Žičana skulptura je stvaranje skulpture ili nakita (koji se ponekad naziva i nakit od žičanog omota) od žice. Upotreba metalne žice u nakitu datira iz 2. dinastije u Egiptu i iz bronzanog i gvozdenog doba u Evropi. U 20. veku su radovi Aleksandera Kaldera, Rut Asave i drugih savremenih praktičara razvili medij žičane skulpture kao umetničke forme
-
- Popularno:
- AI Art - AI umetnost - predstavite vaše...
- Dženi Sevil i hrabrost slikanja...
- "Blokaderima preti neuspeh, razočaranje...
- Orban: Tramp poziva Madjarsku da izadje...
- Šef kabineta Trampa nije zabranio...
- Да се бавите политиком које радно место...
- Studenti u blokadi izneli zahtev hitnog...
- Хоће ли Вучић ићи у Москву на...
- Jel mogu da se zenim, devojka mi je 4...
- Devojka koja je kolima oborila redara...
Dizajn žičanih skulptura (wire design )
- Začetnik teme Lada
- Datum pokretanja
Poznati skulptor
Derek Kinzett
- Poruka
- 88.517
Rut Asava (Ruth Asawa)
Aleksander Kalder (1898–1976), američki vajar, uveliko je razvio upotrebu žice kao medija za skulpturu svojim kinetičkim i pokretnim Cirkueom Calderom, kao i delima poput Dva akrobata, Romula i Rema, i Herkula i lava .
1926. godine, nakon što je malo vremena proveo u izradi igračaka na zahtev srpskog trgovca igračkama u Parizu, Calder je počeo da stvara svoj Cirkue Calder, minijaturni, pokretni cirkus koji koristi pokretne žičane modele različitih cirkusaša, poput jedača mačeva i krotitelja lavova. [ 2] Nakon ovoga, Calder je stvorio kompletne komade samo koristeći žicu i 1927. godine je predstavio žičane skulpture u galeriji Veihe u Njujorku. 1930. imao je samostalnu izložbu žičanih skulptura u Parizu, u Galerie Billiet.
Kalderove žičane skulpture ovog perioda imale su tendenciju da budu portreti, karikature i stilizovani prikazi ljudi i životinja. Iako je prvobitno verovao da je medij žičane skulpture samo pametan i zabavan, kako se njegovo delo razvijalo, počeo je da izjavljuje da je žičana skulptura imala važno mesto u istoriji umetnosti i napomenuo velike mogućnosti u mediju. [3] “ Ove nove studije žice, međutim, nisu ostale jednostavne, skromne sitnice koje sam radio u Njujorku. Oni su i dalje jednostavni, jednostavniji nego ranije, i u tome leže velike mogućnosti koje sam tek nedavno osetio za žičani medijum ... Naročito postoji jedna stvar koja ih povezuje sa istorijom. Jedan od kanona futurističkih slikara, kako je to predlagao Modigliani, bio je da se predmeti ne smeju izgubiti radi gledanja, već ih treba prikazati kroz ostale čineći ih transparentnim. Žičana skulptura to postiže odlučno! "
1926. godine, nakon što je malo vremena proveo u izradi igračaka na zahtev srpskog trgovca igračkama u Parizu, Calder je počeo da stvara svoj Cirkue Calder, minijaturni, pokretni cirkus koji koristi pokretne žičane modele različitih cirkusaša, poput jedača mačeva i krotitelja lavova. [ 2] Nakon ovoga, Calder je stvorio kompletne komade samo koristeći žicu i 1927. godine je predstavio žičane skulpture u galeriji Veihe u Njujorku. 1930. imao je samostalnu izložbu žičanih skulptura u Parizu, u Galerie Billiet.
Kalderove žičane skulpture ovog perioda imale su tendenciju da budu portreti, karikature i stilizovani prikazi ljudi i životinja. Iako je prvobitno verovao da je medij žičane skulpture samo pametan i zabavan, kako se njegovo delo razvijalo, počeo je da izjavljuje da je žičana skulptura imala važno mesto u istoriji umetnosti i napomenuo velike mogućnosti u mediju. [3] “ Ove nove studije žice, međutim, nisu ostale jednostavne, skromne sitnice koje sam radio u Njujorku. Oni su i dalje jednostavni, jednostavniji nego ranije, i u tome leže velike mogućnosti koje sam tek nedavno osetio za žičani medijum ... Naročito postoji jedna stvar koja ih povezuje sa istorijom. Jedan od kanona futurističkih slikara, kako je to predlagao Modigliani, bio je da se predmeti ne smeju izgubiti radi gledanja, već ih treba prikazati kroz ostale čineći ih transparentnim. Žičana skulptura to postiže odlučno! "
Ruth Asava je došla do izražaja kada su se njene žičane skulpture pojavile i u Muzeju američke umetnosti Vhitnei i na Bijenalu umetnosti u Sao Paulu 1955. Asava je naučila da koristi uobičajene materijale od Josefa Albersa, njenog nastavnika na koledžu Black Mountain, i započela je eksperimentisanje sa žicom koristeći razne tehnike.
Pedesetih godina prošlog veka Asava je eksperimentisala sa heklanim žičanim skulpturama apstraktnih oblika koje se pojavljuju kao trodimenzionalni linijski crteži. Osnovnu tehniku naučila je dok je bila u Toluci u Meksiku, gde su seljani sličnom tehnikom pravili korpe od pocinkovane žice.
„Bila sam zainteresovana za to zbog ekonomičnosti linije, praveći nešto u svemiru, zatvarajući ga bez blokade. Još uvek je transparentno. Shvatila sam da ako želim da napravim ove obrasce koji se međusobno prepliću i prepliću, to se može uraditi samo linijom jer linija može ići bilo gde. “
1962. godine Asava je započela eksperimentisanje sa vezanim žičanim skulpturama slika ukorenjenih u prirodi, geometriji i apstrakcijia
Savremeni umetnici žice uključuju:
Brian Boier koristi žicu koja bi inače završila na deponiji za stvaranje žičanih stabala. Poznat po svom samoukom stilu i upotrebi reciklirane bakarno-aluminijumske žice. Njegova stabla kombinuju matematičke formule, algoritme i jednačine, zajedno sa geometrijskim oblicima, zajedno sa cvećem i mnogim drugim apstraktnim obrascima u korenu i granama. Od 2018. godine Brajan ima aktivan profil u „Kanadskom savetu za umetnost“ i nastavlja da pravi svoje jedinstveno drvo pod žicom pod brendom „Forrest Vire“
Gavin Vorth je pomoću žičane skulpture kombinovao realne slike sa trodimenzionalnim apstraktnim oblicima. Vort se približio Calderovoj ideji mobilnosti u skulpturi tako što je gledaoca učinio pokretnim elementom. Postavljanjem različitih slika na različite ravni skulpture, slika se menja kako je gledalac vidi iz različitih uglova. [7]
Kue King je stvorio reputaciju kombinujući žicu i pero. Vaja žicu tehnikom tkanih aditiva. Umesto da stvori formu pomoću žičanih okvira, on njome gradi poput gline.
Elizabeth Berrien započela je rad sa žicom 1960-ih, a val novonastalih vajača žice koji je inspirisala naziva je "Kuma od žice". [Citat je potreban]
Racso Jugarap radovi govore o organskoj zapremini i fluidnosti. Osim žičane skulpture [8] i instalacija, umetnik takođe eksperimentiše sa umetnostima nosive žice.
Brian Boier koristi žicu koja bi inače završila na deponiji za stvaranje žičanih stabala. Poznat po svom samoukom stilu i upotrebi reciklirane bakarno-aluminijumske žice. Njegova stabla kombinuju matematičke formule, algoritme i jednačine, zajedno sa geometrijskim oblicima, zajedno sa cvećem i mnogim drugim apstraktnim obrascima u korenu i granama. Od 2018. godine Brajan ima aktivan profil u „Kanadskom savetu za umetnost“ i nastavlja da pravi svoje jedinstveno drvo pod žicom pod brendom „Forrest Vire“
Gavin Vorth je pomoću žičane skulpture kombinovao realne slike sa trodimenzionalnim apstraktnim oblicima. Vort se približio Calderovoj ideji mobilnosti u skulpturi tako što je gledaoca učinio pokretnim elementom. Postavljanjem različitih slika na različite ravni skulpture, slika se menja kako je gledalac vidi iz različitih uglova. [7]
Kue King je stvorio reputaciju kombinujući žicu i pero. Vaja žicu tehnikom tkanih aditiva. Umesto da stvori formu pomoću žičanih okvira, on njome gradi poput gline.
Elizabeth Berrien započela je rad sa žicom 1960-ih, a val novonastalih vajača žice koji je inspirisala naziva je "Kuma od žice". [Citat je potreban]
Racso Jugarap radovi govore o organskoj zapremini i fluidnosti. Osim žičane skulpture [8] i instalacija, umetnik takođe eksperimentiše sa umetnostima nosive žice.
Nadrealne ilustracije
Poljski ilustrator, umetnik i suvlasnik Morskog studija Graficzne Igor Morski stvara nadrealne slike prožete skrivenim značenjem. Diplomirao je sa odličom na Fakultetu za unutrašnju arhitekturu i industrijski dizajn na Državnoj visokoj školi za likovnu umetnost u Poznanju, a radio je za javnu radio-difuziju 80-ih i 90-ih, pre nego što je konačno započeo karijeru u ilustraciji u štampi. Morski je svoj studio otvorio 1995.
Poljski ilustrator, umetnik i suvlasnik Morskog studija Graficzne Igor Morski stvara nadrealne slike prožete skrivenim značenjem. Diplomirao je sa odličom na Fakultetu za unutrašnju arhitekturu i industrijski dizajn na Državnoj visokoj školi za likovnu umetnost u Poznanju, a radio je za javnu radio-difuziju 80-ih i 90-ih, pre nego što je konačno započeo karijeru u ilustraciji u štampi. Morski je svoj studio otvorio 1995.
Merlim Monro
Art dolls- Cindee Moyer
Čini se čudnim, ali hladne, tanke žice su jedan od najboljih materijala kada umetnik želi da predstavi ljudski oblik. Ove elegantne i fluidne žičane skulpture Richarda Stainthorpa, umetnika sa sedištem u Richmondu u Velikoj Britaniji, deluju kao plesači ili šumski duhovi zarobljeni usred koraka.
FantasiVire. Stvoritelji vilinskih skulptura i magičnih kreacija. Posetite našu PRODAVNICU da biste videli naše vilinske skulpture i još mnogo toga.
