Kles Oldenburg - Kašika s trešnjom ili most preko vode?

Nina

Zlatna tastatura
Supermoderator
Poruka
361.630
Klaes Oldenburg (1929 – 2022) je bio američki vajar rođen u Švedskoj, najpoznatiji po svojim javnim umetničkim instalacijama, koje obično sadrže velike replike svakodnevnih predmeta. Druga tema u njegovom radu su meke skulpturalne verzije svakodnevnih predmeta. Mnoga njegova dela nastala su u saradnji sa njegovom suprugom, Coosje van Bruggen, koja je umrla 2009. godine; bili su u braku 32 godine. Oldenburg je živeo i radio u Njujorku.

Pastry Case I, Claes Oldenburg, 1961-1962. Source: MoMA, New York.
Clip_3.jpg


Prodavnica je umetnička instalacija Klasa Oldenburga iz 1961. Umetnik je ispunio Prodavnicu gipsanim skulpturama od muslina obojenim jakim bojama. Površine su zaglađene sjajnom bojom, dok je forma bila donekle deformisana, mlohava i rastopljena. Njegova prodavnica se sastojala od stvari koje se inače moglo videti u redovnim prodavnicama, samo njegovi proizvodi nisu bili ni jestivi ni upotrebljivi.

Oldenburg je namerno komercijalizovao svoju radnju kreirajući vizit karte i postere kako bi dalje promovisao i reklamirao svoju radnju. Na taj način je smelo i direktno doveo u pitanje korelaciju umetnosti i robe, galerija i prodavnica, umetnika i brendova.

Njegov kritički ton je očigledan u načinu na koji je vajao svoje delo. Oldenburg nam nudi hranu koja ne izgleda tako ukusno. Njegove pite izgledaju bajato, sladoledi nemaju svežinu, a kandirane jabuke su osušene i stvrdnute. Činjenica da u njegovim pecivima ništa nije primamljivo izaziva ambivalentnu reakciju. Obično, kada se suoči sa delicijama, osoba ima pozitivnu reakciju, ali Oldenburgova hrana stvara suprotan efekat. Stoga, The Store dolazi kao rezultat kritike Klaesa Oldenburga zapadnog sveta vođenog potrošačima, gde je filozofija potrošnje upala u svaku poru društva.
pastry-case-1961.jpg

Na kraju krajeva, ne postoji jedinstven odgovor na pitanje da li su pop umetnici slavili potrošačku kulturu ili ne. Bolje bi bilo reći da su preuzeli ulogu komentatora društvene, kulturne i političke stvarnosti. Prikazujući ono što su primetili u društvu, pop umetnici su odražavali višestranu prirodu konzumerizma i njegovog odnosa sa javnošću. Ponekad su ta zapažanja bila afirmativna, dok su ponekad bila negativna i kritička, naglašavajući negativne strane konzumerizma.
 
Umetnički opus Klesa Oldenburga je rehabilitacija trivijalnih objekata koje u svakodnevici gotovo i ne primećujemo, ali kada ih nema ostajemo zatečeni i izgubljeni.Njegovi džinovski radovi svakodnevnih objekata oduševljavaju milione ljudi širom sveta.. Poznat je po osobenim radovima koji prikazuju kvačice odeće, bejzbol palice, hamburgere ili električne utikače

Opisuju ga kao „jednog od najradikalnijih umetnika 20. veka u razvoju pop arta“.
Mnoge od njegovih skulptura krase javna mesta u Sjedinjenim Američkim Državama i širom sveta.
 
Bavi se performansom, a 1961. izlaže značajnu grupu radova pod zajedničkim imenom „The Store”, koristeći karton, novinski papir, tekstil i naročito vinil. Njegova koncepcija obuhvata „čvrste forme” od kartona, „meke verzije” od vinila i „nevidljive verzije” od tkanine. Godine 1962. izlaže svoje čuvene „meke forme” od vinila u obliku neobičnih skulptura u „Zelenoj galeriji”. Od 1967. počinje saradnju, zajedničko kreiranje i izlaganje sa svojom suprugom, danskom galeristkinjom i umetnicom Kosje van Brugen. Zatim se seli u Los Anđeles, gde 1969. razvija novi umetnički trend „Sistem ikonografije”. Godine 1977. izlaže svoje radove u Stedelijk muzeju u Amsterdamu, a 1986. izlaže u Muzeju Gugenhajm u Njujorku. Između 1994. i 1999. njegova dela mogla su da se vide u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu. U Muzeju umetnosti u Veneciji izlagao je svoja dela 1999, a 2002. bračni par Oldenburg organizovao je veliku izložbu u Metropoliten muzeju moderne umetnosti u Njujorku. Kles Oldenburg preminuo je u Njujorku 2022. godine u 93.godini
 

Back
Top