TELESNA UMETNOST / IZVOĐENJE PREDMETA nudi izvrsnu kritiku fascinantnog fenomena u savremenoj umetnosti: umetnikova dobrovoljna upotreba tela u umetnosti. U ovoj vrhunskoj i prijeko potrebnoj knjizi, Amelia Jones definiše umetnost tela „kao skup performativnih praksi koje, kroz takav intersubjektivni angažman, čine dislokaciju ili decentralizaciju kartezijanskog subjekta modernizma“. Anti-formalistička intersubjektivnost i poststrukturalistička kritika na račun kartezijanskog razdvajanja uma i tela dva su teorijska ugla iz kojih Jones ispituje dela umetničkih dela tela od 1960-ih do 1990-ih. Ona tvrdi da performansi umetničkih dela na telu, izvedeni protiv zrna normativnog predmeta, izlažu logiku isključenja koju pretpostavlja modernistička istorija umetnosti i kritika.
Ovom rigoroznom, prodornom i politički informisanom tezom, Jones razvija zapanjujući niz analitičkih ponovnih čitanja: od akcione slike Jacksona Pollocka - snimio Hans Namuth; erotska / nasilna / kontemplativna telesna skulptura Vita Acconcija; feminističke predstave Hannah Vilke, koja seksualnost, vitalnost i smrtnost obeležava jednakom merom inteligencije, humora i hrabrosti; do preseka tela i tehnologije, što su ilustrovali radovi Gari Hilla, Jamesa Lune, Orlana, Boba Flanagan / Sheree Rose, Maureen Connor, Laurie Anderson, Lile Ashton Harris i Laure Aguilar. Među ostalim umetnicima koji su detaljno pokriveni Bodi Artom su Chris Burden, Ives Klein, Carolee Schneemann, Iaioi Kusama, Linda Benglis, Marina Abramovic i Ulai, Adrian Piper i Niki de Saint Phalle. Dubina i širina Jonesovih teorijskih referenci koje detaljno objašnjavaju njene portrete ovih umetnika čini čitanje ove knjige teškim, ali podsticajnim zadovoljstvom.
Provokativno argumentovano i elegantno izraženo, Bodi Art / izvođenje teme obavezno je štivo za one koji su zainteresovani za debate o otelotvorenju, subjektivnosti, performansu, feminizmu i teorijama identiteta. Intenzitet Jonesovog pisanja je vrućina - i hladnoća - filozofskog pokreta.