Manga Hilux
Stara legenda
- Poruka
- 84.246
-
- Popularno:
- Izložba akvarela Dušana Đukarića na...
- U Skadarliji hotel na pet spratova
- Kako sprečiti rasprodaju svega??
- Trcanje i vozenje bicikla po Evropi
- Država ukida konkurenciju u izdavanju...
- Pljeska bez mesa
- Ako policajac nasrne i počne da vas...
- Zanat ili fakultet – ko bi trebalo da...
- Звездане стазе или Звездани ратови?
- Srbija najsiromašnija zemlja u regionu!
Ekspresionizam
- Začetnik teme Poli46
- Datum pokretanja
Manga Hilux
Stara legenda
- Poruka
- 84.246
- Poruka
- 388.070
Edvard Munch The Sun 1916
Manga Hilux
Stara legenda
- Poruka
- 84.246
- Poruka
- 388.070
Wassily Kandinsky, Odessa Port, 1898.
- Poruka
- 388.070
Otto Dix, nemački slikar
- Poruka
- 388.070
Two Blue Horses, date 1913.-Franz Marc
Njegova plava faza kao kod Pikasa
Njegova plava faza kao kod Pikasa
- Poruka
- 388.070
The Blue Rider (1903) by Wassily Kandinsky
Vasilij Kandinski je bio pionir apstrakcije u modernističkoj umetnosti i stvorio je sveobuhvatan most između postimpresionizma i ekspresionizma. Njegov rad je pretrpeo nekoliko stilskih promena, evoluirajući od realističnog i organskog do geometrijskog i apstraktnog. Takođe je osnovao grupu Der Blaue Reiter (Plavi jahač) u Minhenu 1911. godine, koja je postala jedna od najranijih formalnih grupa ekspresionističkih umetnika.Slika Plavi jahac spada u ekspresionisticki period Kandinskog
Vasilij Kandinski je bio pionir apstrakcije u modernističkoj umetnosti i stvorio je sveobuhvatan most između postimpresionizma i ekspresionizma. Njegov rad je pretrpeo nekoliko stilskih promena, evoluirajući od realističnog i organskog do geometrijskog i apstraktnog. Takođe je osnovao grupu Der Blaue Reiter (Plavi jahač) u Minhenu 1911. godine, koja je postala jedna od najranijih formalnih grupa ekspresionističkih umetnika.Slika Plavi jahac spada u ekspresionisticki period Kandinskog
- Poruka
- 388.070
Ples oko zlatnog teleta (1910) Emila Noldea
Emil Nolde je bio ekspresionistički slikar i deo nemačke grupe ekspresionističkih umetnika Die Brucke (Most). Ostao je upamćen kao jedan od najvećih kolorista modernizma 20. veka, koji je koristio velike, grube poteze i kontrastne nijanse za stvaranje dinamičnih komada. Pojačana priroda njegovog rada izaziva emocionalne reakcije kod svojih gledalaca, stvarajući odnos između umetnika i publike. Ples oko zlatnog teleta prikazuje odlomak iz knjige Izlaska.
Prema priči u Starom zavetu, Izraelci su napravili Zlatno tele da umire ljude kada je Mojsije putovao na goru Sinaj jer su se plašili da se neće vratiti. Slika prikazuje nesofisticirane ljude koji izvode zavetni ples oko idola, nesvesni njegove lažnosti. Čvrsti potezi četkice i svetle boje naglašavaju pojačanu emocionalnost dela.
Emil Nolde je bio ekspresionistički slikar i deo nemačke grupe ekspresionističkih umetnika Die Brucke (Most). Ostao je upamćen kao jedan od najvećih kolorista modernizma 20. veka, koji je koristio velike, grube poteze i kontrastne nijanse za stvaranje dinamičnih komada. Pojačana priroda njegovog rada izaziva emocionalne reakcije kod svojih gledalaca, stvarajući odnos između umetnika i publike. Ples oko zlatnog teleta prikazuje odlomak iz knjige Izlaska.
Prema priči u Starom zavetu, Izraelci su napravili Zlatno tele da umire ljude kada je Mojsije putovao na goru Sinaj jer su se plašili da se neće vratiti. Slika prikazuje nesofisticirane ljude koji izvode zavetni ples oko idola, nesvesni njegove lažnosti. Čvrsti potezi četkice i svetle boje naglašavaju pojačanu emocionalnost dela.
- Poruka
- 388.070
Harmonija u crvenom (1908) Henrija Matisa
Harmonija u crvenom je jedno od najvažnijih dela Anrija Matisa iz perioda između 1908. i 1913. Slika prikazuje crvenu trpezariju, kompletnu sa vazama i figurom žene koja aranžira voće. Uprkos živopisnim arabesknim šarama na stolnjaku i zidovima, crvenilo preko cele slike stvara spljošten prostor za jedinstvenu, upečatljivu kompoziciju.
Ovo delo je takođe poznato kao Crvena soba, ali sam Matis je ovo delo nazvao panelom, a ne slikom. To je zato što je delo naručeno da se postavi na zid trpezarije moskovske vile ruskog kolekcionara umetnosti Sergeja Ščukina. Kada je Matis započeo sliku, prvobitno je nosila naziv Harmonija u plavom, ali je kasnije promenjena u crvenu zbog umetnikovog fokusa na boju tokom ovog perioda.
Harmonija u crvenom je jedno od najvažnijih dela Anrija Matisa iz perioda između 1908. i 1913. Slika prikazuje crvenu trpezariju, kompletnu sa vazama i figurom žene koja aranžira voće. Uprkos živopisnim arabesknim šarama na stolnjaku i zidovima, crvenilo preko cele slike stvara spljošten prostor za jedinstvenu, upečatljivu kompoziciju.
Ovo delo je takođe poznato kao Crvena soba, ali sam Matis je ovo delo nazvao panelom, a ne slikom. To je zato što je delo naručeno da se postavi na zid trpezarije moskovske vile ruskog kolekcionara umetnosti Sergeja Ščukina. Kada je Matis započeo sliku, prvobitno je nosila naziv Harmonija u plavom, ali je kasnije promenjena u crvenu zbog umetnikovog fokusa na boju tokom ovog perioda.
- Poruka
- 388.070
Noć (1918-19) Maksa Bekmana
Maks Bekman je bio nemački slikar, pisac i vajar koji je bio poznat po dramatizovanom noćnom životu i mitskim ili biblijskim scenama u svom delu. Iako je široko označen kao ekspresionistički slikar, on je odbacio pokret i negirao da je deo njega. Bekman je u svom radu često prikazivao sopstveno lice, koje se može prepoznati po namrštenom licu sa velikom glavom.
Noć je bila proizvod pokreta Neue Sachlichkeit ili Nova objektivnost, koji je uspostavljen kao anti-ekspresionistička pobuna. Komad sadrži oštre uglove i haotične, preklapajuće figure koje izražavaju Bekmanovo razočaranje životom u posleratnoj Nemačkoj. Komad prikazuje jezive elemente seksa, smrti i nasilja, skrećući pažnju na preteranu stimulaciju i opscenost modernog društva.
Maks Bekman je bio nemački slikar, pisac i vajar koji je bio poznat po dramatizovanom noćnom životu i mitskim ili biblijskim scenama u svom delu. Iako je široko označen kao ekspresionistički slikar, on je odbacio pokret i negirao da je deo njega. Bekman je u svom radu često prikazivao sopstveno lice, koje se može prepoznati po namrštenom licu sa velikom glavom.
Noć je bila proizvod pokreta Neue Sachlichkeit ili Nova objektivnost, koji je uspostavljen kao anti-ekspresionistička pobuna. Komad sadrži oštre uglove i haotične, preklapajuće figure koje izražavaju Bekmanovo razočaranje životom u posleratnoj Nemačkoj. Komad prikazuje jezive elemente seksa, smrti i nasilja, skrećući pažnju na preteranu stimulaciju i opscenost modernog društva.
- Poruka
- 388.070
Dr Roza Šapire (1919) Karla Šmit-Rotlufa
Karl Šmit-Rotluf je bio još jedan značajan ekspresionistički umetnik i jedan od osnivača Die Bruckea. Nekoliko puta je slikao dr Rozu Šapire, školovanu istoričarku umetnosti i ranu pristalicu grupe. Ovaj komad iz 1919. pod nazivom Dr. Rosa Schapire poklonio je svojoj osobi da ukrasi njen stan u Hamburgu, u Nemačkoj. Kada je dr Šapire izbegao nacistički progon 1939. i stigao kao izbeglica u Englesku, učinilo je i nekoliko Šmit-Rotlufovih umetničkih dela, uključujući i ovo.
Karl Šmit-Rotluf je bio još jedan značajan ekspresionistički umetnik i jedan od osnivača Die Bruckea. Nekoliko puta je slikao dr Rozu Šapire, školovanu istoričarku umetnosti i ranu pristalicu grupe. Ovaj komad iz 1919. pod nazivom Dr. Rosa Schapire poklonio je svojoj osobi da ukrasi njen stan u Hamburgu, u Nemačkoj. Kada je dr Šapire izbegao nacistički progon 1939. i stigao kao izbeglica u Englesku, učinilo je i nekoliko Šmit-Rotlufovih umetničkih dela, uključujući i ovo.
- Poruka
- 388.070
Ležeći akt(1919) Amedea Modiljanija
Amedeo Modiljani je bio italijanski slikar i umetnik koji je živeo i radio u Francuskoj. Poznat je po svojim golim portretima žena koje karakterišu izduženi vrat i tela, prazni izrazi lica i kontakt očima sa posmatračem. Njegov rad nije bio dobro prihvaćen sve do njegove smrti, ali danas ostaje jedan od najplodnijih slikara svog vremena.
Ležeći akt je deo serije Modiljanijevih golih portreta koja je počela 1916. Na portrete su uticali prikazi Venere u antičkoj grčko-rimskoj i italijanskoj renesansnoj umetnosti, a žene su često idealizovane kao takve. Upotreba meke boje kože ističe se na tamnoj, unutrašnjoj pozadini, konotirajući osećaj intimnosti između subjekta i umetnika. Subjekt u Ležećem aktu ležerno leži kao da je opušten u prisustvu slikara.
Amedeo Modiljani je bio italijanski slikar i umetnik koji je živeo i radio u Francuskoj. Poznat je po svojim golim portretima žena koje karakterišu izduženi vrat i tela, prazni izrazi lica i kontakt očima sa posmatračem. Njegov rad nije bio dobro prihvaćen sve do njegove smrti, ali danas ostaje jedan od najplodnijih slikara svog vremena.
Ležeći akt je deo serije Modiljanijevih golih portreta koja je počela 1916. Na portrete su uticali prikazi Venere u antičkoj grčko-rimskoj i italijanskoj renesansnoj umetnosti, a žene su često idealizovane kao takve. Upotreba meke boje kože ističe se na tamnoj, unutrašnjoj pozadini, konotirajući osećaj intimnosti između subjekta i umetnika. Subjekt u Ležećem aktu ležerno leži kao da je opušten u prisustvu slikara.
- Poruka
- 388.070
Franz Marc-The Yellow Cow-1911.
- Poruka
- 388.070
Ernst Ludwig Kirchner, Das Soldatenbad, 1915, (DEP950), private collection
