Žene umetnice kao slikarke mrtve prirode

  • Začetnik teme Začetnik teme Nina
  • Datum pokretanja Datum pokretanja

Nina

Zlatna tastatura
Supermoderator
Poruka
368.450
Period renesanse i ranog modernog doba bili su izazovni za žene umetnice. U ovom periodu, jedan broj žena slikarki mrtvih priroda stekle su ime, slavu i živele od svog zanata. Slikale su za različite kupce, od običnih ljudi do kraljeva. Kao žanr koji je bio u usponu, mrtve prirode su postale izlaz za žene da pokažu svoju kreativnost i potencijal, doprinoseći diversifikaciji uloge žene u društvu.
 
1. Klara Piters: Majstor među umetnicima
Mrtva priroda sa sirevima, bademima i perecima, Klara Piters, 1615. Izvor: Mauritshuis, Hag
clara-peeters-still-life-cheese-mauritshuis.jpg

Klara Piters (oko 1589–posle 1657), umetnica koja je revolucionisala način na koji su se posmatrale i umetnice i slikari mrtve prirode u njeno vreme. Iako njen raniji život i obuka nisu sigurni, Klara Piters pokazuje talenat i tehniku u svom opusu.Naslikala je impresivne mrtve prirode koji su prikazivali retko, egzotično voće i povrće postavljeno u blizini lepih delova za serviranje. U blizini kineskog porcelana Van-Li izloženi su skupi sastojci, zajedno sa jajima od piletine i šljuke, puterom, raznim hlebovima i sirevima. Njene kompozicije se ističu prelepom svetlosnom atmosferom koju stvara, sa hranom koja se pali sa stola.
 
2. Louise Moillon: Zaboravljena slikarka kralja
Mrtva priroda sa voćem Louise Moillon, ca. 1637. Izvor: Museo Nacional Thissen-Bornemisza, Madrid
Louise-moillon-still-life-fruits-museo-thyssen.jpg

Louise Moillon (1610–1696) bila je jedna od slikarki mrtve prirode kojoj su se tokom života divili, jer je njen rad željno sakupljao engleski kralj Čarls I. Slikarka je odrasla u tadašnjem protestantskom kvartu Sen Žermen de Pre u Parizu. Njena porodica je stradala zbog opoziva Nantskog edikta 1685. godine, pošto su protestanti ponovo proganjani i ograničena im je sloboda. Iako se njena dela ne mogu direktno povezati sa ovim periodom njenog života, veruje se da je to sigurno uticalo na njenu karijeru.Moillonova dela se ističu svojom velikom pažnjom na detalje. Kvalitet poteza četkice je trezan, ali pun pedantne pažnje, jer se većina njenih mrtvih priroda može posmatrati kao deo holandskog hiperrealizma koji je dominirao umetničkom scenom 17. veka. Mnogi istoričari opisuju ovaj hiperrealizam kao fotografski vizuelni kvalitet, što se može primetiti u Moillonovim delima koja imitiraju prirodu do najsitnijih detalja.
 
3. Rachel Ruisch: Dama od buketa
Mrtva priroda sa cvećem u staklenoj vazi Rejčel Rajš, v. 1690-1720. Izvor: Rijksmuseum, Amsterdam
rachel-ruysch-still-life-flowers-rijksmuseum.jpg

Rachel Ruisch (1664-1750) je bila holandska umetnica koja je stekla ime među slikarima mrtve prirode.Od oca naučnika Frederika Rujša naučila je zanat crtanja, pošto je njen otac često skicirao čuda prirode za svoja istraživanja. Koristila je očevu prirodnu kolekciju kao svoje prve predmete i dalje razvijala svoj zanat.Rujš je kasnije učila kod Villema van Alsta, istaknutog slikara cveća iz Amsterdama. Van Aelstov studio bio je preko puta studija druge poznate umetnice, Marije van Ostervijk.Njene slike mrtve prirode sadrže prvenstveno cvetne aranžmane. Njen stil i manir je lako prepoznati zbog niza kvaliteta koje je izdvajaju; Naime, njena tehnika pokazuje veliko razumevanje majstora pre nje, jer pokazuje rezultate učenja i rada.
Rujš savladava i crtanje i slikanje, nudeći razigrane kompozicije kojima nedostaje statuasta krutost drugih takvih dela. Štaviše, njeno razumevanje svetlosti i boje, zajedno sa njenim asimetričnim cvetnim aranžmanima, ostavlja na gledaocu utisak da je buket složen spontano...
 
4. Judith Leister: Više od slikarke mrtve prirode
Mrtva priroda sa jabukama i grožđem od Judith Leister do 1640. Izvor: Privatna kolekcija preko Sothebi's
judith-leyster-still-life-fruits-painting.jpg

Manje poznata činjenica je da je Judith Leister (1609-1660), jedna od najistaknutijih žena umetnica 17. veka. Iako je postala najpoznatija po portretima i žanrovskim slikama, Lester se okušala i u mrtvim prirodama. Njen rad odražava njeno majstorstvo uprkos tome što je žanr koji se toliko razlikuje od onih koji su joj verovatno najviše odgovarali.Poreklom iz Harlema, Leisterovi dani šegrtovanja su nejasni. Smatra se da je naučila nešto od zanata kod Fransa Pitersza de Grebera, a kada se njena porodica preselila u Utreht, veruje se da je bila u kontaktu sa Utrehtskim Karavadžistima. Posle njene smrti, smatralo se da je njen opus napravio Frans Hals, njen kolega iz Ceha Svetog Luke u Harlemu. Ova konfuzija je proistekla uglavnom iz visokog nivoa majstorstva koji su dva umetnika delila i sličnog stila koji su ponekad koristili.

Blompotje (Vaza sa cvećem) Judith Leister, 1654. Izvor: Privatna kolekcija preko Vikimedia Commons
vase-flowers-judith-leyster.jpg

Primeri Lesterovih slika mrtve prirode uključuju Mrtvu prirodu sa jabukama i grožđem i vazu sa cvećem. Uprkos Lejsterovom malo labavijem kistovima u žanrovskim slikama, koji je sličniji Halsu, dve slike mrtve prirode pokazuju finiji kist sa okom za detalje i sveukupno uglađen rad. Oboje se savršeno uklapaju sa žanrovskim trendovima iz njenog vremena dok ostvaruju tu preciznost poput fotografije.
Vaza sa cvećem, posebno, pokazuje izvanredno majstorstvo u izvođenju svakog cveta iz vaze. Mali detalji koji su stavljeni u njihovo slikanje čine da se gledalac oseća kao da svaki od njih iskače iz daljine. Rezultat je zadivljujući prizor buketa, koji deluje opojno i onostrano, kao da je previše da ga se odjednom unese.
 
5. Đovana Garzoni: Njena mnoga fantastična dela

Kinesko jelo sa artičokama, ružom i jagodama Đovane Garzoni, v. 1655–62. Izvor: Gallerie degli Uffizi, Firenca
Clipm.priroda.jpg

Malo se zna o ranom životu Đovane Garzoni (1600-1670). Rođena je u Askoli Pičenu u porodici venecijanskog porekla koja se bavila zlatarstvom. Veruje se da je bila šegrt kod svog ujaka, Pjetra Gaje, koji je bio slikar. Tokom svog života položila je zavet nevinosti i putovala sa svojim bratom Matijom. Kao umetnik, Garzoni se bavio mnogim žanrovima, slikajući religiozne, mitološke i prirodne teme. Međutim, njeni radovi sa botaničkim temama stekli su njenu popularnost. Radila je u raznim medijima, podjednako koristeći temperu i uljane boje

Kao dokaz njene plodne karijere, Garzoni je služila na dvorovima Medičija i Firence i veruje se da je poznavala i verovatno putovala sa kolegom umetnicom Artemisijom Đentileskijem.Garzonijevo delo ima i umetničke i naučne vrednosti, jer je radila i za umetničke mecene i za naučnike. Često je dobijala nalog da slika sve vrste botaničkih predmeta po prirodi kako bi slike uključila u naučne knjige iz određenih zbirki. Njene mrtve prirode pozajmljuju strogi i naučni opis njenih botaničkih radova, ali uspevaju da poboljšaju umetnički kvalitet dela kroz njenu svetlu, prelepu upotrebu prilično svetle palete. Zbog toga, slike imaju skoro providan kvalitet.
 
Italijanska umetnica Fede Galicija (1578-1630) radila je i živela u Milanu i bila je poznata po svojim voćnim mrtvim prirodama i religioznim slikama. Iako trezvenije u pogledu i paleti boja, njen rad pokazuje veštu posvećenost proučavanju i prikazivanju prirode na atraktivan način. Bila je jedna od ranijih italijanskih umetnica koja je pomogla popularizaciji ovog žanra u 17. veku.
Clip_2.jpg
 
Španska umetnica Josefa de Aiala, koji se obično naziva Josefa de Obidos (1630-1684). Ona je jedina poznata umetnica na teritoriji Portugala tokom 17. veka. Španski umetnički trendovi su vidno uticali na njen rad; specijalizovala se za mrtve prirode i religiozne teme. Kada su u pitanju njena mrtva priroda, tamniji, teži i barokni tonovi njenih slika su veoma slični onome što su njene muške kolege stvarali u Španiji tokom 17. veka. To pokazuje da je bila umetnički dobro obaveštena jer je bila školovana, a kasnije čak i radila sa svojim ocem, koji je bio slikar. Jedan od njenih najupečatljivijih radova sastoji se od serije od 12 slika mrtve prirode koje predstavljaju mesece u godini.
Obidos-still-life.jpg
 
Uprkos tome što se doživljava kao žanr kojim dominiraju muškarci, kao što je slučaj sa većinom ranih modernih žanrova, tema mrtve prirode ima velikodušan broj žena umetnica koje su stekle slavu i renome tokom svog života. Sjajna dela i priznanja mnogih umetnica izgubljeni su u vremenu, često smatrani anonimnim umetnicima tokom aukcija, dok su drugi preživeli i ponovo izašli na površinu kroz svoj prošli uspeh, vraćajući se da zauzmu svoje pravo mesto u istoriji umetnosti.
 

Back
Top