9 tehnika grafike koje treba da upoznate

[Nina]

Grafika ima dugu istoriju, sa bezbroj tehnika i nijansi koje možete izabrati.
Danas se sve ređe oslanjamo na tradicionalne tehnike štampanja, dajući prednost digitalnoj reprodukciji u odnosu na fizičku.
Međutim, savremeni umetnici i ilustratori i dalje ponekad oživljavaju i iznova izmišljaju tradicionalne tehnike, dopunjavajući ih modernom tehnologijom.
Tehnike poput mecotinte, sitoštampe i monotipije daju različite rezultate i zahtevaju različite veštine.

 

[Nina]

1. Grafikon: najpoznatija tehnika štampanja

The Artist’s Mother, by Rembrandt van Rijn, 1628. Source: The Metropolitan Museum of Art, New York City

Generalno, sve tehnike grafike mogu se kategorisati kao duboki ili reljefni tipovi. Radeći u tehnici reljefa, umetnik rezbari štamparske elemente na način da njihova željena slika stoji iznad površine matrice. Duboke tehnike predstavljaju suprotan pristup, pri čemu glavna slika tone u ploču.

Graviranje je jedna od najpopularnijih tehnika duboke štampe. Umetnik prekrije cink ili bakar supstancom otpornom na kiselinu i ostavi da se osuši. Kasnije metalnim alatima uklanjaju delove osušene materije, stvarajući sliku za štamparsku ploču. Kada je dizajn završen, ploča se tretira kiselinom koja rastvara gornji sloj nezaštićenih metalnih delova. Kao rezultat, slika je fiksirana na ploči, tonući niže od zaštićenog materijala. Kada se prekrije mastilom i stavi u štamparsku mašinu sa listom papira, jedno urezivanje može proizvesti do desetak kopija, pri čemu se ploča polako raspada od pritiska.

Rembrant van Rajn je jedan od najpoznatijih umetnika koji je radio sa bakropisom. Koristio je mešavinu smole i pčelinjeg voska da zaštiti svoje tanjire
od kiseline. Jedna od njegovih najznačajnijih karakteristika bila je izuzetna količina linija korišćenih za svaku sliku.

 

[Nina]

2. Duborez

Grasshoper and Iris, by Katsushika Hokusai, late 1820s. Source: The Metropolitan Museum of Art, New York City

Štampanje drvoreza je možda jedna od najlakših i najpopularnijih tehnika koje se koriste u umetnosti. Dizajn je urezan pravo u blok drveta koji se zatim nanosi mastilom i pritisne na komad papira. Drvo mora biti isečeno duž zrna kako bi se izbeglo krhotine i brušeno da bi se izgladila tekstura. Takođe poznat kao štampa na drvetu, omogućava stvaranje složenih i višetonskih kompozicija od kombinacije rezbarenih blokova. Za razliku od metalnih ploča, drvo se ne haba brzo, ali može popucati pod pritiskom štamparske prese. Iz tog razloga, blokovi koji se koriste za štampanje su obično prilično debeli.

Nesumnjivo, jedna od najistaknutijih upotreba štampe na drvetu pripada japanskoj umetnosti. U periodu Edo, japanski umetnici i autori stvarali su čitave knjige sa drvorezima, neverovatnim po svom tonu, složenosti i narativnoj strukturi. Do devetnaestog veka, japanski otisci na drvetu su se proširili po Evropi i uticali na generacije modernih umetnika poput impresionista ili ilustratora u secesiji.

 

[Nina]

3. Litografija

Ascidiacea, by Ernst Haeckel, 1904. Source: Obelisk Art History

Dok rade u tehnici litografije, umetnici ne moraju da urezuju svoju sliku u materijal matrice – mogu je jednostavno nacrtati na pripremljenom krečnjaku bojom na bazi ulja. Cela površina kamena se zatim tretira talkom, arapskom gumom i kiselinom. Ova mešavina fiksira nacrtanu konturu slike na kamenu i čini prazne delove otpornim na mastilo. Slika se zatim briše, pošto se mast već slegla, a vidljivi deo bojice može oštetiti otisak. Zatim umetnik nanosi mastilo na bazi vode i ulja na kamen.

Masne konture nacrtane slike odbijaju vodu i zadržavaju mastilo, dok bistar ostatak ploče čini suprotno. Zatim, obrnuta kopija originalnog crteža može se odštampati na vlažnom listu papira. Litografija je bila široko korišćena kako u naučne svrhe za ponovno štampanje ilustracija u atlasima i raspravama, tako i u eksperimentalnim kompozicijama savremenih umetnika poput Edvarda Munka i Odilona Redona.

 

[Nina]

4. Sitoštampa

Andy Warhol signing one of his prints, 1965. Source: Sotheby’s

Sitoštampa ima svoje korene u Kini iz 10. veka. Postao je zaista popularan u 20. veku i blisko je povezan sa američkim herojem pop arta Endijem Vorholom. Vorhol je reprodukovao stotine svojih crteža i slika u svojoj fabrici uz pomoć asistenata, izazivajući zabrinutost za autentičnost umetnosti.

Za razliku od mnogih drugih tehnika štampanja, sitoštampa ne zahteva pritisak da bi se stvorio utisak. Komad fine mreže (tradicionalno napravljen od svile, otuda i ime) rastegnut je preko okvira. Tada je ceo negativan prostor slike koja će se uskoro odštampati prekriven emulzijom osetljivom na svetlost. Kada je izložena svetlosti, emulzija se stvrdne i blokira mrežu, ostavljajući konture slike netaknute, tako da boja može da prođe kroz tkaninu.

 

[Nina]

5. Graviranje: grafikska tehnika starih majstora

Melancholia I, by Albrecht Durer, 1514. Source: Swann Galleries

Uz bakropis, graviranje je bilo najpopularnija štamparska tehnika među majstorima evropske renesanse. Samo graviranje ne mora nužno biti povezano sa otiscima, jer se može tretirati kao sopstveno umetničko delo. Tokom vekova, gravure su rađene u drvetu, kamenu, staklu i plemenitim metalima poput srebra i zlata.Graviranjem, umetnik seče ili grebe sliku direktno na površinu svog osnovnog materijala. Može biti reljefna ili duboka, u zavisnosti od materijala i želje umetnika ili njegovog naručioca.

Uprkos relativnoj jednostavnosti, bakropis ima mnogo nijansi koje predstavljaju izazov umetnicima. Jedna od njih je nemogućnost primene gradijentnog tona ili senke, posebno u poređenju sa drugim popularnim umetničkim medijima poput boje. Da bi naznačili suptilne nijanse tona, graveri su koristili mala i intenzivna šrafiranja, koristeći i paralelne i linije koje se ukrštaju.

 

[Nina]

6. Suva tačka

The Holy Family, by Albrecht Durer, 1512-13. Source: The Metropolitan Museum of Art, New York City

Graviranje suvom iglom se često meša sa graviranjem, ali je dovoljno prepoznatljivo i visoko cenjeno od strane umetnika i kolekcionara umetnosti. Slika se stvara na matrici pomoću igle sa oštrim vrhom. omogućavajući tanke linije i suptilne detalje. Značajna karakteristika otisaka tehnikom suve igle je njihova bogata tekstura tamnih tonova koji izgleda kao somot. Nastaje oštrim metalnim grebenima koje je igla ostavila tokom graviranja. Umetnici su dugo vremena smatrali ove grebene nedostatkom suve igle i pokušavali da ih uklone pre nego što su prepoznali njihove estetske mogućnosti.

Široko korišćena u 15. i 16. veku, suva igla je postepeno gubila svoj uticaj. Međutim, početkom 20. veka su ga oživeli umetnici ekspresionisti koji su eksperimentisali sa grafikom. Od drugih dubokih tehnika, suva igla je verovatno najkrhkija. Oštre ivice graviranih linija brzo se izglađuju pod teškom štamparskom presom.

 

[Nina]

7. Mezzotint

A View of the Vestibule of Santa Maria Maggiore at Rome, by Georges Francois Blondel, 1765-67. Source: The Metropolitan Museum of Art, New York City

Mezzotint je složena tehnika štampanja, sposobna da proizvede impresivne rezultate detalja i raznolikosti tonova. Glavna prednost tehnike mecotinte bila je njena sposobnost da kreira nijansirane i bogate gradacije tamne boje u štampi. Izmišljen u 18. veku i naširoko korišćen za reprodukciju portreta, postepeno je pao u nemilost kada su uvedene nove, lakše tehnike.

Slično drugim predmodernim procesima štampanja, ima metalnu ploču koja je obrađena metalnim alatom za stvaranje grube teksture. Prekrivena malim udubljenjima, površina bi zadržala više mastila, čime bi se proizveo otisak intenzivnog obojenja. Za linije i naglaske, udubljenja su ponovo glatka. Što je površina glatkija, manje mastila će se zalepiti za ploču, čineći delove otiska svetlijim ili potpuno jasnim. Osim složenosti kreiranja slike, mecotinta ima još jedno važno pitanje. Gruba tekstura matrice se istroši nakon nekoliko utisaka, a boja postepeno bledi sa svakim novim otiskom.

 

[Nina]

8. Akvatinta

Well-Known Folly, by Francisco de Goya, 1815-19. Source: The Metropolitan Museum of Art, New York City

Slično mecotinti, akvatinta je još jedan način stvaranja suptilnih tonova u štampi. Tehnika je dobila ime po sličnosti sa akvarelom. U većini slučajeva, tehnika akvatinte je korišćena u kombinaciji sa drugim metodama štampanja kao što je graviranje. Umetnici nanose sloj smole u prahu na metalnu ploču, a zatim je zagreju da se prah otopi u sitne tačke. Kada su uronjeni u kiselinu, kanali između tačaka stvaraju utisak ravnomerno raspoređene boje. Da bi napravio tamniji ton, umetnik je povećao vreme obrade ploče kiselinom, tako da može da zadrži više mastila.

Akuatint lako omogućava upotrebu nekoliko boja u štampi, ali takođe ima kratak vek trajanja, pri čemu se kvalitet štampe pogoršava sa svakim otiskom. U osamnaestom veku, tehnika akvatinte je bila alat koji se široko koristio za reprodukciju uljanih slika, akvarela i pastela. Mnoga štampana dela velikog španskog majstora Franciska de Goje nastala su pomoću akvatinte.

 

[Nina]

9. Monotipija: Najlakša tehnika štampanja

Untitled, by Alina Szapocznikow, 1963-65. Source: MoMA, New York City

Monotipija je najlakša i gotovo intuitivno razumljiva tehnika štampe. Ne zahteva složene instrumente ili hemijske supstance.
Potreban dizajn je nacrtan ili obojen na neupijajućoj površini kao što je staklo, kamen, metal ili plastika, a zatim pritisnut na list papira ili komad
(thecollector.com)

 

[Nina]

Ukijo-e je poznati japanski stil štampe na drvetu koji se pojavio u 17. veku.
Tokom svoje evolucije, iznedrio je neke od najpoznatijih japanskih umetnika

Fudži iz Kanaje na autoputu Tokaido iz Trideset šest pogleda na planinu Fudži Kasušike Hokusaija, 1830-33, Britanski muzej, London