Da li je digitalna umetnost "prava umetnost"?

[Nina]

Da, to je apsolutno prava umetnost - to je samo drugačiji način rada
Digitalna umetnost je svako umetničko delo koje se oslanja na digitalnu tehnologiju kao suštinski deo svog kreativnog procesa.

Obuhvata širok spektar tehnika, od digitalnih crteža, slika i ilustracija, do fotografija, video zapisa, pa čak i skulptura. Sve se može klasifikovati kao digitalna umetnost, sve dok su kreirane, poboljšane ili izložene digitalno.

Neki umetnici mogu takođe proizvoditi otiske i izlagati lično, dok drugi mogu ići direktno u virtuelno ili onlajn okruženje.
Mnogi priznati umetnici, kao što su Dejvid Hokni i Rejčel Vajtrid, odlučili su da kreiraju i izlažu svoje radove digitalno
David Hockni napravio je skok na digitalne slike još 1980-ih.
Iako možda ne uključuje fizičke materijale, digitalna umetnost i dalje zahteva ozbiljne kreativne veštine.

Prema Stanfordskoj enciklopediji filozofije:
„Da biste bili pravi digitalni umetnik, morate naučiti iste vrste veština za izvođenje digitalnih umetničkih dela kao i za tradicionalna umetnička dela.

 

[Nina]

Neki ljudi bi mogli da izaberu digitalnu umetnost ili elektronsko slikarstvo iz praktičnih razloga - drugi iz kreativnih.
Neke od njegovih osnovnih prednosti uključuju:

- Fleksibilnost. Sa digitalnom umetnošću, možete da osvetlite Vhistlerovu majku (iako će vam verovatno prvo trebati dozvola!) ili da napravite neverovatnu VR instalaciju. Ako možete da ga zamislite, verovatno možete da ga kreirate — sve što vam je potrebno je neko tehničko znanje i kreativna veština.

- Poboljšanja. Neki kreativci koriste tehnologiju da poboljšaju svoja tradicionalna, fizička umetnička dela. Slikar bi mogao da otpremi svoj rad u softver za uređivanje kako bi poboljšao pojedinačni potez, produbio nijansu ili dodao potpuno novu boju.

- Pristupačnost. Mere digitalne pristupačnosti, od dizajna prilagođenog daltonistima do alternativnog teksta slike, mogu pomoći većem broju ljudi da uživaju u vašem radu.

- Budžet. Možete da kreirate umetnost na većini mobilnih uređaja i laptopova. Iako će vam biti potreban neki oblik učešća za većinu opreme, nećete morati da nastavite da kupujete materijale za fizičku umetnost.

- Efikasnost. Ako oštetite ili napravite grešku na fizičkom umetničkom delu, možda ćete morati da počnete iznova. Ako je vaš rad digitalan, možete ga popraviti jednostavnim ctrl+z.

- Estetika. Digitalna umetnost otvara galaksiju estetskih mogućnosti u 2D ili 3D medijima. Postoje alati za skoro svaku kreativnu odluku koju možete doneti.

- Prostor i otpad. Tradicionalnim umetnicima je obično potreban studio pun platna i materijala. Sa digitalnim umetničkim delima, možete da počnete sa tabletom i stvarate sa svog kuhinjskog stola.

- Brzina. Prebacivanje između alata i boja u samo nekoliko klikova. Nećete morati da brinete ni o dopuni svojih paleta.

 

[Nina]

David Hokni

Godine 2009. poznati umetnik Dejvid Hokni počeo je da koristi svoj iPhone za kreiranje novih crteža, obično objekata i scena iz svog svakodnevnog života. Iako je prvobitno postao poznat po svojim slikama šezdesetih godina prošlog veka sa motivom bazena, Hokni eksperimentiše sa novim oblicima umetničkih medija od 1980-ih kada je napravio seriju fotografskih kolaža. Kada je iPad objavljen 2010. godine, Hoknijevi digitalni pejzaži i crteži postali su plodniji, što je na kraju dovelo do izložbi umetnikovog rada kreiranog na uređajima. Umesto da stvaraju distancu između umetnika i umetničkog dela, kao što digitalizovana dela mogu, umetnikovi iPhone i iPad crteži su neki od njegovih najdublje ličnih dela.

 

[Nina]

 

[Nina]

 

[Nina]

 

[Nina]

 

[skura58]

Jeste