Barok i slikari

[Poli46]

Barok
U baroknom slikarstvu koje dolazi posle visoke renesanse su karakteristične jake boje, snažni
svetlosni kontrasti i iluzija dubokog prostora koja se dobija primenom radikalnih perspektivnih
rešenja. Tematski preovlađuju sakralne i mitološke kompozicije u kojim se prepliću religiozno
patetični zanos isenzualnost nagih aktova. Pejzaži i mrtve prirode postaju samostalne slikarske
teme, a u nekim se grafikama postiže savršenstvo likovnog izraza...

Mikelanđelo Karavađo, Pozivanje Svetog Mateja, oko 1600, ulje na platnu,

Kapela Kontareli u crkvi San Luiđi dei Frančesi u Rimu. Ova slika se smatra
prvom baroknom slikom i ujedno prvim baroknim delom uopšte.

 

[Poli46]

Barokni način izražavanja najlakše je objasniti u njegovoj suprotnosti s renesansom. Za renesansu
je tipično jasno ocrtavanje linija (linearnost) dok se to u baroku zamenjuje otapanjem i mekanim obrisima i renesansno površinsko oblikovanje se menja u barokno dubinsko, sa zatvorenim i mnogolikim kompozicijama a otvoreno i jedinstveno, jasno oblikovanje postaje nejasno.

Рембрант, Ноћна стража, 1642, уље на платну, 3,71 x 4,37 m, Ријксмусеум], Амстердам.

 

[Poli46]

U Baroku osobito važan postaje subjektivni utisak, tako se ličnini stilovi nekih umetnika razlikuju i upravo je u tome bogatstvo barokne umetnosti.
To je najočitije u slikama dvojice slikara koji su poreklom iz istog područja i slikali su u gotovo isto vreme, ali potpuno različitim stilom.

Peter Paul Rubens, Podizanje krsta, 1611, ulje na platnu

Tako je veliki Flamanski slikar Peter Paul Rubens slikar barokne pokrenutosti, neumerenog bogatstva i raskoši, jarkih boja,usmeren ka spoljašnjim i ka često pretrpanim kompozicijama istorijskih, alegorijskih, mitoloških ili religijskih tema.
Posledicom živopisnog puta, Rubens, dete iz protestantske porodice, je postao revnosan katolik
koji je svakim svojim delom veličao veru. Istinski protiv- reformator, Rubens je svet doživljavao
kao pozornicu i njegove slike su prepune drame.
Tako njegovo delo Podizanje krsta izgleda kao piramida tela koja talasaju i kao da izlaze izvan
slike, uključujući i posmatrača u svoju dramu.

Najpoznatiji Španski slikar je Dijego Velaskez. Njegova rana „žanrovska dela“ (npr. Vodonoša iz Sevilje) koja su prikazivala siromašne posedovala su više duha i emocija od njegovih kasnih dela kada je postao kraljevski slikar u Madridu.
Ipak je bio najbolji slikar svetla, što se vidi na njegovim tečnim i bogatim slikama (npr. Las meninas - Princeza i sluškinje).

Дијего Веласкез, Лас Менињас (Аутопортрет с краљевском породицом), 1656-1657,

 

[Poli46]

Najpoznatiji predstavnici Baroknog slikarstva

Italija

Karavađo, (Caravaggio)
porodica Karači, (Carraci)
Artemizija Đentileski, (Artemisa Gentileschi)
Đovani Batista Gauli, (Giovanni Battista Gaulli)
Đovani Batista Pjaceta, (Giovanni Battista Piazzetta)
Frančesko Gvardi, (Francesco Guardi)
Pjetro da Korona. (Pietro da Cortona)

Francuska

porodica Le Nen, (Le Nain)
Žan Kajo, (Jean Callot)
Nikola Pusen, (Nicolas Poussin)
Klod Loren, (Claude Lorain)
Žorž de la Tur. (Georges de la Tour)

Španija

Dijego Velaskez, (Diego Velázquez)
Bartolomeo Muriljo, (B. E. Murillo)
Husepe de Ribera, (Jusepe de Ribera)
Fransisko Zurbaran. (Francisco Zurbarán)

Flandrija i Holandija

Rembrant, (Rembrandt)
Peter Paul Rubens, (Peter Paul Rubens)
Frans Hals, (Frans Hals)
Antonis van Dajk, (Anthonis van Dyck)
Johanes Vermer, (Jan Vermeer)
Jakob van Rojsdal, (Jacob van Ruisdael)
Hermen Stenvik, (Hermen Steenwyck)

Žorž de la Tur, Sveti Josif kao stolar, oko 1635-1640, ulje na platnu, Luvr, Pariz.

 

[Branko Lori]

Ослобођење апостола Петра из тамнице, Хендрик Тербругген

Хендрицк тер Бруггхен, или Тербруггхен (1588 - 1. новембар 1629) био је холандски сликар и водећи члан холандских следбеника Цараваггиа - такозваних холандских Цараваггиста. Холандски сликар, један од најранијих и најлепших представника каравагизма у северној Европи. Рођен у католичкој породици, одрастао је у Утрецхту, тамо студирао код Блоемаерта, а затим провео око деценију у Риму (око 1604-1614). По повратку у Холандију постао је са Хонтхорстом вођа каравагизма повезаног са школом у Утрецхту. Претпостављено је друго путовање у Италију (око 1620), јер су његова каснија дела углавном темељнија караваггеска од његових ранијих. Тербруггхен је углавном био религиозни сликар, али је такође произвео и изузетна жанровска дела, посебно пар свирача флауте (Стаатлицхе Кунстсаммлунген, Кассел, 1621), које су у суптилном тоналитету - са тамним фигурама постављеним на светлу позадину - очекивале генерације достигнућа сликара школе из Делфта као што су Фабритиус и Вермеер. Иако га је похвалио Рубенс, који је посетио Утрехт 1627. године, сакупљачи и историчари из 18. и 19. века Тербруггхен су занемарили. Поновно откривање његових осетљивих и поетских слика било је део поновне процене караваггеске уметности током 20. века. (Из веб галерије уметности)

 

[Branko Lori]

Sheet Of Sketches With A Portrait Of Saskia, 1635 Rembrandt

 

[Poli46]

Titian, Venus of Urbino, 1532 or 1534.

 

[Poli46]

Diego Velázquez- Juan de Pareja 1650

 

[Branko Lori]

Revelry at an Inn, 1674 Jan Steen

 

[Branko Lori]

The Parable of the Prodigal Son. Received Home by His Father, 1685 Luca Giordano

 

[Branko Lori]

The Liberation of Saint Peter, 1662 Luca Giordano

 

[Branko Lori]

The Asumption of the Virgin, 1682

 

[Branko Lori]

The Death of Archimedes Luca Giordano

 

[Branko Lori]

Heraclitus and Democritus. Left Panel, 16

 

[Branko Lori]

Luca Giordano, The Abduction of the Sabine Women, 1670

 

[Branko Lori]

'Персеј' Луце Гиордана за 10 минута Летизиа Тревес објашњава зашто неки ликови на овој огромној слици одлучно изгледају у боји

 

[Neprilagođena]

Menine (17 vek )--analiza slike
D,Velaskez


Slika Diega Velázqueza "Menin" je jedno od remek-dela Madrida Prado muzeja.
Mnogi kritičari smatraju da slika u stvari krije mnogo tajni.
Na primjer, šifrirani autoportret umjetnika.
Slika nije stvarna , već idealna, u kojoj slikar ne pokazuje kako je, već kako bi volio da bude u stvarnosti.

"Menine" se može nazvati kraljevskim portretom​

U središtu slike je Margaret Theresa, koja će 10 godina nakon slikanja"Menina" biti proglašena caricom, suprugom Leopolda I, Svetog rimskog cara, kralja Češke i Mađarske.
Njena vladavina je trajala od 1666. do 1673., a Margaret je umrla u dobi od samo 21 godine.
Bila je prikazana na mnogim portretima, ali "Menin's" su najpoznatija slika.

U stvari, slika prikazuje svakodnevni život mlade princeze​

Donja Marija Agustina de Sarmiento Sotomayor.

Tradicionalno, portreti prikazuju osobu "u izolaciji" od ostatka svijeta.
U ovom slučaju, sluge su takođe prikazane, koje su stalno okruživale mladu princezu.
Ovo je svakodnevni život u španskom dvoru.

Na slici je kralj i kraljica​

Kralj Španije Filip IV i njegova supruga Marianne iz Austrije.

Iznad glave princeze lako je vidjeti sliku u tamnom drvenom okviru, koji prikazuje dvije osobe.
Ovo su otac i majka Margaret, kralja Španije Filip IV i njegova supruga Marianne iz Austrije.

​

 

[Neprilagođena]

Velazquez se predstavljao na slici​

Velazquez je bio kraljev dvorski slikar.
Uprkos činjenici da je Velázquez bio dvorski slikar kralja, bio je to veoma hrabar korak - da se privuče u "Menine".
Sam umetnik je prikazan sa leve strane sa četkom u ruci.

Samo jedna osoba na slici ostala je nepoznata​

U središtu slike prikazan je kralj, kraljica, princeza i umjetnik. Lijevo od princeze (daje joj posudu s pićem) prikazana je djevica princeza Dona Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, a desno (u reljefu) Dona Isabel de Velazco. Iznad njenog desnog ramena je mentor princeze, Done Marcela de Ulloa i nepoznate Guardamas, koja je bila dužna da prati Infantu svuda (njegovo ime je izgubljeno u istoriji, ali neki savremeni naučnici vjeruju da bi to mogao biti Diego Ruiz de Ascona). Desno su stalni članovi princeze - patuljka Marija Barbola, patuljak Nicholas Pertusato i voljeni mastif Margarita (njegov nadimak je također nepoznat)

.

Najveća misterija je ono što je Velázquez zapravo želio prikazati.​

U roku od 10 godina, infante Margaret Theresa će postati carica, supruga Leopolda I, cara Svetog Rimskog Carstva, kralja Češke i Mađarske.
Neki naučnici vjeruju da su slike kralja i kraljice, koje izgledaju kao da su u pozadini, zapravo prikazane u ogledalu, dok su roditelji Infante gledali proces slikanja slike.
Druga teorija tvrdi da kraljevski par nije u vidnom polju Velázqueza, pa ih nije mogao naslikati.

​

 

[Neprilagođena]

​

Omiljeni mastif .

Veličina slike​

Patuljak Marija Barbola, patuljak Nikola Pertusato.


"Menine" su jednostavno ogromne - njihova veličina je oko 3,20 × 2,74 metara.

​

Direktorica Princeza Dona Marcelo de Ulloa i nepoznata straža.

Muzej Prado u Madridu otvoren je 1819. godine kako bi “pokazao svijetu vrijednost i slavu umjetnosti španjolskog naroda”.
"Menine" su jedna od najpoznatijih radova u muzejskoj zbirci.

​

 

[Neprilagođena]

Ime slike se promenilo​

Dona Isabel de Velasco.

Prvi put u muzeju Prado, slika se spominje pod imenom "Menin" u katalogu iz 1843. godine.
Godine 1734., slika je dobila ime "Kraljevska porodica".

 

[Poli46]

Menine (17 vek )--analiza slike
D,Velaskez


Slika Diega Velázqueza "Menin" je jedno od remek-dela Madrida Prado muzeja.
Mnogi kritičari smatraju da slika u stvari krije mnogo tajni.
Na primjer, šifrirani autoportret umjetnika.
Slika nije stvarna , već idealna, u kojoj slikar ne pokazuje kako je, već kako bi volio da bude u stvarnosti.

"Menine" se može nazvati kraljevskim portretom​

U središtu slike je Margaret Theresa, koja će 10 godina nakon slikanja"Menina" biti proglašena caricom, suprugom Leopolda I, Svetog rimskog cara, kralja Češke i Mađarske.
Njena vladavina je trajala od 1666. do 1673., a Margaret je umrla u dobi od samo 21 godine.
Bila je prikazana na mnogim portretima, ali "Menin's" su najpoznatija slika.

U stvari, slika prikazuje svakodnevni život mlade princeze​

Donja Marija Agustina de Sarmiento Sotomayor.

Tradicionalno, portreti prikazuju osobu "u izolaciji" od ostatka svijeta.
U ovom slučaju, sluge su takođe prikazane, koje su stalno okruživale mladu princezu.
Ovo je svakodnevni život u španskom dvoru.

Na slici je kralj i kraljica​

Kralj Španije Filip IV i njegova supruga Marianne iz Austrije.

Iznad glave princeze lako je vidjeti sliku u tamnom drvenom okviru, koji prikazuje dvije osobe.
Ovo su otac i majka Margaret, kralja Španije Filip IV i njegova supruga Marianne iz Austrije.

​

Ovo je odraz u ogledalu. Velaskez je naslikao odraz u ogledalu..i ovo je tačno.
"Neki naučnici vjeruju da su slike kralja i kraljice, koje izgledaju kao da su u pozadini, zapravo prikazane u ogledalu, dok su roditelji Infante gledali proces slikanja slike."

 

[Neprilagođena]

Portret Čarlsa I (1635)
A.Van Dajk

 

[Neprilagođena]

The Glass Of Wine (1660)
Johannes Vermeer

 

[Neprilagođena]

Odmor na putu za Egipat (1643)

P.De Kortona

 

[Neprilagođena]

Vojvoda od Lerma (1603)
P.P.Rubens