Istorija muzike

[Neprilagođena]

Muzika je prisutna u svakoj poznatoj kulturi, prošloj i sadašnjoj.
Ona znatno varira između vremenkih perioda i lokacija.
Pošto svi ljudi na svetu, uključujući i najizolovanije plemenske grupe, imaju oblik muzike,
može se zaključiti da je muzika verovatno bila prisutna u populaciji predaka pre raspršivanja ljudi širom sveta.
Prema tome, muzika je možda postojala najmanje 50.000 godina,
a prva muzika je možda izmišljena u Africi i onda evoluirala da postane fundamentalni sastavni deo ljudskog života.

Neandertalska frula



Prvi zvuci su se svodili na oponašanje zvukova u prirodi.

Najstarija pronađena pesma (4000. p. n. e.) je u Mesopotamiji, u gradu Ur.
Instrumenti Mesopotamije bili su harfa, lira, lutnja, frula, gajde i bubnj
U staroj Grčkoj već dolazi do stvaranja horova, i pridaje se važnost muzičkom obrazovanju.
Njihovi žičani instrumenti bili su lira i kitara.

U ranu muziku može se ubrojiti narodna ili tradicionalna muzika,
mesopotamska muzika, egipatska muzika, iranska muzika, starogrčka muzika
, jevrejska muzika, rimska muzika, arapska muzika, itd.

​

 

[Neprilagođena]

Rana muzika​

U ovu grupu se ubrajaju:

• Andaluzijska klasična muzika
• Arapska klasična muzika
• Gagaku, japanska klasična muzika
• Gamelan, indonezijska klasična muzika
• Korejska klasična muzika
• Azijska muzika
• Kineska muzika, stara 3000 godina, izvodila se na kineskom dvoru
• Japanska muzika
• Indijska klasična muzika (karnatska i hindustanska)
• Iranska muzika
• Evropska klasična muzika: starogrčka muzika, rimska muzika, vizantijska muzika

Rana muzika je termin koji označava muziku od pada Rimskog carstva 476. do kraja baroka,
sredinom 18. veka. Narodna muzika ovde zasigurno ima svoje temelje.

Istorija evropske umetničke muzike:

• Srednjevekovna muzika (476. – 1400.)
• Renesansna muzika (1400. – 1600.)
• Barokna muzika (1600. – 1760.)
• Klasična muzika (1730. – 1820.)
• Romantičarska muzika (1815. – 1910.)
• Savremena muzika (1910. – 2022.)

​

 

[Neprilagođena]

Srednjevekovna muzika​

Jevrejska tradicija pevanja psalama u sinagogama snažno utiče na hrišćansko pevanje.
Ovdje ulaze brojni monofoni gregorijanski napevi (ustanovio papa Gregur I)
kao liturgijska muzika katoličke crkve, stariji od 800., dominatni oko 1100. godine.
Polifono pevanje razvija se pri kraju ovog perioda i u renesansi.

Pojava trubadura u Zapadnoj Evropi, koji su pevali i svirali.
Otvaranje muzičkih škola za glasovno pevanje.
Uglavnom je crkva bila ta koja je mogla sebi priuštiti čuvanje i pisanje muzičkih zapisa na skupim manuskriptima,
tako da većinom muzički zapisi tog perioda tako čuvani.
Mnoga muzika ovog perioda se vodi pod psudonimom (anonymus).

Ovde je sa balkanskih prostora potrebno spomenuti pre svega srpsku srednjevekovnu muziku,
koja se razvijala u ono doba po dvorovima, a i manastirima.
Dolaskom Turaka došlo je do drastičnih promena, samo su gusle, frula, možda tambura,
bile uzete i nošene, te u prigodama i uz vokalno pevanje korištene.
Hrvatska je bila pod uticajem zapadnih zbivanja i tokom renesanse.

​

 

[Neprilagođena]

Renesansna muzika​

Renesansnu muziku karakteriše veća upotreba instrumentalne muzike.
Pojava bas instrumenata. Renesansa u muzici nije započela u Italiji, već u Belgiji, Flamaniji, Holandiji i severnoj Francuskoj.
Najpoznatiji kompozitori te Burgundijske škole, sredinom 15. veka bili su Gijom Dife, Žil Benšua, i Antoan Bjunua.
Sredinom 15. veka kompozitori i pevači su počeli da struje Evropom, da dolaze u Rim, kod papa, na posede vladara, vojvoda,
pogotovo na sever Italije. Osnovne forme sakralne muzike tad su bile: misa, motet, madrigal i laude;
svetovne forme su bile: šansona (balada, rondo), frotola, kanconeta i kasnije madrigal.

Sredinom 16. veka došle su nove promene u muzici, poznati kompozitori tog perioda su Đovani Pjerluiđi da Palestrina, Karlo Đesualdo
. Pojavljuju se škole, po čemu je posebno poznata Venecija. Razvija se orkestracija.
Poznati kompozitori Venecije su bili: Gabrielis, Andrea i Điovani, kao i Klaudio Monteverdi, jedan od najpoznatijih kraja ere renesanse.
U Engleskoj su se javili kompozitori kao Tomas Talis i Vilijam Berd, koji su pisali crkvenu muziku, bili su tu i Tomas Morli, Džon Vlbi i Tomas Velks.

Klaudio Monteverdi


U Španiji se javio Tomas Luis de Viktorija i stvarao je muziku sličnu Palestrini.
Gitara se pojavila kao novi instrument u Evropi i mnogi su za nju pisali muziku.
U Francuskoj su stvarali Gijom Kostle i Klod le Jen.

Jedna od najrevolucionarnijih pojava desila se u Firenci (1570. – 1580.), radom florentinskih kamerata,
koji su obnavljali muziku starih Grka. Njima je rukovodio Vinčenco Galilej, te Điulio Kačini.
Plod njihovog rada bila je forma poznata danas kao opera
. Prva opera napisana oko 1600. označava kraj renesanse i početak baroka.

 

[Neprilagođena]

Vinčenco Galilej

Barokna muzika​

Razvoj sonate i koncerta kao svetovnih formi muzike.
Čembalo je dominantan instrument.

• Rana barokna muzika (1600. – 1654.): Klaudio Monteverdi (1567. – 1643.), Hajnrih Šulc (1585. – 1672.), Đirolamo Freskobaldi (1583. – 1643.), Tomas Kampion (1567. – 1620.), Žak Šambonjer (1601. – 1672.).
• Srednja barokna muzika (1654. – 1707.): Mark-Antoan Šarpantje (1643. – 1704.), Žan-Batist Lili (1632. – 1687.), Arkanđelo Koreli (1653. – 1713.), Ditrih Bukstehude (1637. – 1707.), Henri Persel (1659. – 1695.), Johan Pahelbel (1653. – 1706.), Mišel-Rišar Delaland (1657. – 1726.).
• Kasna barokna muzika (1707. – 1760.): Georg Fridrih Hendl (1685. – 1759.), Johan Sebastijan Bah (1685. – 1750.), Žan Filip Ramo (1683. – 1764.), Fransoa Kupren (1688. – 1733.), Antonio Vivaldi (1678. – 1741.), Žan-Mari Lekler (1697. – 1764.), Đuzepe Tartini (1692. – 1770.), Johan Adolf Has (1699. – 1783.).

​

​

 

[Neprilagođena]

Klasični period muzike​

Klavir zamenjuje čembalo kao instrument.

Rani klasični period otvorio je Manhejmsku školu, tu ulaze kompozitori kao
Johan Stamic, Franc Ksaver Rihter, Karl Stamic, i Kristijan Kanabih,
koji su uticali na Jozefa Hajdna i preko njega na druge
. Volfgang Amadeus Mocart je centralna figura ovog perioda u svim muzičkim vrstama.
Ludvig van Betoven i Franc Šubert su tranzicionalni kompozitori u romantičnom periodu.

V.Amadeus Mocart

L,Van Betoven-Simfonija br.9

​

​

 

[Neprilagođena]

Romantičarski period muzike​

Muzika je u ovom periodu postala više emocionalna i sledila književnost, filozofiju i umetnost.
Poznati kompozitori su Šuman, Šopen, Mendelson, Belini i Berlioz,
zatim u drugoj polovini perioda Štraus mlađi, Brams, List, Čajkovski, Verdi i Vagner.

Prolećni valcer-Šopen

Između 1890. i 1910. naišao je treći talas kompozitora: Dvožak, Mahler, R. Štraus, Pučini, Sibelius,
zatim i ostali: Grig, Sen-Sans, Fore, te Frank.

A.Dvoržak

Savremena muzika​

Dolazi do razvoja radija, drugih medija i tehnologija, te razvoja električnih instrumenata.

 

[Neprilagođena]

1920.

 

[Neprilagođena]

1940
Frank Sinatra

 

[Neprilagođena]

1960
Bob Dilan

 

[Neprilagođena]

http://secanja.com/strana-muzika-sedamdesetih/
1970-e

Sedamdesete su definitivno godine disco muzike koja postaje popularna širom sveta sredinom sedamdesetih godina ,
u Evropi poznata pod nazivom Euro disco music. Pored disco muzike u toku dekade postojao je veliki interes za funk,
smooth jazz, jazz fusion i soul muziku. Rock muzika je igrala značajnu ulogu na zapadnoj hemisferi,
dok se punk rock počeo probijati u drugoj polovini decenije.



Popularnost DISCO muzike je vezana za sredinu sedamdesetih godina kada su disco klubovi postali glavno mesto izlazska i provoda.
Prvi veći hit disco muzike izbacuje u USA Van Mc Coy ( ‘ The Hustle‘ ) , njegov uspeh nastavljaju u Americi pevačice Donna Summer,
Gloria Gaynor i Anita Ward, dok je u Evropi glavna disco diva bila Dalida.

Veliki uticaj na disco maniu imao je 1977 kultni film Saturday Night Fever sa John Travolta i Olivia Newton John uz nezaboravnu muziku fenomenalne grupe Bee Gees. Upravo muzički album grupe Bee Gees iz pomenutog filma je oborio sve rekorde u prodaji, što je trajalo sve do 1983 godine kada se pojavio kultni album Michael Jackson – ‘Thriller’.

Nakon par godina euforije disco klubovi postaju smatrani kao dekadentna mesta za okupljanje mladih
koja su vezivana za drogu i promiskutetni sex, proizvodnja disco muzike postaje jako skupa pa se pojavljuje novi žanr
baziran na ELECTRONIC i synthesized muzici poznat kao new wave čiji su najpoznatiji predstavnici bili Blondie ( ‘Heart of Glass’),
The Knack ( ‘ My Sharona’) , grupa Devo ( ‘ Whip it’ ) i Talking Heads (‘ Once in a Lifetime’) .

Američka rock scena sredinom sedamdesetih je vezana za veliki procvat HARD ROCK muzike
čiji su najznačajnjji predstavnici bile grupe : Alice Cooper, Deep Purple, Led Zepelin, The Who,
Nazareth, AC/DC, Black Sabbath, Kiss i Blue Oyster Cult.

 

[Neprilagođena]

U drugoj polovini dekade uspeh su postigli i Lynard Skynard, Aerosmith, Rush, Journey, Boston ( ‘More Than a Feeling’) i Boston (‘ Come Sail Away’ ).

Popularnost PSYCHEDELIC rocka je znatno opala nakon prerane smrti
Jimi Hendrix, Janis Joplin i Jim Morrisona, kao i raspada kultne grupe The Beatles.

COUNTRY ROCK kao kombinacija rock i country muzike još uvek je beležila komercijalne uspehe preko hitova Bob Dylan,
The Birds, The Eagles, Gram Parsons i Linde Ronstadt.

Glavne zvezde PROGRESSIVE ROCKA ili takozvanog arena rocka zbog specijalnih efekata
i maltene pozorišnog performance su bili u Americi: Steel Heart, Frank Zappa, Blood, Sweat and Tears, Styx
dok su u Evropi najpopularnije bile britanske grupe Supertramp i ELO.

 

[Neprilagođena]

Pojava PUNK muzike dovodi i do nastanka punk rocka čiji su prvi predstavnici u Amerci bili The Ramones i Blondie

.
Nežni i pevljivi SOFT ROCK ili takozvani pop-rock je doživljavao veliku uspeh,
najpoznatije grupe su bile : Carpenters, The Jacksons 5, The Osmonds, Queen, The Guess Who i Bay City Rollers.
Popularnosti ove vrste muzike su znatno doprineli indivudualni vokali -
Tom Jones, Englebert Humperdinck, Leo Sayer, Rod Stewart, Barry Manilow i Shaun Cassidy,
Cher, Dionne Warwick, Barbra Streisand, Carly Simon, Rita Coolidge i Hellen Reddy.

COUNTRY POP muzika je i dalje držala svoje pozicije , a najbolji predstavnici te muzike u tom periodu su bili :
Don McLean, Joni Mitchell, Jackson Brown, Paul Simon i Kris Kristofforsen.

Posle disco,FUNK muzika je bila najpopularnija u toku sedamdesetih godina.
Ova vrsta muzike je nastala pod uticajem Afro Američkih muzičara
, a karakterišu je izraženi ritam u odnosu na melodiju uz upotrebu basa i ‘ wah wah ‘ zvuka.
Najpoznatiji predstavnici te vrste muzike su bili : James Brown, Stevie Wonder, Sly and the Family Stone,
The Commoders, War, Zapp, The Brothers Johnson Koll & the Gang, Rufus i The Meters.

 

[Neprilagođena]

Fenomen pop scene sedamdeseth svakako predstavlja grupa The Jacksons 5 – petoro braće : Jackie, Tito, Jermaine, Marlon i Michael koji su uspeli da na svom prvom albumu ostvare četri hita koji su bili nedeljama na vrh top lista : ‘ I want you back’, ‘ ABC’, ‘ The Love You Save’, ‘ I’ll be there’.

Na evropskoj muzičkoj sceni sedamdesetih godina pop muzika doživljava takodje veliki uspeh
koji je započet švedskom grupom ABBA nakon pobede na Eurovision Song sa pesmom ‘ Waterloo’,
Neosporno da je najveći pop pevač tog vremena bio Elton John

Najpoznatiji predtstavnici na evropskoj sceni u HEAVY METAL muzici su bili :
Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, dok se pod njihovim uticajem
kasnije pojavljuju i Judas Priest i Motorhead.

U toku sedamdesetih godina na evropskoj sceni progressive rock nastao pod uticajem blues i psychedelic rocka iz 60 tih godina
doživljava veliki uspeh. Aranžmani pesama vrlo često koriste elemente klasičnog jazza ili delove nekih lokalnih muzika iz različitih delova sveta,
dok je tekst apstraktan i baziran na fantaziji. Najpoznatiji predstavnici ove vrste muzike su bili : Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft Machine i Emerson, Lake&Palmer.

 

[Neprilagođena]

GLAM ili GLITER ROCK je nastao u Engleskoj početkom sedamdesetih godina nakon post hippie ere,
karakterišu ga izvodjači sa specijalnim kostimima, stilom, ponašanjem, sve je dozvoljeno samo da bude ekscentrično
. Predstavnici ove vrste pravca su : David Bowie, Roxy Music, Mott the Hoople, Marc Bolan, i T Rex.

Sedamdesete godine donose i Australiju na vrh top lista, neosporno da se mora pomenuti
grupa AC/DC i, nezaboravna grupa braće Gibbs – The Bee Gees Olivia Newton – John .

Neizbrisiv trag na muziku sedamdesetih godina je ostavila pojava REGGAE zvuka
koji je nastao zahvaljući grupi Wailers koju su osnovali Bob Marley, Peter Tosh i Bunny Wailer
tokom šesdesetih godina svirajući tada ska i rocksteady muziku.
Početkom sedamdestih Wailers uvode reggae zvuk, ali se grupa uskoro raspada 1974 godine,
a Bob Marley nastavlja svoju vrlo uspešnu karijeru.

Kao što se može primetiti sedamdesete godine su bile vrlo bogate u muzičkoj produkciji,
vrlo teško je izabrati hitove iz različitih muzičkih žanrova koji si obeležili deceniju.