6 žena koje su ostavile svoj trag u istoriji umetnosti

[Nina]

Vekovima žene nisu imale pristup formalnom umetničkom obrazovanju i svetu umetnosti, ali su pronalazile načine da utiču na njega i obezbede svoje mesto u istoriji. Vekovima su žene bile pokroviteljice, kolekcionarke, muze ili same stvarateljke koje su uticale na umetnost drugih. Neke od njih su imale ambicije da postanu živa umetnička dela, dok su druge jednostavno živele svoje živote onako kako su nekada živele, inspirišući umetnike. Čitajte dalje da biste saznali više o šest izuzetnih inspirativnih žena koje su ostavile svoj trag u istoriji umetnosti.

 

[Nina]

1. Katarina de Mediči (1519-1589): Najinspirativnija žena tog doba

Portret Katarine de Mediči, autor nepoznati umetnik, po Fransoa Klueu, oko 1580. Izvor: Muzej umetnosti Volters, Baltimor

Katarina de Mediči bila je naslednica svemoćne firentinske dinastije bankara i političara, kraljica Francuske i jedna od najpoznatijih pokroviteljki umetnosti u istoriji. Dinastija Mediči je koristila umetnost kao političku propagandu sa ciljem da izgradi svoj uticaj i ojača svoju moć. Takođe je stvorila sliku Medičija kao prefinjenih intelektualnih i saosećajnih vladara koji su bili ljubazni prema svom narodu, što nije bilo sasvim tačno. Njihov uticaj je izgrađen na krvi, nasilju i podmićivanju, često sa trovanjima i masovnim ubistvima. Sama Katarina de Mediči bila je odgovorna za masakr na Vartolomejsku dobu - nasilni pogrom nad francuskim protestantima koji je rezultirao smrću do 30.000 ljudi.

Katarina de Mediči je postala kraljica Francuske brakom sa Henrijem II. Iako je brak bio nesrećan, Mediči je dobila pristup kraljevskim fondovima i umetničkim narudžbinama. Sakupljala je tapiserije, mape i grnčariju. Čudno, nije bila mnogo zainteresovana za slikanje osim tradicionalnih dvorskih portreta svoje porodice. Njena najveća ljubav bila je arhitektura, koja joj je omogućila da ostavi trajan fizički trag na licu svoje zemlje gradeći crkve i zamkove. Međutim, slava Katarine de Mediči kao pokroviteljke umetnosti umanjena je stalnim stanjem nereda, vojnih sukoba i siromaštva izazvanih njenim neadekvatnim trošenjem državnog budžeta.

 

[Nina]

2. Elizabet Sidal (1829-1862)

Regina Kordijum, Dante Gabrijele Roseti, 1860. Izvor: Google Arts and Culture
Elizabet Sidal bila je poznata kao krhka crvenokosa muza prerafaelita koja se pojavljivala na bezbroj njihovih slika i crteža. Bila je eterična umiruća Ofelija Džona Evereta Milea, koji ju je skoro ubio primoravajući je da pozira u kadi sa hladnom vodom. Bila je poznata i kao supruga Dantea Gabrijela Rosetija.

Sidal je otelotvorila idealnu prerafaelitsku lepotu, balansirajući na ivici života i smrti, sa bolešću i zavisnošću romantizovanim do tačke vrline. Patila je od crevne bolesti i pokušavala je da ublaži bol laudanumom - veoma zavisnom mešavinom opijuma i alkohola. Njena smrt 1862. godine proglašena je slučajnim predoziranjem, iako neki istoričari veruju da je to bilo samoubistvo uzrokovano stalnim bolom i depresijom.

Tokom njene sahrane, Rozeti je stavio svoju zbirku poezije u Sidalovu kovčegu, tvrdeći da bez nje ne može biti pesama. Međutim, sedam godina kasnije, Rozeti, u očajničkoj potrebi za novcem, naredio je da se telo Elizabet Sidal ekshumira i knjiga vrati. Nije lično prisustvovao ekshumaciji.

Suprotno svom statusu umetničke muze, Sidal je bila perspektivna pesnikinja i ambiciozna umetnica. Nikada nije imala priliku da pravilno studira umetnost, pa su njene slike izgledale amaterski i nedostajalo im je samopouzdanja, ali je pokazala veliki potencijal koji je mogao da nadmaši njene muške kolege.

 

[Nina]

3. Adel Bloh-Bauer (1881-1925)

Judit i glava Holoferna, Gustav Klimt, 1901. Izvor: Vikimedijina zajednica

Ime Adel Bloh-Bauer vam možda nije previše poznato, ali ćete sigurno prepoznati umetnička dela koja je inspirisala. Ona je bila model iza zlatnih slika Gustava Klimta, njegova muza i, najverovatnije, njegova dugogodišnja ljubavnica. Bloh-Bauer je bila intelektualka i žena sa svojim mišljenjem i levičarskim političkim sklonostima. Njeni nedeljni saloni okupljali su umetnike, političare i naučnike koji su delili svoja otkrića i ideje. Bloh-Bauer je predstavljala visoko društvo Beča.Tokom ranih 1900-ih, Klimt ju je slikao u više navrata. Transformisao je Adel u mračan i misteriozan ženski lik poput Judit. Takođe ju je prikazao kao crvenokosu ženu u svojoj čuvenoj slici, Poljubac.

Iako se informacija o njihovoj ljubavnoj vezi nije mogla sa sigurnošću dokazati, glasine kažu da je Adelin muž, tajkun koji je bio skoro dvadeset godina stariji od nje, zamolio Klimta da napravi portret njegove žene nakon što je saznao za njihovu vezu. Verovao je da će previše vremena provedenog zajedno na kraju dovesti do raskida. Klimtovi portreti Adel Bloh-Bauer doneli su joj nadimak Bečka Mona Liza.

 

[Nina]

4. Luiza Kazati (1881-1957)

Markiza Kazati, Man Rej, 1935, preko Sotbija

Najbogatija naslednica Italije, misteriozna i noćna mora markiza Luiza Kazati, inspirisala je mnoge umetnike pre samo jednog veka. Imala je ogroman uticaj na kreativce svog vremena. Naslednica je svaki svoj nastup pretvarala u spektakl i sakupila ogromnu umetničku kolekciju. Međutim, markiza nije imala poseban ukus, više je volela da sakuplja portrete koji su je prikazivali.

Portretiranje je bio njen način da proširi svoj uticaj na umetničke salone i javne umove, i jedva da je morala da traži da pozira za portret. Mnogi umetnici su bili fascinirani njenom neobičnom lepotom koja je balansirala na ivici užasa. Njena visoka i vitka figura, kosa ofarbana u jarko crveno, široki obodi oko očiju i skandalozne haljine koje su pravili Pol Poare i Leon Bakst skandalizovali su gomilu i inspirisali umetnike. Futuristi su pisali poeziju o njoj, Man Rej ju je fotografisao, a slikari su stvorili stotine dela koja prikazuju mračnu kraljicu dekadentne Evrope. Bila je poznata po nošenju živih zmija kao nakita i šetnji gola kroz noć Venecijom sa svojim kućnim ljubimcem gepardom na povodcu.Egocentrična veličanstvenost Kazati pretvorila ju je u magnet za sve evropske kreativce.

Markezina ambicija bila je da postane živo umetničko delo, i u tome je uspela. Pa ipak, taj šarm gotovo nikada nije dugo trajao. Oni koji nisu bili oduševljeni njenim vizuelnim nastupom primetili su da iza dramatične fasade nije bilo ničeg suštinskog. Kazati je bila toliko fokusirana na demonstriranje bogatstva i ekscentričnosti da nije ostavljala prostora za empatiju, intelekt i neteatralnu ličnost.

 

[Nina]

5. Ida Rubinštajn (1883-1960)

Ida Rubinštajn, Romejn Bruks, 1917. Izvor: Smitsonijan muzej američke umetnosti, Vašington

Ida Rubinštajn je bila legendarna izvođačica i muza koja je dovodila u pitanje koncepte seksualnosti, roda i konvencionalnih normi. Njena izuzetna ličnost, provokativan i dekadentan izgled inspirisali su umetnička dela, uključujući slike i pesme, i ulivali strah u njenu uglednu jevrejsko-ukrajinsku porodicu. Po povratku kući u Sankt Peterburg, izvela je privatnu predstavu „Salomeje“ Oskara Vajlda, gde je igrala potpuno gola. Ogorčeni njenim ponašanjem, Rubinštajnovi su zatvorili svoju ćerku u ludnicu, ali je ona uspela da pobegne i nastani se u Parizu.

U Parizu je sarađivala sa Leonom Bakstom i Sergejem Djagiljevim. Brojni umetnici su slikali Rubinštajnove portrete, ali njeno ime je i dalje usko povezano sa imenom Romejn Bruks, čuvene portretistkinje američkog porekla. Bruks se dobrovoljno izolovala od umetničkog mejnstrima svog vremena, ne jureći za modernim umetničkim pokretima ili važnim galerijama. Njen rad je bio manifestacija sveta kvir žena u Parizu, njihovih navika i načina života. Njeni portreti u sivim tonovima pokazivali su duboko razumevanje psihologije i realističan, praktičan pogled na život.

Međutim, pojavom Ide Rubinštajn u njenom životu, Bruksino delo je dobilo neočekivani simbolistički zaokret. Vitka figura plesačice balansirala je na ivici života i smrti i pretvorila se u alegorijski prikaz sila prirode. Njihova veza je trajala tri godine, ali Bruksina opsesija Rubinštajnom trajala je mnogo duže. Godinama kasnije, umetnica se žalila da ne može da se reši plesačinih crta lica na svojim slikama, uništavajući njena platna iznova i iznova.

 

[Nina]

6. Merilin Monro (1926-1962): Uticajna žena iza fasade slavnih

Merilin (Vanitas), autorka Odri Flek, 1977. Izvor: Arhiva jevrejskih žena

Merilin Monro, jedna od najvažnijih glumica 20. veka, pretvorena je u arhetip tamne strane slave. Rođena u siromašnoj porodici, detinjstvo je provela u sirotištima i hraniteljskim porodicama. Njen prvi brak sa šesnaest godina bio je razoren dosadnim kućnim poslovima i protivljenjem njenog muža njenoj glumačkoj karijeri. Uprkos međunarodnoj slavi, Monroin život je bio pun eksploatacije i zlostavljanja. Nije imala kontrolu nad svojim javnim imidžom ili radom, a njen studio je upravljao svakim aspektom njenog života.

Osim sitotiska Endija Vorhola, Monroin lik je našao svoje mesto u delima mnogih modernih i savremenih umetnika. Ovi osvrti nisu se odnosili na njenu ličnost kakva jeste, već na njen javni imidž koji je potpuno progutao pravu Normu Džin Mortenson. U radu američke fotorealistkinje Odri Flek, Monroina slika je korišćena za ponovno osmišljavanje žanra vanitas - ranog modernog žanra mrtve prirode koji izražava uzaludnost zemaljskih zadovoljstava i fizičkog postojanja. Fotografije Merilin Monro u njenim prezvezdanim godinama su u suprotnosti sa slikom u sjajnim časopisima o njoj kao seks simbolu, nagoveštavajući prolaznost života i dehumanizaciju slavne ličnosti.