesetih i sintisajzere. Rane pocetke pionira elektronike dok su sintisajzeri jos uvek bili velicine ormana, prve modularne i polyphone sintisajzere i ritam masine. Verovatno se svi nece sloziti ko je to prvi zapoceo, ali svakako da Nemci imaju velike zasluge za to. Tangerine Dream sa svojom triologijom
ranih albuma "Phaedra", "Rubycon" i "Stratosfear", su prakticno kreirali i oblikovali pocetke electronske muzike. Nemacka grupa Popol Vuh koja se pojavila ranih sedamdesetih i koji su zapoceli rani "space rock", sa Moog sintisajzerima, i koji su imali ogromni uticaj na kasniju elektronsku muziku. Takodje Klaus Schulze, jedan od najznacajnijih
muzicara nemacke elektronske muzike. Kratko vreme clan Ash Ra i Tangerine Dream, njegova solo muzika crpi inspiraciju iz klasicne muzike, pogotovu Vivaldija i Wagnera.
U ovu grupu zasluznih muzicara svako spada i Vangelis koji je napisao fenomenalnu muziku za filmove "Chariots of Fire", "Blade Runner" i "Conquest of Paradise". Vangelis vuce korene iz progresivne muzike i njegov fenomenalni album "Heaven and Hell" iz 1975-e. ciji su delovi korisceni u bezbroj TV emisija ukljucujuci i
cuveni "Kosmos" Karl Sagana svakoko treba cuti.
Brian Eno, koji je stekao slavu sa Roxy Music, a koji je kasnije zasluzan za ambijentalnu muziku. Po sopstvenoim priznanju nije bio virtuoz ali je mogao da pronadje zvuke u sintisajzeru koje niko drugi nije mogao naci.
I dalje sve do osamdesetih kada je sintisajzer uz pomoc Kitaro, Kraftwerk i drugih muzicara i grupa, zaista eksplodirao kao nezamenljiv instrument u muzici.
Ali jedan muzicar je sam na vrhu moje lestvice omiljenih elektronskih muzicara.
Jean Michelle Jarre.
Vizionar cija zasluga u elektronskoj muzici ga cesto povezuje sa nadimkom "kum elektronske muzike". Sin posnatog kompozitora i dirigenta Maurice Jarre, koji je napisao muziku za takve klasike kao "Lorens od Arabije", "Doktor Zivago", "Fatalna Privlacnost", Gorile u Magli", "Obala Komaraca", "Najduzi Dan", "Ghost" i mnoge druge.
Jean Michelle Jarre je izdao svoj prvi album "Oxygene" jos 1976-e godine. Prodat je u preko 18 miliona kopija i zapoceo je neverovatnu karijeru jednog genijalnog muzicara. JM Jarre je poznat zbog odstupanja od klasicnih normi muzike i balansiranju njegovog vidjenja elektronske muzike, za ciji je uspon veoma zasluzan.
JM Jarre je uvek istrazivao i ekperimentisao za novim tehnilogijama i instrumentima. Danas, mozemo videti kako novi elektronski muzicari kao Kebu ili Madis koriste "lasersku harfu", iako je JM Jarre to prvi koristio jos 1986-e godine.
Njegov koncert u Egiptu je prvi koncert uzivo prenosen preko interneta. Prvi je objavio ceo album u 5.1 surround sound tehnologiji. Prvi je koristio 3D audio tehnologiju u muzici. A njegov koncertu u Moskvi 1997-e godine na proslavu 850 godisnjice grada Moskve, su uzivo pratili i astronauti na MIR svemirskoj stanici.
Jean Michelle Jarre je prvi zapadni muzicar koji je svirao u Kini nakon Mao Zedonga, svirao je za Papu, svirao je u Sahari i Zabranjenom Gradu u Kini. Nosilac je Ginisovog rekorda za koncert u Moskvi koji je pratilo 3.5 miliona ljudi.
NJegova muzika je uvek bila tesno povezana sa tehnologijom i buducnoscu nase planete. To se veoma dobro moze uociti na omotima njegovih albuma. Pogotovu Oxygene i Equinoxe ciji su omoti tada bili veoma uznemiravajuci za mnoge. Bezbrojni redovi AI koji nas kroz tehnologiju neprestalno pomatraju. Bez razlike kako pomerate omot albuma Eqinoxe, cini se da vas uvek posmatraju. I Oxygene sa planetom Zemljom u obliku lobanje. I na to je Jarre upozoravao jos polovinom sedamdesetih.
Optimistican i kritican u isto vreme, Jarre je uvek ukazivao kroz svoje radove na spoj tehnologije i prirode. JM Jarre se uvek prilagodjavao novim inovacijama, povezujuci ljude i tehnologiju kroz njegovu muziku i vizuelne koncerte. I posle 45 godina, njegove ideje zvuce sveze, njegova muzika impresionira a tehnogija i muzika koegzistiraju kroz njegove vizije.......
ranih albuma "Phaedra", "Rubycon" i "Stratosfear", su prakticno kreirali i oblikovali pocetke electronske muzike. Nemacka grupa Popol Vuh koja se pojavila ranih sedamdesetih i koji su zapoceli rani "space rock", sa Moog sintisajzerima, i koji su imali ogromni uticaj na kasniju elektronsku muziku. Takodje Klaus Schulze, jedan od najznacajnijih
muzicara nemacke elektronske muzike. Kratko vreme clan Ash Ra i Tangerine Dream, njegova solo muzika crpi inspiraciju iz klasicne muzike, pogotovu Vivaldija i Wagnera.
U ovu grupu zasluznih muzicara svako spada i Vangelis koji je napisao fenomenalnu muziku za filmove "Chariots of Fire", "Blade Runner" i "Conquest of Paradise". Vangelis vuce korene iz progresivne muzike i njegov fenomenalni album "Heaven and Hell" iz 1975-e. ciji su delovi korisceni u bezbroj TV emisija ukljucujuci i
cuveni "Kosmos" Karl Sagana svakoko treba cuti.
Brian Eno, koji je stekao slavu sa Roxy Music, a koji je kasnije zasluzan za ambijentalnu muziku. Po sopstvenoim priznanju nije bio virtuoz ali je mogao da pronadje zvuke u sintisajzeru koje niko drugi nije mogao naci.
I dalje sve do osamdesetih kada je sintisajzer uz pomoc Kitaro, Kraftwerk i drugih muzicara i grupa, zaista eksplodirao kao nezamenljiv instrument u muzici.
Ali jedan muzicar je sam na vrhu moje lestvice omiljenih elektronskih muzicara.
Jean Michelle Jarre.
Vizionar cija zasluga u elektronskoj muzici ga cesto povezuje sa nadimkom "kum elektronske muzike". Sin posnatog kompozitora i dirigenta Maurice Jarre, koji je napisao muziku za takve klasike kao "Lorens od Arabije", "Doktor Zivago", "Fatalna Privlacnost", Gorile u Magli", "Obala Komaraca", "Najduzi Dan", "Ghost" i mnoge druge.
Jean Michelle Jarre je izdao svoj prvi album "Oxygene" jos 1976-e godine. Prodat je u preko 18 miliona kopija i zapoceo je neverovatnu karijeru jednog genijalnog muzicara. JM Jarre je poznat zbog odstupanja od klasicnih normi muzike i balansiranju njegovog vidjenja elektronske muzike, za ciji je uspon veoma zasluzan.
JM Jarre je uvek istrazivao i ekperimentisao za novim tehnilogijama i instrumentima. Danas, mozemo videti kako novi elektronski muzicari kao Kebu ili Madis koriste "lasersku harfu", iako je JM Jarre to prvi koristio jos 1986-e godine.
Njegov koncert u Egiptu je prvi koncert uzivo prenosen preko interneta. Prvi je objavio ceo album u 5.1 surround sound tehnologiji. Prvi je koristio 3D audio tehnologiju u muzici. A njegov koncertu u Moskvi 1997-e godine na proslavu 850 godisnjice grada Moskve, su uzivo pratili i astronauti na MIR svemirskoj stanici.
Jean Michelle Jarre je prvi zapadni muzicar koji je svirao u Kini nakon Mao Zedonga, svirao je za Papu, svirao je u Sahari i Zabranjenom Gradu u Kini. Nosilac je Ginisovog rekorda za koncert u Moskvi koji je pratilo 3.5 miliona ljudi.
NJegova muzika je uvek bila tesno povezana sa tehnologijom i buducnoscu nase planete. To se veoma dobro moze uociti na omotima njegovih albuma. Pogotovu Oxygene i Equinoxe ciji su omoti tada bili veoma uznemiravajuci za mnoge. Bezbrojni redovi AI koji nas kroz tehnologiju neprestalno pomatraju. Bez razlike kako pomerate omot albuma Eqinoxe, cini se da vas uvek posmatraju. I Oxygene sa planetom Zemljom u obliku lobanje. I na to je Jarre upozoravao jos polovinom sedamdesetih.
Optimistican i kritican u isto vreme, Jarre je uvek ukazivao kroz svoje radove na spoj tehnologije i prirode. JM Jarre se uvek prilagodjavao novim inovacijama, povezujuci ljude i tehnologiju kroz njegovu muziku i vizuelne koncerte. I posle 45 godina, njegove ideje zvuce sveze, njegova muzika impresionira a tehnogija i muzika koegzistiraju kroz njegove vizije.......
