5 najpoznatijih dela Andree Mantenje

Nina · danas u 21:15

Andrea Mantenja je bio jedan od najvećih i najuticajnijih umetnika italijanske renesanse. Nepravedno je zaboravljen nekoliko vekova nakon
nepovoljne kritike Đorđa Vazarija. Međutim, danas se njegov rad ponovo ceni zbog svoje složene simbolike i manipulacije perspektivom.

Rođen je u porodici stolara u Mletačkoj republici početkom 1430-ih. Sa jedanaest godina postao je šegrt slikara Frančeska Skvarčonea. Skvarčone je bio amaterski arheolog i kolekcionar grčkih i rimskih starina. Navodno je naučio Mantenju da manipuliše perspektivom. Mantenja je smatran Skvarčoneovim najboljim učenikom, ali je kasnije tvrdio da je majstor iskoristio njegov talenat i da ga nije dovoljno plaćao.

Sa 17 godina, Mantenja je postao nezavisni umetnik i deceniju je radio u svojoj rodnoj Padovi. Kako je njegova popularnost rasla, postavljen je za dvorskog slikara u Mantovi, koju je tada vodio Ludoviko III Gonzaga. Tamo, uz velikodušno finansiranje Gonzage, Andrea Mantenja je stvorio svoje najpoznatije i najistaknutije delo.

Preteča istorije umetnosti, Đorđo Vazari, uvrstio je Mantenju u svoju zbirku biografija izuzetnih umetnika, ali ga je uglavnom opisao kao kopistu antičkih skulptura. Primetio je da je Mantenjin stil rada više sličan sečenju kamena nego prikazivanju živog tela. Vazari je verovao da Mantenjinom delu nedostaje živost. Ovakav stav doveo je do Mantenjinog delimičnog odstupanja od narativa istorije umetnosti tokom nekoliko vekova. Složenost njegovih simbola, kompozicija i intelektualnih koncepata konačno je dobila pohvale u 20. veku. Od tog doba, Andrea Mantenja je ostao nesporni majstor renesanse.

Nina · danas u 21:16

Kao i mnogi umetnici njegovog vremena, Mantenja je intenzivno radio sa temperom – mešavinom žumanceta i prirodnog pigmenta. Tempera je stvarala tanak, sjajan sloj boje koji se sušio tako brzo da je bilo nemoguće mešati ga u složenije tonove kako bi se stvorila postepena transformacija tona. Iz tog razloga, svetlost i senka u temperi su nanošene tankim potezima male četkice na mozaički način. Međutim, u vreme Mantenjinog delovanja, uljana boja je već bila prisutna na umetničkoj sceni, i on je neka od svojih dela stvorio njome. Mantenja je takođe bio talentovani graver, iako je obim ovog rada mnogo teže definisati jer nije ni na koji način potpisivao svoje otiske.

Mantenjine figure i scene imale su jake linije koje su im davale gotovo skulpturalne kvalitete, manipulišući osećajem veličine i emocionalnog intenziteta. Pažljiviji pogled na Mantenjino delo pokazuje da su sve ove estetske manipulacije bile namerne: nikada se nije igrao svojim formama samo radi igre, već ih je koristio za rešavanje kompozicionih i ekspresivnih izazova.

Više od decenije, Andrea Mantenja je radio u Padovi, renesansnom centru za nauku i istraživanje, poznatom po svom univerzitetu. Tamo je naučio osnovne principe svoje umetnosti i upoznao se sa teorijskim i simboličkim osnovama. Gotovo sva njegova dela kriju duboku simboliku ispod oslikanih površina ili predstavljaju vizuelne eseje o filozofskim problemima koje su postavljali njegovi savremenici. Kao i većina umetnika svog vremena, Mantenja je uglavnom stvarao religioznu umetnost na hrišćanske teme. Međutim, ispunio ju je referencama na svoje savremeno doba, kulturne trendove, pa čak i filozofske debate.