Miris mastiksa

Tokom sedamnaestog veka, ženama nije bilo dozvoljeno da pevaju na sceni, čak ni u horu. Kastrirani muškarci, castrati, pevali su umesto ženske glasove sopran, mecosopran i alt. Jedan od najčuvenijih kastrata bio je Baldasare Feri (1610-1680). Toliko je bio popularan da su ga dočekivali nekoliko kilometara izvan grada da bi mu kočiju napunili cvećem.

Prve opere koje su se izvodile u Francuskoj počev od 1645. godine bile su italijanske. U to vreme Francuzi su više cenili balet nego operu, te je i francuska opera tog doba poprimila nov oblik operskog baleta.

Prva operska kuća, San Kasijano, otvorena je u Veneciji 1637. godine, gde je “otac opere” Klaudio Monteverdi koji je, prelazeći sa više dramske u više muzičku operu pomogao da Venecija postane prestonica opere.

Volfgang Amadeus Mocart (1756-1791) svoju prvu operu Bastijen i Bastijena napisao je sa samo 12 godina.

Ludvig van Betoven (1770-1827) je napisao samo jednu operu – Fidelio, a na njoj je radio jedanaest godina. Izvedena je 1805. godine, u vreme kada je kompozitor potpuno ogluveo.

Đoakino Rosini (1792-1868) napisao je jednu od najpoznatijih svojih opera – Seviljskog berberina – za samo dve nedelje.

Gaetano Doniceti napisao je jednu od najpoznatijih operskih scena ludila u Lučiji od Lamermura inspirisan pričom Valtera Skota Nevesta od Lamermura.
 
Mocart se priključio masonima 1784. godine i napisao je nekoliko kantata za njihove ceremonije. U operu Čarobna frula uneo je masonske ideje o mudrosti, prirodi, prijateljstvu i žrtvi. Njegov libretista Emanuel Šikaneder bio je takođe mason. Mocart je umro devet nedelja posle premijere Čarobne frule, a neki smatraju da je ubijen jer je njegova opera otkrila tajne društva.
 
Prsten Nibelunga Riharda Vagnera (1813-1883) je ciklus od četiri opere – Rajnsko zlato, Valkira, Zigfrid i Sumrak bogova. Obično se izvode odvojeno, ali Vagnerova ideja bila je da se izvode u nastavku. Kada se neka operska kuća odluči na ovako komplikovan zadatak, Prsten Nibelunga postaje najduža opera na svetu, koja traje više od 14 sati, a uključujući pauze i oko 18 sati. Vagner je ovo remek-delo pisao preko trideset godina.
 
Vagner je uspeo za života da dobije i sopstvenu opersku kuću – Bajrojt (festivalsko pozorište), koje je bilo dom njegovom ciklusu Prsten Nibelunga. Za “vagnerijance” Bajrojt je sveto mesto gde se svake godine dolazi na hodočašće na kome se sluša i gleda Vagnerova muzika.

La Scala (Skala) – operska kuća u Milanu koja je osnovana 1778. godine, poznata je po tome da ima publiku koju je najteže zadovoljiti. Ova publika poznata je po tome da ume da natera pevača da peva i peva sve dok ne otpeva savršeno.

Posle nastupa Plasida Dominga u naslovnoj ulozi Verdijevog Otela u Beču 1991, publika je aplaudirala sat i dvadeset minuta, što je svetski rekord u dužini aplauza.

U operi je uobičajeno da se na kraju viče bravo pevaču, a brava pevačici. Ako biste da pohvalite više pevača, uzviknite bravi, a ako su na sceni samo pevačice, onda uzviknite brave
 
Papageno.jpg

Emanuel Šikaneder, libretista Čarobne frule, kao prvi Papageno, 1791.
 
Nastala u Italiji oko 1600. godine, opera se proširila širom Evrope i dosegla Rusiju 1731. godine, kada je poljski kralj i izbornik Saksonije Avgust II. Snažni (sa sedištem u Drezdenu) svoju italijansku opersku trupu pozajmio ruskoj carici Ani za proslavu. njenog krunisanja u Moskvi. Prva opera prikazana u Rusiji bila je Kalandro Đovanija Alberta Ristorija (1692–1753), izvedena u Moskvi 1731. godine pod upravom kompozitora i njegovog oca Tommasa, sa 13 glumaca i devet pevača, uključujući Ludovicu Seifried, Margheritu Ermini i Rosalia Fantasia

R-6258132-1414957675-9625.jpeg.jpg

​
 
Poslednja izmena od moderatora:
Nakon toga italijanske operske trupe dočekane su u Rusiji zbog zabave carice i njenog dvora. 1735. godine velika italijanska operska trupa koju je vodio kompozitor Francesco Araja prvi put je pozvana da radi u Sankt Peterburgu. Prva opera koju su dali bila je Arajina La forza dell'amore e dell'odio, sa tekstom Francesca Prate, postavljenim 8. februara [OS 29. januara] 1736. godine kao Sila liubvi i nenavisti (Moć ljubavi i mržnje). Sledeće dve Arajaine produkcije bile su opere seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta na tekst Francesca Silvanija dat 9. februara 1737. [OS 28. januara], Sankt Peterburg i Artaserse na tekst Pietra Metastasio, izveden 9. februara 1738 [ OS 28. januara] u Sankt Peterburgu. Araja je proveo oko 25 godina u Rusiji i napisao najmanje 14 opera za Ruski dvor.

Francesco_Araja.jpg

Francesco Araja​
 
1742. godine, u vezi sa proslavom krunisanja carice Elizabete Petrovne u Moskvi, postavljena je opera Tito Vespasiano [La clemenza di Tito] Johana Adolfa Hassea (1699–1783). Novo pozorište je izgrađeno posebno za ovaj događaj. 1743. godine u „Zimnij Dvorets“, (Zimskoj palati) u Sankt Peterburgu, umesto male sale „Comedie et opere“ sagrađena je nova Opera (arhitekta Bartolomeo Rastrelli) u kojoj je bilo oko hiljadu ljudi.


Valeriani_Tsefal_i_Prokris.jpg
 
Sa interneta: Kratko sumiranje ruske opere

Prve talijanske opere u izvedbi talijanskih trupa pojavile su se u Rusiji u 18. stoljeću. Kasnije su neki strani skladatelji koji su živjeli na ruskom carskom dvoru počeli pisati opere na ruskom, a ruske autore na talijanskom jeziku.

Prvi pokušaji ruskih skladatelja da skladaju opere s libretom na ruskom jeziku nastali su početkom sedamdesetih godina. Stvorena djela nisu bila primjeri ruske nacionalne opere, već slaba imitacija njemačkog, francuskog i talijanskog modela. Ipak, ove su opere otvorile put velikim djelima devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

19. stoljeće postalo je zlatno razdoblje ruske opere. Počelo je s uspjehom glazbenog rada "Lesta, sirena Dnepropetrovsk". Njegov libreto i glazbena podloga djelomično su posuđeni od njemačkog skladatelja Ferdinanda Kauera. Tada je stvorena uspješna patriotska opera temeljena na ruskoj povijesti - "Ivan Susanin", čiji je autor talijanski Katerino Kavos. U sljedećim godinama pojavilo se još nekoliko uspješnih primjera ruskog glazbenog kazališta.

Novo doba u ruskoj operi otvorilo je dva velika djela Mihaila Glinke - "Život za cara" i "Ruslan i Lyudmila". Mikhail Glinka smatra se pretkom ruske nacionalne opere kao takve. Nakon pojavljivanja djela Glinke, opera je postala jedan od vodećih žanrova u ruskoj glazbi. Alexander Dargomyzhsky - autor "Sirena" i "Kamena gosija" postao je sljedbenik Glinke. Značajne radove stvorili su Anton Rubinstein, Anton Arensky, Sergey Taneyev i drugi skladatelji.

Najviša točka razvoja ruske opere dosegnuta je u djelima Modesta Musorgskog i Petera Čajkovskog. "Boris Godunov" Musorgski je postao najveće remek-djelo ruskog glazbenog kazališta. Ostale operne radnje Musorgskoga ostale su nedovršene. Među njima: "Salambo", "Brak", "Khovanshchina" i "Sorochinsky Sajam". Petar Čajkovski stvorio je deset opera od kojih su najpoznatije Eugene Onegin i Pikova kraljica. Uključeni su u repertoar svih vodećih glazbenih kazališta u svijetu. Važno mjesto u ruskoj operi XX. Stoljeća zauzima knez Igor "Alexander Borodin".

Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća, Nikolai Rimsky-Korsakov postao je glavni skladatelj opera u Rusiji. Stvorio je petnaest djela, među kojima su najznačajniji "Snježana", "Carska nevjesta", "Kashchei Immortal" i "Zlatni pjetlić".

Početkom 20. stoljeća Igor Stravinski stvorio je nekoliko značajnih djela. Njegovo se djelo ne može pripisati operi u svom čistom obliku, nego opernim baletima ili glazbenim dramama. Najbolji primjeri Stravinskijevog stvaralačkog naslijeđa su "Slavuj", "Kralj Edip", "Potop".

U sovjetskim je vremenima izvrsne opere stvorio veliki skladatelj Dmitri Šostakovič. Njegovi su radovi u više navrata kritizirani od strane dužnosnika. Napadi na Šostakoviča i drugog genijalnog skladatelja Prokofjeva ponekad su poprimali oblik pravog progona.

Rusko glazbeno kazalište nastavlja svoj razvoj u XXI. Stoljeću. Održane su premijere dvije komične opere: "Tsar Demian", kolektivni projekt, i "Children of Rosenthal" Leonida Desyatnika. Ovi skandalozni radovi dobili su veliki uspjeh kod publike.

https://hr.myvadesigns.com/3323613-when-did-the-russian-opera
 
Otac ruske opere

Ruski kompozitor Mihail Glinka (Mihail Ivanovič Glinka), rođen je na današnji dan – 01. juna 1804. godine. Bio je prvi ruski kompozitor koji je zadobio slavu i priznanje u svojoj zemlji. Postavio je temelje ruske nacionalne opere, ali isto tako i baletske, simfonijske i kamerne muzike.

Glinka je bio poreklom iz bogate porodice. Dok je bio mali, o njemu se, možda i previše, brinula njegova baka. Ona mu je krišom davala slatkiše, uvek ga utopljavala i pazila je da temperatura njene sobe, u kojoj je mali Mihail često boravio, bude uvek 25°C. Verovatno je zbog toga Glinka kasnije često bio bolešljiv.
glinka-1.jpg



Kako je kao mali živeo u selu, jedina muzika koju je mogao da čuje bila je disonantna zvonjava crkvenih zvona i pevanje seljaka, koji su prolazili pored njihovog imanja. Posle smrti svoje bake, prešao je da živi na imanju svog ujaka. Tu je Glinka često mogao da čuje muziku Hajdna, Mocarta i Betovena, u izvođenju orkestra svog ujaka. Ovde je i počeo sa prvim časovima klavira i violine. Uporedo sa muzikom učio je i jezike (ruski, nemački i francuski) i geografiju.

Sa 13 godina otišao je na studije u Sank Peterzburg, gde je učio latinski, engleski, persijski, matematiku i zoologiju. Takođe je imao i par časova klavira kod slavnog Džona Filda, koji je neko vreme boravio u Sank Peterzburgu. Posle toga, Glinka je nastavio da uči klavir kod Čarlsa Mejera, a u to vreme počinje i da komponuje.

Na preporuku lekara, Glinka putuje u Italiju 1830-te godine. U Italiji je imao priliku da čuje muziku mnogih poznatih kompozitora, kao i da upozna neke od njih, između ostalih – Mendelsona i Berlioza. Tu je i došao na ideju da započne sa radom na osnivanju ruske nacionalne opere. Želeo je da pomogne razvoj ruske muzike onako kao što su Belini i Doniceti pomogli razvoju italijanske muzike. Zbog toga se, nakon tri godine boravka u Italiji, vratio u Rusiju.

Glinkine najpoznatije opere su „Ivan Susanjin“ (poznata i kao „Život za cara“) i „Ruslan i Ljudmila“, a njegovo najznačajnije orkestarsko delo je „Kamarinskaja“, fantazija na dva ruska napeva.

Način na koji je Glinka tretirao orkestar u svojim operama uticao je na dalji razvoj ruske orkestarske muzike. Njegova dela imala su veliki uticaj na kasnije ruske kompozitore, a naročito na članove „Ruske Petorke“.
 
Mihail Ivanovič Glinka osnivač je ruske klasične muzike i prvi ruski klasični kompozitor koji je stekao svjetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnoj tradiciji ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje. Rođen u smolenskoj provinciji, obrazovanje je stekao u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšana je direktnom komunikacijom s ličnostima poput A. S. Puškina, V. A. Žukovskog, A. S. Gribojedova, A. A. Delviga. Kreativni impuls njegovim djelima dodalo je dugogodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i sastanci s vodećim kompozitorima toga doba - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom, a kasnije i s G. Berliozom, J. Meyerbeerom. Uspeh je MI Glinka došao nakon postavljanja opere "Ivan Sušanin" ("Život za cara") (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili, prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijskoj i operskoj praksi, kao i organski pojavio se junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. VF Odoevsky je operu okarakterisao "novim elementom u umetnosti i u njenoj istoriji započinje novi period - period ruske muzike". Drugu operu - ep Ruslan i Ljudmila (1842.), na kojoj se radilo u pozadini smrti Puškina i u teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne suštine dela, publika i vlasti donijele su dvosmisleno i donijele MIGlinki teška osjećanja ... Nakon toga je puno putovao, naizmjenično živeći u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. Njegovo nasljeđe uključuje romanse, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina Patriotska pjesma Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije. Citat Mihaila Glinke: "Da bi stvorio ljepotu, mora biti čista duša." Citat o MI Glinki: „Čitava ruska škola simfonije, baš kao i čitav hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji„ Kamarinskaja “. P. I. Čajkovski Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, uprkos tome bio je vrlo lagodan i odlično je poznavao zemljopis, možda da nije postao kompozitor, postao bi putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući perzijski.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Aleksandar Porfirevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je naučnik-hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat. Rođen u St. A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen, nije imao profesionalne učitelje muzike, sva svoja dostignuća u muzici zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike kompozicije. Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao, inače, svim ruskim kompozitorima 19. veka), a impuls za gustu okupaciju kompozicijom početkom 1860-ih dala su dva događaja - prvo, poznanstvo i brak s nadarenom pijanisticom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa MA Balakirevim i pridruživanjem kreativnoj zajednici ruskih kompozitora poznate kao "Moćna šačica". Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je puno putovao i putovao po Evropi i Americi, upoznao vodeće kompozitore svog vremena, slava mu je rasla, krajem 19. postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi. st. Centralno mjesto u djelu A.P.Borodina zauzima opera "Princ Igor" (1869.-1890.), Koja je primjer nacionalno-herojske epike u muzici i koju ni on sam nije stigao završiti (dovršili su je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov). U "Princu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, ogleda se glavna ideja svih kompozitorovih dela - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog ruskog naroda, koja se očituje u odbrani domovine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegovo je djelo vrlo raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora. Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov talenat je podjednako moćan i upečatljiv i u simfoniji i u operi i u romantičnoj ljubavi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, ogroman opseg, brzina i naglost, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nježnošću i ljepota ". V.V. Stasov Zanimljiva činjenica: hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, rezultirajući halogeniranim ugljovodonicima, koje je prvi put istraživao 1861. godine, dobila je ime po Borodinu.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Modest Petrovič Musorgski jedan je od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. vijeka, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena. Rođen je u provinciji Pskov. Poput mnogih talentovanih ljudi, od djetinjstva je pokazivao sklonost ka muzici, studirao je u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret s MABalakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici". Musorgski je sjajan u tome što je u svojim grandioznim djelima - operama Boris Godunov i Khovanshchina, uhvatio u muzici dramatične prekretnice u istoriji Rusije s radikalnom novošću koju ruska muzika prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju popularnih narodnih scena i raznolikog bogatstva vrsta jedinstveni karakter ruskog naroda. Ove opere su u brojnim izdanjima, kako autora, tako i drugih kompozitora, među najpopularnijim ruskim operama na svijetu. Još jedno izvanredno djelo Musorgskog je ciklus klavirskih djela "Slike na izložbi", šarene i inventivne minijature prožete su ruskim tematskim refrenom i pravoslavnom vjerom. U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali uvijek ga je odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost. Njegove posljednje godine bile su teške - poremećaj u životu, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativni sklad Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali su važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svetskih kompozitora. Citat zastupnika Musorgskog: "Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, trebali bi, bez pretjerivanja i nasilja, postati istinita, tačna, ali umjetnička, visoko umjetnička muzika." Citat o M.P. Musorgskom: "Iskonski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K.Rerih Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgsky se, pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja djela i predstavio ih Tertiyu Filippovu

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, podigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najvažnijih kompozitora svjetske klasične muzike. Rodom iz provincije Vyatka, iako je s očevih korijena u Ukrajini, Čajkovski je muzički talent pokazivao od djetinjstva, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bilo je na polju pravne nauke. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora - studirao je teoriju i kompoziciju muzike na novom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu. Čajkovski je važio za "zapadnog" kompozitora, za razliku od narodnih ličnosti "Moćne šačice", s kojima je imao dobre kreativne i prijateljske odnose, ali njegovo djelo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspio je jedinstveno kombinirati zapadno simfonijsko nasljeđe Mocarta, Beethovena i Schumanna s Rusima tradicije naslijeđene od Mihaila Glinke. Skladatelj je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio je u dvije prijestolnice, gostovao u Evropi i Americi. Čajkovski je bio čovjek prilično emocionalno nestabilan, entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva ta raspoloženja u njemu su se često mijenjala, jer je bio vrlo društven, uvijek je težio usamljenosti. Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz djela Čajkovskog, on ima nekoliko djela jednake veličine u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodijom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, dela ruske i svetske književnosti otkrivaju se na nov način, u njoj se odražavaju duboki procesi duhovnog života. Citat skladatelja: "Ja sam umjetnik koji svojoj domovini može i treba da joj pruži čast. Osjećam u sebi veliku umjetničku snagu, još nisam učinio desetinu onoga što mogu. I želim to učiniti svim srcem." "Život ima šarm samo kada se sastoji od izmjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, od svjetlosti i sjene, jednom riječju - od različitosti u jedinstvu." "Veliki talenat zahtjeva puno napornog rada." Citat o kompozitoru: "Spreman sam danonoćno da čuvam počasnu stražu na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - do te mjere da ga poštujem" A.P.Čehov Zanimljiva činjenica: Univerzitet u Cambridgeu u odsustvu i bez odbrane diplome dodijelio je Čajkovskom titulu doktora muzike, a Pariška akademija likovnih umjetnosti također ga je izabrala za dopisnog člana.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Nikolaj Andreevič Rimsky-Korsakov nadareni je ruski kompozitor, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocjenjive ruske muzičke baštine. Njegov neobičan svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote univerzuma, divljenje čudu života, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u istoriji muzike. Rođen u provinciji Novgorod, po porodičnoj tradiciji postao je mornarički oficir, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Evrope i Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od majke, a zatim je privatne časove pohađao kod pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući MABalakirevu, organizatoru The Mighty Handful, koji je predstavio Rimsky-Korsakova u muzičkoj zajednici i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio nadarenog kompozitora. Centralno mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela koja demonstriraju raznolike žanrovske, stilske, dramske, kompozicijske odluke kompozitora, iako imaju poseban stil - uz sve bogatstvo orkestralne komponente, melodijske vokalne linije su glavne. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorovo djelo: prvo je ruska istorija, drugo je svijet bajki i epova, za koji je dobio nadimak "pripovjedač priča". Pored neposredne samostalne kreativne aktivnosti, N.A.Rimsky-Korsakov poznat je i kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazivao veliko zanimanje, kao i kao finalizator djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Musorgsky i Borodin. Rimsky-Korsakov bio je osnivač škole kompozitora, kao učitelj i šef konzervatorija u Sankt Peterburgu, diplomirao je dvjestotinjak kompozitora, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog. Citat o kompozitoru: "Rimsky-Korsakov je bio vrlo ruska osoba i vrlo ruski kompozitor. Vjerujem da bi ovu njegovu iskonsko rusku suštinu, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu danas trebalo posebno cijeniti." Mstislav Rostropovič Rad ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. veka sastavni je nastavak tradicije ruske škole. Zajedno s tim, pojavio se koncept pristupa „nacionalnoj“ pripadnosti ove ili one muzike, praktički ne postoji izravno citiranje narodnih melodija, ali ostala je intonacijska ruska osnova, ruska duša.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Aleksandar Nikolajevič Skrjabin ruski je kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svjetske muzičke kulture. Izvorno i duboko pjesničko stvaralaštvo Skrjabina istaklo se svojom inovativnošću čak i u pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u društvenom životu na prijelazu iz 20. u 20. stoljeće. Njegova majka rođena u Moskvi rano je umrla, otac nije mogao obraćati pažnju na sina jer je služio kao ambasador u Perziji. Skrjabina su odgajali njegova tetka i djed, od djetinjstva je pokazivao muzički talent. Na početku je studirao u kadetskom korpusu, pohađao privatne časove klavira, nakon što je diplomirao u korpusu, upisao se na Moskovski konzervatorij, njegov kolega student bio je S.V.Rachmaninov. Po završetku konzervatorijuma, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je u Evropi i Rusiji, provodeći većinu svog vremena u inostranstvu. Vrhunac stvaralaštva Skrjabinovog kompozitora bio je 1903-1908. Godine, kada su objavljene Treća simfonija ("Božanska pjesma"), simfonijska "Pjesma ekstaze", "Tragična" i "Satanska" klavirska pjesma, 4 i 5 sonate i druga djela. "Pjesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirala je kreativne ideje Sriabina i njegovo je upečatljivo remek-djelo. Skladno kombinira kompozitorovu ljubav prema snazi \u200b\u200bvelikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast, voljna snaga oličena u „Pjesmi ekstaze“ ostavlja neodoljiv utisak na slušaoca i do danas zadržava snagu svog utjecaja. Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je Prometej (Vatrena pjesma), u kojem je autor u potpunosti obnovio svoj harmonični jezik, odstupajući od tradicionalnog tonalnog sistema, a prvi put u istoriji ovo je djelo trebalo biti popraćeno muzikom u boji, ali premijera je, iz tehničkih razloga, održana bez svjetlosnih efekata. Posljednja nedovršena "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da prizove čitavo čovječanstvo i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, da ujedini Univerzalni duh s Materijom. Citat A. N. Skryabina: "Reći ću im (ljudima) - tako da oni ... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu stvoriti za sebe ... Reći ću im da se nema zbog čega tugovati, da nema gubitka Tako da se ne boje očaja, koji jedini može stvoriti pravi trijumf. Snažan i moćan je onaj koji je očaj doživio i porazio ga. " Citat o A. Skrjabinu: "Skrjabinovo je djelo bilo njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kad privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelima velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G.V. Plehanov

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski kompozitor s početka 20. vijeka, nadareni pijanist i dirigent. Kreativnu sliku Rahmanjinova kao kompozitora često definira epitet „najruskiji kompozitor“, ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije skladateljske škole u Moskvi i Sankt Peterburgu i u stvaranju svog jedinstvenog stila, koji se ističe u svetskoj muzičkoj kulturi. Rođen u provinciji Novgorod, u dobi od četiri godine počeo je da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Studirao je na konzervatorijumu u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na moskovski konzervatorij i diplomirao sa velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanist i komponovao je muziku. Neuspjela premijera revolucionarne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu skladateljsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pjesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam - i sve je to zasićeno složenom simbolikom. U ovom kreativnom periodu rođena su njegova najbolja djela, uključujući 2 i 3 koncerta za klavir, Drugu simfoniju i njegovo najomiljenije djelo - pjesmu "Zvona" za hor, soliste i orkestar. 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije ništa napisao, ali je puno gostovao u Americi i Evropi i bio je prepoznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. U svim olujnim aktivnostima, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, težeći samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio svoju domovinu i žudio za njom, razmišljajući je li pogriješio napuštajući je. Stalno je bio zainteresovan za sve događaje u Rusiji, čitao je knjige, novine i časopise, pomagao novčano. Njegova najnovija djela - Simfonija br. 3 (1937) i "Simfonijski plesovi" (1940) rezultat su njegovog kreativnog puta, upijajući sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i žalosnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i nostalgije za domom. Citat S. V. Rahmanjinova: "Osjećam se poput duha koji usamljeno luta stranim svijetom." "Najviši kvalitet svake umjetnosti je njena iskrenost." "Veliki kompozitori su uvijek i prije svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeći princip u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova sve muzike ... Melodična domišljatost, u najvišem smislu te riječi, glavni je cilj kompozitora u životu ... iz tog razloga su veliki kompozitori prošlosti pokazali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja. " Citat o S.V.Rachmaninovu: "Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu. Ne mogu o njemu razmišljati bez suza. Ne samo štovao sam velikog umjetnika, već sam volio i osobu u njemu." I. Hoffman "Rahmanjinova muzika je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju toliko daleko iza horizonta, podižu vas tako visoko i tako polako spuštaju ... da osjećate ovu Moć i Dah." A. Konchalovsky Zanimljiva činjenica: tokom Velikog otadžbinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, novac prikupljen od kojeg je slao u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Igor Fedorovich Stravinsky jedan je od najuticajnijih svjetskih kompozitora 20. stoljeća, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" muzičke ere, njegovo djelo odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasificirati. Slobodno kombinira žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vijekova muzičke istorije i podvrgavajući ih vlastitim pravilima. Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno je studirao muzičke discipline, pohađao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, bila je to jedina škola kompozicije Stravinskog, zahvaljujući kojoj je tehniku \u200b\u200bskladanja savladao do savršenstva. Profesionalno je počeo komponovati relativno kasno, ali uspon mu je bio brz - serija od tri baleta: Vatrena ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proljeća (1913) odmah su ga doveli u red kompozitora prve veličine. 1914. godine napustio je Rusiju, kako se ispostavilo gotovo zauvijek (1962. godine obišao je SSSR). Stravinski je kosmopolit, koji je morao promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, što je rezultiralo time da je ostao živjeti u SAD-u. Njegov rad podijeljen je u tri razdoblja - "ruski", "neoklasični", američka "serijska proizvodnja", razdoblja se ne dijele po vremenu života u različitim zemljama, već po autorskom "rukopisu". Stravinski je bio vrlo visoko obrazovana, društvena osoba, sa sjajnim smislom za humor. Njegov krug poznanika i dopisnika bili su muzičari, pjesnici, umjetnici, naučnici, biznismeni, državnici. Poslednje najviše dostignuće Stravinskog - "Rekvijem" (Spomen-napjevi) (1966) upija i kombinuje prethodno umetničko iskustvo kompozitora, postajući prava apoteoza majstorskog dela. U djelu Stavinskog ističe se jedno jedinstveno svojstvo - „neponovljivost“, nije ni za šta prozvan „kompozitorom hiljadu i jednog stila“, stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno, ali stalno se vraćao konstrukcijama u kojima je vidljivo rusko porijeklo, Ruski koreni. Citat IF Stravinsky: "Govorim ruski cijeli život, moj slog je ruski. Možda u mojoj muzici to nije odmah vidljivo, ali je u njemu, u svojoj je skrivenoj prirodi." Citat o IF Stravinsky: "Stravinski je istinski ruski kompozitor ... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, višeznačnog talenta, rođenog iz ruske zemlje i usko povezanog s njom ..." D. Šostakovič Zanimljiva činjenica (bicikl): Jednom u New Yorku, Stravinsky je uzeo taksi i iznenadio se pročitavši svoje ime na natpisu. - Niste rodbina kompozitora? pitao je vozača. - Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čuj prvi put. Međutim, Stravinsky je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - zovem se Rossini ...

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Sergej Sergeevič Prokofjev jedan je od najvećih ruskih kompozitora 20. vijeka, pijanist, dirigent. Rođen u regiji Donjeck, od djetinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinim) ruskim muzičkim "vunderkindima", od 5. godine bavio se kompozicijom, sa 9 godina napisao je dvije opere (naravno, ova djela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite Konzervatorij u Sankt Peterburgu, među njegovim učiteljima bio je i N. A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila, paradoks je u tome što je, uništivši akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim principima i nakon toga postala sputavajuća snaga modernističkog sveopćeg skepticizma. Od samih početaka karijere Prokofjev je puno nastupao i gostovao. 1918. godine otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, i konačno se vratio u domovinu 1936. godine. Zemlja se promijenila i Prokofjeva je "slobodna" kreativnost bila prisiljena ustupiti stvarnosti novih zahtjeva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - piše opere, balete, muziku za filmove - oštra, snažna volja, izuzetno precizna muzika s novim slikama i idejama, postavila je temelj sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. 1948. godine dogodila su se gotovo istovremeno tri tragična događaja: zbog sumnje da je špijunirala, njegova prva španska supruga je uhapšena i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Sveske komunističke partije (boljševika) u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i štetu njihovoj muzici; došlo je do naglog pogoršanja zdravstvenog stanja kompozitora, povukao se u daču i praktično je nije napustio, već je nastavio da komponuje. Neka od najsvjetlijih djela sovjetskog razdoblja bile su opere "Rat i mir", "Priča o stvarnom čovjeku"; baleti Romeo i Julija, Pepeljuga, koji su postali novi standard svjetske baletne muzike; oratorij "Na straži svijeta"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavir radi. Prokofjevljevo djelo je zapanjujuće svestranošću i širinom tema, originalnost njegovog muzičkog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavo jedno doba u svjetskoj muzičkoj kulturi 20. vijeka i snažno utjecali na mnoge sovjetske i strane kompozitore. Citat S. S. Prokofjeva: "Može li umjetnik stajati po strani od života? .. Pridržavam se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu ... On, prije svega, mora biti građanin u svojoj umjetnosti, hvaliti ljudski život i voditi osoba u svjetliju budućnost ... " "Ja sam manifestacija života koja mi daje snagu da se oduprijem svemu neduhovnom" Citat o SS Prokofjeva: "... svi aspekti njegove muzike su prekrasni. Ali postoji jedna potpuno neobična stvar. Čini se da svi imamo neke neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima , čak i ako ne sviram i ne slušam Prokofjeva, već samo razmišljam o njemu, dobivam nevjerojatan naboj energije, osjećam veliku želju za životom i glumom ”E. Kisin Zanimljiva činjenica: Prokofjev je jako volio šah i obogatio je igru \u200b\u200bsvojim idejama i dostignućima, uključujući i šah "devet" koji je on izmislio - terensku ploču 24x24 na kojoj je bilo postavljeno devet kompleta figura.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najvažnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na savremenu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegova su stvaranja istiniti izrazi unutarnje ljudske drame i kronike teških događaja 20. vijeka, gdje se duboko lično isprepliće s tragedijom čovjeka i čovječanstva, sa sudbinom njegove rodne zemlje. Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke poduke dobio je od majke, diplomirao je na konzervatoriju u Sankt Peterburgu, pri čemu ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio s Mozartom - tako je sve impresionirao svojim divnim muzičkim pamćenjem, nježnim uhom i kompozitorovim darom. Već početkom 1920-ih, do trenutka kada je diplomirao na Konzervatoriju, Šostakovič je imao prtljagu vlastitih djela i postao jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je pripala nakon pobjede na 1. međunarodnom natjecanju Chopina 1927. godine. Do određenog perioda, naime prije postavljanja opere Lady Macbeth iz okruga Mcensk, Šostakovič je radio kao slobodni umjetnik - „avangarda“, eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Gruba distribucija ove opere, priređena 1936. godine, i represije 1937. godine označile su početak naredne stalne unutrašnje borbe Šostakoviča za želju da vlastitim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima nametanja državnih trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i kreativnost su vrlo usko isprepletene, vlasti su ga hvalile i progonile, zauzimao je visoke položaje i smijenjen s njih, nagrađivan i bio na rubu hapšenja sebe i svoje rodbine. Nježna, inteligentna, nježna osoba, pronašao je svoj oblik izražavanja kreativnih principa u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije govoriti istinu o vremenu. Od svih opsežnih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, središnje mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije zasićene su 5,7,8,10,15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič otvara se u kamernoj muzici. Uprkos činjenici da je sam Šostakovič bio "domaći" kompozitor i da praktično nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, koja je u osnovi bila humanistička i uistinu umjetnička po formi, brzo se i široko raširila po cijelom svijetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta toliko je golema da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama. Citat Dmitrija Šostakoviča: "Prava muzika može izraziti samo humana osećanja, samo napredne humane ideje." Ruska opera - najvredniji doprinos riznici svjetskog muzičkog pozorišta. Rođena u doba klasičnog procvata talijanske, francuske i njemačke opere, ruska opera u 19. vijeku. ne samo da su sustigli druge nacionalne operske škole, već i ispred njih. Višestrana priroda razvoja ruske opere u 19. veku. doprinio je obogaćivanju svjetske realističke umjetnosti. Djela ruskih kompozitora otvorila su novo područje operskog stvaralaštva, unijela u njega nove sadržaje, nove principe izgradnje muzičke drame, približivši operu drugim vrstama muzičkog stvaralaštva, prije svega simfoniji. Slika 11 Istorija ruske klasične opere neraskidivo je povezana sa razvojem društvenog života u Rusiji, sa razvojem progresivne ruske misli. Opera se odlikovala tim vezama već u 18. veku, postajući nacionalnim fenomenom 70-ih, doba razvoja ruskog prosvetiteljstva. Formiranje ruske operske škole bilo je pod uticajem obrazovnih ideja, izraženih u želji da se istinito prikaže život ljudi. Neyasova, I. Yu. Ruska istorijska opera 19. veka. Str.85. Tako se od prvih koraka ruska opera razvila kao demokratska umjetnost. Zapleti prvih ruskih opera često su iznosili anti-kmetničke ideje, koje su takođe bile karakteristične za rusko dramsko pozorište i rusku književnost krajem 18. veka. Međutim, te tendencije još uvijek nisu oblikovane u cjelovit sistem, empirijski su izražene u prizorima iz života seljaka, pokazujući njihovo ugnjetavanje od strane zemljoposjednika, u satiričnom prikazu plemstva. To su radnje prvih ruskih opera: "Nesreća kočije" V. A. Paškeviča, "Kočijaši u postavi" E. I. Fomina. U operi „Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija“ s tekstom A. O. Ablessimova i muzikom M. M. Sokolovskog (u drugom izdanju - E. I. Fomin) izražava se ideja plemenitosti rada zemljoradnika i ismeva bahatost plemstva. U operi MA Matinskog - VA Paškeviča "Gostinjska kuća u Sankt Peterburgu", kamatar i primalac mita prikazani su u satiričnoj formi. Prve ruske opere bile su komadi s muzičkim epizodama usput. Prizori razgovora bili su im vrlo važni. Muzika prvih opera bila je usko povezana sa ruskom narodnom pesmom: kompozitori su široko koristili melodije uobičajenih narodnih pesama, obrađivali ih, čineći osnovu opere. Na primjer, u Melniku su sve karakteristike likova date uz pomoć narodnih pjesama drugačije prirode. Opera "Sankt Peterburg Gostini Dvor" reprodukuje narodnu ceremoniju venčanja sa velikom tačnošću. U "Kočijašima na stajalištu" Fomin je stvorio prvi primer narodne horske opere, postavljajući tako temelj za jednu od tipičnih tradicija kasnije ruske opere. Ruska opera se razvila u borbi za svoj nacionalni identitet. Politika kraljevskog dvora i vrha plemićkog društva, koji su podsticali strane trupe, bila je usmjerena protiv demokratije ruske umjetnosti. Radnici ruske opere morali su naučiti operne vještine po uzoru na zapadnoevropsku operu i istovremeno braniti nezavisnost svog nacionalnog pravca. Dugo godina je ova borba postala uslov za postojanje ruske opere, poprimajući nove oblike u novim fazama. Uz operu-komediju u XVIII veku. pojavili su se i drugi žanrovi opere. 1790. godine na dvoru je održana predstava pod naslovom "Olegova početna uprava", čiji je tekst napisala carica Katarina II, a muziku su zajedno komponovali kompozitori K. Canobbio, G. Sarti i V. A. Paškevič. Predstava nije bila toliko operska koliko govorničkog karaktera, i donekle se može smatrati prvim primerom muzičko-istorijskog žanra, toliko raširenog u 19. veku. U delima izvanrednog ruskog kompozitora D. S. Bortnyanskyja, operski žanr predstavljaju lirske opere Sokol i suparnički sin, čija se muzika, u smislu razvoja operskih formi i veštine, može staviti u rang sa savremenim primerima zapadnoevropske opere. Opera je korištena u 18. vijeku. vrlo popularan. Postepeno je opera iz glavnog grada ušla u pozorišta vlastelinstava. Kmetovsko pozorište na prijelazu iz 18. u 19. vijek daje pojedinačne visoko umjetničke primjere izvođenja opera i pojedinačne uloge. Nominirani su talentovani ruski pjevači i glumci, poput pjevačice E. Sandunove, koja je nastupala na prijestolnici, ili kmetice kmetkinje pozorišta Sheremeteva P. Zhemchugova. Umjetnička dostignuća ruske opere 18. vijeka dao je zamah brzom razvoju muzičkog pozorišta u Rusiji u prvoj četvrtini 19. veka. Veze ruskog muzičkog pozorišta sa idejama koje definišu duhovni život tog doba posebno su ojačane tokom Otadžbinskog rata 1812. godine i tokom godina decembrističkog pokreta. Tema patriotizma, koja se ogleda u istorijskim i suvremenim pričama, postaje osnova mnogih dramskih i muzičkih predstava. Ideje humanizma, protesti protiv socijalne nejednakosti nadahnjuju i oplođuju pozorišnu umjetnost. Početkom XIX veka. ipak se ne može govoriti o operi u punom smislu te riječi. Mešoviti žanrovi igraju važnu ulogu u ruskom muzičkom pozorištu: tragedija sa muzikom, vodvilj, komična opera, opera-balet. Prije Glinke, ruska opera nije znala za djela čija bi se drama temeljila samo na muzici bez ikakvih konverzacijskih epizoda. Muzička drama Musorgskog "Khovanshchina" (slika 12) posvećena je pobunama Streleca krajem 17. veka. Element popularnog pokreta u svoj svojoj nasilnoj snazi \u200b\u200bizvanredno izražava muzika opere, zasnovana na kreativnom promišljanju umjetnosti narodnih pjesama. Muziku Khovanshchine, poput muzike Borisa Godunova, odlikuje velika tragedija. Melodijska milja obje opere temelji se na sintezi pjesama i deklamacijskim principima. Inovacija Musorgskog, rođena iz noviteta koncepta, duboko originalnog rješenja problema muzičke drame, čini da se obje njegove opere svrstavaju među najviša dostignuća muzičkog pozorišta.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
19. vek je doba ruske operne klasike. Ruski kompozitori stvorili su remek-dela u raznim žanrovima operske umetnosti: drami, epu, herojskoj tragediji, komediji. Stvorili su inovativnu muzičku dramu koja je rođena u uskoj vezi s inovativnim sadržajem opera. Važna, određujuća uloga masovnih narodnih scena, višeznačna karakterizacija likova, nova interpretacija tradicionalnih operskih oblika i stvaranje novih principa muzičkog jedinstva čitavog dela karakteristične su karakteristike ruskih opernih klasika. Neyasova, I. Yu. Ruska istorijska opera 19. veka. Str.63. Ruska klasična opera, koja se razvila pod uticajem filozofske i estetske progresivne misli, pod uticajem događaja u javnom životu, postala je jedan od izuzetnih aspekata ruske nacionalne kulture u 19. veku. Čitav put razvoja ruskog operskog stvaralaštva u prošlom veku išao je paralelno sa velikim oslobodilačkim pokretom ruskog naroda; kompozitori su bili nadahnuti uzvišenim idejama humanizma i demokratskog prosvjetljenja, a njihova djela su za nas sjajni primjeri zaista realne umjetnosti.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Skromni Petrovič Musorgski Modest Petrovič Musorgski jedan je od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. vijeka, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena. Rođen je u provinciji Pskov. Poput mnogih talentovanih ljudi, od djetinjstva je pokazivao sposobnost za muziku, studirao u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojni čovjek. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret s MABalakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici". Musorgski je sjajan po tome što je u svojim grandioznim delima - operama Boris Godunov i Khovanshchina (slika 13) uhvatio u muzici dramatične prekretnice u istoriji Rusije s radikalnom novošću koju ruska muzika pre njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnih narodnih scena i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstveni karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima, kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju u najpopularnije ruske opere na svijetu. Danilova, G.I. Art. Str.96.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Karakteristike opere Musorgskog "Khovanshchina" "Khovamnshchina" (narodna muzička drama) - opera u pet činova ruskog kompozitora M. P. Musorgskog, nastala prema njegovom libretu tokom nekoliko godina, a autor je nikada nije dovršio; posao je dovršio N. A. Rimsky-Korsakov. Khovanshchina je više od opere. Musorgskog su zanimali tragični zakoni ruske istorije, vječni raskol, izvor patnje i krvi, vječni vjesnik građanskog rata, vječno ustajanje s koljena i jednako instinktivna želja da se vrati u uobičajeni položaj. Musorgski njeguje ideju "Khovanshchina" i uskoro počinje sakupljati materijale. Sve je to izvedeno uz aktivno učešće V. Stasova, koji je 70-ih godina. zbližio se s Musorgskim i bio jedan od rijetkih koji je istinski shvatio ozbiljnost kompozitorovih kreativnih namjera. V. V. Stasov postao je inspiracija i najbliži asistent Musorgskog u stvaranju ove opere, na kojoj je radio od 1872. godine, gotovo do kraja svog života. "Posvećujem vam čitav period svog života kada će biti stvorena Hovanščina ... vi ste joj dali početak", napisao je Musorgsky Stasovu 15. jula 1872. godine.

Источник материала: https://brendoptom.ru/bs/velikie-ru...estnye-russkie-opery-za-rubezhom-russkie.html
 
Prijavite se ili registrujte da biste poslali poruku.

Back
Top