Gustav Klimt - za sva vremena

Poli46

Stara legenda
VIP
Poruka
91.630
Gustav Klimt (14. jul, 1862 – 6. februar, 1918) bio je austrijski simbolistički slikar i jedan od osnivača
Bečke secesije.
Njegovi radovi obuhvataju slike, murale, crteže i ostale umetničke oblike, a danas su svi većinom izloženi
u Bečkoj secesionoj galeriji. Klimtov primarni subjekt bilo je žensko telo, i njegovi radovi su prožeti
eroticizmom. Njegovih crteža, kojih ima bezbroj u Beču, danas poseduje veliki broj ljudi koji ga čuvaju
kao najveće blago.

590px-Gustav_Klimt_046.jpg

Gustav Klimt je jednom rekao:
"Nemam nijedan autoportret. Sam sebi nisam interesantan kao materijal za sliku. Zanimaju me drugi ljudi, posebno žene, a još više neki drugi fenomeni. Ubeđen sam da nisam posebno interesantan kao osoba.
Nisam ni po čemu poseban. Ja sam slikar, onaj koji slika od jutra do mraka. Figure, pejzaže, povremeno portrete..." Ovo su reči Gustava Klimta, koji je, poput austrijske carice Elizabete smatrao "da misao o smrti
ima istu ulogu kao baštovan koji čisti vrt od korova.
 
Tako ja krijem svoje lice iza suncobrana i lepeze, da bi moje misli o smrti bile spokojne"...
Klimt je otkrio ono u šta psihologija tek treba da prodre: čovek ima bezbroj lica. Istinsko je
samo jedno - duhovno, a to je lice strasti. Takođe, Klimt je odgovorio i na pitanje staro koliko
i civilizacija - zašto je među stvaraocima uvek bilo manje žena nego muškaraca. Po Klimtu,
čitav ženski život jeste putena, ponekad opojna, pokatkad surova umetnička igra, čiji je trijumf velelepno, zastrašujuće i divlje opojno iskustvo rađanja, koje se ne može meriti ni sa jednim
drugim doživljajnim intenzitetom, pa ni sa intenzitetom stvaralačkog čina.
596px-Gustav_Klimt_016.jpg

Poljubac. 1907–1908. Ulje na platnu.

Na drugom svetu žive naši dvojnici, istog lica, istih tela i istih snova. Posle smrti, stopićemo se
u jedno i poleteti. Lica naših dvojnika Klimt je oslikao - to su nage, blistave, strasne, bestidne, putene i setne žene, anđeoske vampirice, koje jedva čekaju da dubokim poljupcem isisaju život
iz nas i šapnu nam na uvo da postoji samo jedan istinski životni credo, bez koga se ljudski život pretvara u mehur od sapunice. To je tajna, koja će procvetati duboko u nama i od larvi načiniti leptiricu što će znati jedno: Had se može razoriti samo nežnošću.
 
E2AMLPTXIAACDh1

Death and Life.

Njegovi radovi obično zrače žutom i zlatnom bojom, dok su figure obično postavljene u
erotskoj pozi. To se može videti u slikama Judit I (1901), kao i u Poljubac (1907–1908),
a naročito u Danae (1907). Klimt je inspiraciju crpeo od drevnih umetnika pa sve do
Albreht Direra. Njegovi radovi su takođe kritikovani kao rani naturalistički stil, a upotreba
simbola i simbolističkih elemenata kao način da „oslobodi umetnost“ od svoje
tradicionalne kulture.

Kontroverze koje su ova tri rada izazvala u konzervativnim krugovima bečkog društva, a
u kojima je umetnost viđena kao sredstvo za održavanje statusa quo, sprečile su Klimta
da postane profesor na Akademiji lepih umetnosti. Sva tri platna otkupili su različiti privatni kolekcionari, a zajedno su poslednji put viđena na izložbi 1943. godine. Dve godine kasnije Filozofija, Medicina i Pravda izgorele su u dvorcu Imendorf gde je bio sklonjen deo Klimtovih radova.
 
d73e702b02d681de34c8728619eaeb55.jpg

Gustav Klimt the Gold ornament

Godine 1893, Klimt dobija porudžbinu da radi tri slike koje bi ukrašavale plafon velike hale univerziteta u Beču. Njegove tri slike, Filozofija, Medicina i Pravda bivaju oštro kritikovane
i svrstane u „izopačenu“ i „pornografsku“ umetnost što je na kraju rezultiralo odlukom da se nacrtane slike ipak ne prikažu i izlože u hali bečkog univerziteta. Kasnije su sve tri slike bivaju uništene od strane SS trupa u Drugom svetskom ratu maja 1945. To će biti i poslednji put da
je Klimt ikad prihvatio da radi za javne institucije, uprkos činjenici da za sliku „Filozofija“
protiv koje 87 profesora potpisuje peticiju dobija zlatnu medalju na Svetskoj izložbi u Parizu.
 
gk10-web_1200x1200garden-klimt-jpg.938331

Garden- Klimt

Iako Klimt nije ni prvi ni poslednji umetnik u istoriji sa izuzetnim uspehom kod žena, njegov izbor
se gotovo isključivo svodio na žene iz visokih buržoaskih krugova sa istaknutom lepotom i
uzvišenom ženstvenošću. Prepoznavši Frojdovo otkriće nemorala kao pokretačku snagu
kreativnosti, osnivanje i predvođenje secesije dovelo je do ubrzane transformacije Beča, koji
je od multikulturalne prestonice poluperiferijskog karaktera postao novo stecište avangardnih
ideja. Ono što je pak razlikovalo Klimta i ostale umetnike koji su pripadali secesiji od njihovih
kolega, u Parizu i Berlinu pre svega, jeste njihov društveni položaj. Naime, Klimt nije bio siromašni mladi buntovnik koji je eksperimentisao sa novim stilovima i umetnost stvarao radi same umetnosti.
 
Jedna moja poznanica otišla da radi u Austriji kao čistačica, 10-12€ po satu.
Onda je počela nešto i da uči od tih gospođa kod kojih je čistila.
Ne znam na koji način je došla do Klimta ("Frejine suze" je delo) uglavnom počela je da se ponaša u najmanju ruku kao da je završila Istoriju umetnosti.
Elem, jedna (nemam pojma ni ko je ni šta je) mi na FB pošalje zahtev za prijateljstvo, ja prihvatim i vidim Klimt, rekoh, koja koincidencija i ništa.
Mesec dana kasnije drugarica koja je napustila srednju školu u prvoj ili beše drugoj godini, promenila profilnu i stavila jednu od slika G.K.
Čekao sam da vidim dokle će.
Svo to ludilo oko Klimta je trajalo barem na Fejsbuku dobra tri meseca, i već kad su počele da me iritiraju ne zato što vole Klimta već zato što je "videla žaba da se konji kuju, pa i ona podigla nogu" i ako zna samo jedno delo od pazi "omiljenog slikara" i ....
Naročito sam zapazio da je "povampirenost" Klimta izražena među ženama koje ni srednju školu nemaju i upravo je to nešto što me lično nateralo da ih posmatram.
Valjda su shvatile da tako ne ide, i prestale konačno da stavljaju zelena srca svuda i da dele Klimta (zašto zelena srca- pa i to je deo nekog "trenda", to sam tek posle saznao) kad sad naletim i ovde.
Morao sam ovu priču da ispričam, ne zameri. Volim umetnost, mada iskreno niti ovaj pravac niti mi se dopada Klimt, mada bi mi se možda i dopao da nije bilo ovolikog pritiska da on prosto mora da mi se dopadne.
Istina je da Klimt mnoge fascinira..pa zato one smatraju da je in poznavati Klimta..
A ove sledbenice su ono ..vid'la žaba da se koji kuju pa i ona digla nogu :lol:
 
800px-gustav_klimt_010-jpg.958548

Danae (1907)
G.Klimt

Predstava mitološke ćerke kralja Akrisija od Argosa i njegove supruge kraljice Euridike.
Danae je bila popularna tema u ranim 1900-ima za mnoge umetnike; korišćena je kao
najznačajniji simbol božanske ljubavi i transcendencije.
Dok ju je otac, kralj Argosa, zatvorio u bronzanu kulu, Danaju je posetio Zevs, ovde
simbolizovan kao zlatna kiša koja joj je tekla između nogu.
Iz lica i ruku subjekta vidljivo je da je uzbuđuje zlatni mlaz.
U ovom delu, uvijena je u raskošnu kraljevsku ljubičastu zavjesu koja se odnosi na
njenu carsku lozu.
 
"Ne umem lepo da govorim niti pišem, a naročito ne onda kada treba nešto da kažem o svojim delima. Ako neko hoće da me upozna kao umetnika ili kao čoveka, treba pažljivo da posmatra moje slike i da mene i moje misli pokušava da shvati kroz njih“. Gustav Klimt

Pročitaj više na: https://www.biografija.org/slikarstvo/gustav-klimt/
E38RfTJXMAQjWHW

Ljubav-Klimt 1895-detalj

Udruženje „Secesija“ nastalo je 1897. godine i postalo glavni događaju umetničkog dešavanja u Evropi, u koji su sačinjavali mnogi dekorativni i dizajn umetnici bežeći od salonski izložbenih prostora i počinjali izlagati samostalno. Zahvaljujući Gustavu Klimtu koji je u tom vremenskom periodu već bio poznat i cenjen, postaje jedan od glavni predstavnika ovog bečkog avangardnog pokreta, zajedno sa Otom Vagnerom (Otto Wagner), F. Von Stukom (F.Von Stuck), M. Libermanom (M. Liebermann), švajcarcem Ferdinandom Holder i Josefom Hofmanom (Josef Hoffmann).
 

Njegove slike poznate su u celom svetu i postižu visoke cene.
Pa ipak, zlatnu boju, često prisutnu na njegovim radovima, neki smatraju kičem.

1641649021318.png

Klimt nije radio samo na slikama, već je u saradnji s arhitektima osmišljavao
čitave kuće i vile kao „totalna umetnička dela“.
Godine 1894. dobio je narudžbinu za tri monumentalne slike na plafonu velike aule bečkog univerziteta.
Njegov alegorični prikaz triju fakulteta – pravnog, filozofskog i medicinskog – izazvao je skandal.
Za licemerni Beč bilo je to previše golotinje, kaže Vajdinger.
„Problem je bio to što je Klimt pokazao Bečlijama kako oni sami izgledaju.
Nage žene nije slikao kao boginje, već kao obične žene iz susedstva.
Slikao ih je u njihovoj lepoti, ali i u ružnoći.“

I sve to na ogromnim slikama na plafonu konzervativnog Univerziteta.
„Bila je to kap koja je prelila čašu. Ali nije se radilo o smišljenoj provokaciji
– Klimt je bio vrlo autentičan, jednostavno je želeo da slika ono što ga je zabavljalo.“


800px-Festsaal_-_University_of_Vienna.jpg

Bečki Univerzitet sa jednom od tri Klimtove slike na plafonu.




Umetnik je tom načinu rada ostao veran uprkos velikim finansijskim gubicima.
Radove iz Univerziteta u Beču kasnije je uz pomoć svojih mecena otkupio.
Već tada su koštali čitavo bogatstvo. Današnji ljubitelji umetnosti mogu ih videti samo na reprodukcijama
– originali su uništeni u dvorcu Imendorf u donjoj Austriji, koji su nacisti zapalili krajem Drugom svetskog rata.


Portret Adele Bloh-Bauer I
Godine 1907. nastalo je jedno od njegovih najpoznatijih dela, portret Adele Bloh-Bauer I.
Slika je portret Jevrejke, Adele Bloh-Bauer koja je tada imala 26 godina, ćerke direktora Bečkog udruženja banki Morica Bauera i supruge Ferdinanda Bloha, vlasnika više fabrika šećera po Evropi. U salonu Adele i Ferdinanda sastajali su se umetnici, pisci i socijaldemokratski političari. Među njima je bio i Gustav Klimt, od kojeg je porodica Bloh-Bauer naručila portret Adele i kupila od njega tu i još 6 slika.
800px-Gustav_Klimt_046 (1).jpg

Deo slike Adele Bloh-Bauer I, Gutav Klimt 1907.

Adele Bloh-Bauer je umrla 1925. a pošto nije imala dece, u testamentu je izrazila želju da se posle smrti supruga Ferdinanda, njena dva portrteta i još 4 Klimtove slike poklone Austrijskoj državnoj galeriji Belvedere. Aneksijom Austrije u nacionalsocističku Nemačku, marta 1938 austrijskim Jevrejima je oduzeta sva imovina.
Sva pokretna i nepokretna imovina porodice Bloh-Bauer je rasprodata, a Klimotve slike niko nije hteo da kupi - jer nisu bile po ukusu nacista.
Na kraju je 1941. godine Austrijska državna galerija Belvedere ipak otkupila par slika među kojim je bio i portret Adele Bloh-Bauer I.



„On nije bio akademski slikar. Nije posećivao slikarske akademije, nego škole za umetnost.
S klasičnim slikarstvom nije imao ništa. Koristio je veliki broj materijala kojima se bavio još od svog školovanja.
To je bio umetnički obrt“, kaže Vajdinger.

Upravo te „materijalne slike“ čine Klimta tako posebnim – i to na način na koji ga niko nije sledio.
Dekorativni i „autentični“ karakter njegovog dela Klimta je takođe sprečio da dobije profesuru.
„Klimt je bio dekorativni umetnik“, kaže istoričar umetnosti Vajdinger.
Ali način na koji je slikao kod ljudi izaziva pobožnost. „To uvek iznova uočavam“.
1641649372243.png


Klimtov odnos prema ženama posebno je poglavlje istorije umetnosti,
i to ne samo zato što ih je uvek prikazivao bojama i oblicima.
Niko zapravo ne zna koliko dece je imao.
Doduše, nakon njegove smrti pojavilo se njih 14 koji su podneli zahtev za nasledstvom.
Četvoro ih je zvanično priznato.
Slikar se nikada nije ženio
– voleo je svoju strast – slikarstvo...

Klimt je bio autentičan, bez prenemaganja:
„Inače bi bilo nemoguće objasniti da je još 1899, dok je imao aferu sa ženom svog brata Helene Klimt,
istovremeno započeo odnos i sa Almom Maler-Verfel.
Istovremeno su s njim bile trudne Mari Ucicki i Mari Cimerman, a posećivao je i Emili Flege.“

1641649432637.png

Gustav Klimt 1887

U takvoj poligamiji nije bilo moguće živeti bez ljutnje i stresa,
što je vidljivo i iz brojnih ljubavnih pisama koja su iza njega ostala.

„Jednostavno je bio zgodan tip, što je vidljivo i na fotografijama“, kaže istoričar umetnosti Alfred Vajdinger.


https://www.dw.com/sr/gustav-klimt-previše-stvarno-previše-golo/a-42464046
 
Opra Vinfri je kupila „Portret Adele Bloh-Bauer II“ 2006. godine, postavljajući rekord aukcije u to vreme za umetnika.

Bila je to kontroverzna slika sa intrigantnom pričom. Bila je ukradena tokom Drugog svetskog rata, a porodica prvobitnih kolekcionara tužila je austrijsku vladu da je vrati.

Dobili su suđenje, a priča je inspirisala film „Žena u zlatu“.

Pozajmila je sliku nekoliko muzeja kada ju je posedovala, uključujući petogodišnji boravak u MoMA.

Dakle, koliki je Oprin profit nakon što ga je 2017. predala anonimnom kineskom kolekcionaru?

Zapanjujućih 62 miliona dolara

800px-Gustav_Klimt_046 (1).jpg
 

Back
Top