7 najboljih holandskih umetnika Zlatnog doba

[Nina]

Zlatno doba Holandije je među najznačajnijim erama u istoriji umetnosti Zapada. Bio je to period umetničkog, kulturnog i ekonomskog rasta bez presedana u regionu koji je sada poznat kao Holandija. Od kraja 16. veka do 17. veka, umetnici Holandske Republike proizveli su hiljade slika, crteža i bakropisa koji su prikazali bogato kulturno nasleđe nacije i međunarodni umetnički uticaj. Čitajte dalje da biste otkrili 7 najvažnijih holandskih umetnika Zlatnog doba čiji je rad i danas poznat po svom osvežavajućem realizmu, besprekornoj pažnji prema detaljima i estetskim inovacijama.
Od Vermerovih kultnih enterijera do Rembrantovih evokativnih autoportreta, ovi umetnici iz 17. veka definisali su estetiku i uhvatili duh holandskog zlatnog doba.
1. Broj jedan holandskog zlatnog doba: Rembrant (1606-1669)

Inovativni pristup Rembranta van Rajna svetlu i senci učinio ga je jednim od najuticajnijih umetnika ne samo tokom zlatnog doba Holandije, već i u čitavoj istoriji zapadne umetnosti. Rembrantova sposobnost da ekspresivno i dinamično uhvati suštinu svojih subjekata učinila ga je popularnim portretistom, a njegov amsterdamski studio užurbanim establišmentom tokom njegovog života. Izraz chiaroscuro, italijanski za „svetlo-tamno“, često se povezuje sa Rembrantom. Ovu tehniku je savladao u svojim slikama i bakropisima stvarajući dramatične tonske kontraste između svetlosti i senke.

Tokom svoje karijere, Rembrant je stvorio na desetine autoportreta, u rasponu od velikih, ambicioznih slika do manjih, intimnijih dela. Rembrant je sebe prikazao u različitim pozama i raspoloženjima, pružajući vredne uvide u evoluciju njegovog umetničkog razvoja, kao i njegovog ličnog života, koji je obeležen porodičnom tragedijom i finansijskim neredom. Od njegovih ekspresivnih autoportreta do njegovih eksperimentalnih bakropisa, Rembrantov pristup umetnosti odvojio se od konvencija njegovog vremena. Umesto da prihvati preteranu ornamentaciju koja je karakterisala italijansku baroknu estetiku, Rembrant je prihvatio jedinstveni prizemni realizam koji je utro put izrazito holandskom načinu barokne umetnosti.

Jevrejska nevesta Rembranta van Rajna, v. 1665-69, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Noćna straža Rembranta van Rajna, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

2. Johanes Vermer (1632-1675)

Poput Rembranta, umetnički doprinosi Johanesa Vermera zlatnom dobu Holandije izdržali su test vremena. Vermer je upamćen po svom majstorstvu u svetlu i boji - posebno po njegovom zaštitnom znaku upotrebe bogate plave i žute boje - i po slikanju spokojnih domaćih unutrašnjih scena. Osim njegovih najranijih radova, praktično sve Vermerove slike nalaze se unutar zidova holandske kuće iz 17. veka. Uprkos malom preživelom delu, Vermer ostaje jedan od najomiljenijih umetnika na svetu, što pokazuje rekordna Vermerova retrospektiva u amsterdamskom Rijksmuseumu.

Jedno od Vermerovih najprepoznatljivijih remek-dela je Mlekarica, žanrovska slika koja prikazuje služavku kako sipa mleko u činiju. Možda pravi gomilu pudinga za hleb, kao što sugeriše uključivanje korpe za hleb za njenim stolom. Bočni prozor, suštinska Vermerova karakteristika, poziva spoljašnju svetlost u prostoriju, dodajući poštovan i dostojanstven sjaj koji herojizuje svakodnevnu temu. Zahvaljujući Vermerovoj pažljivoj pažnji prema detaljima, mirnoj kompoziciji, blistavim bojama i pomalo misterioznom narativu, Mlekarica ostaje jedno od najvažnijih i najzanimljivijih remek-dela holandskog zlatnog doba.

Umetnost slikanja Johanesa Vermera, v. 1666-68, preko Kunsthistorisches Museum, Beč

Mlekarica Johanesa Vermera, v. 1660, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

3. Džudit Lester (1609-1660)

Judith Leister je bila jedna od retkih žena umetnica koja je postigla komercijalni uspeh i međunarodno priznanje tokom 17. veka. Danas se Lester slavi po svom dinamičnom pristupu holandskom žanrovskom slikarstvu zlatnog doba. Lesterove žanrovske scene su izrazito živahne i razigrane, jer ju je posebno privuklo prikazivanje tema kao što su smeh, muziciranje i piće. Njene tehničke veštine su veoma cenili njeni savremenici, a ona je savladala umetnost korišćenja energičnog rada kistom, jarkih boja i naturalističkih detalja za izražavanje humora i oduševljenja.

Ubrzo nakon njene smrti, Lesterino ime je izbledelo u mraku. Mnoge njene slike pogrešno su pripisane Fransu Halsu, poznatom muškom portretisti holandskog zlatnog doba, čiji rad je i dalje vredan. Na sreću, poslednjih godina, Leisterin važan doprinos istoriji umetnosti ponovo je otkriven, a njene slike su s pravom ponovo pripisane. Među najpoznatijim delima Judith Leister je Koncert, slika koja prikazuje muzički nastup u ambijentu nalik kafani. Energična atmosfera, dramatična kompozicija i naturalistički individualni portreti čine ga ubedljivim i ubedljivim odrazom života tokom zlatnog doba Holandije.

Autoportret Džudit Lester, v. 1630, preko Nacionalne galerije umetnosti, Vašington, D.C.

Koncert Džudit Lester, v. 1632-33, preko Nacionalnog muzeja žena u umetnosti, Vašington, D.C.

 

[Nina]

4. Frans Hals (1582-1666)

Majstor holandskog portreta, Frans Hals bio je jedan od najinovativnijih i najtraženijih umetnika u Holandskoj Republici tokom svog života. Njegovi portreti su bili više od samo tržišnog – oni su pomogli da se transformišu konvencije portretisanja širom zapadnog kanona. Hals se istakao kao portretista po tome što je u svojim delima davao prednost pokretu i emocijama. Sa slobodnim potezima kista, složenim kompozicijama i naturalističkim prikazom, Hals je kreirao energične i ekspresivne portrete koji su prenosili individualnost svakog posmatrača i angažovali publiku efikasnije od stoičkih portreta prošlih generacija.

Razvoj grupnog portreta – specijalnost Fransa Halsa – posebno je uticao na transformaciju tradicije portretnog slikarstva tokom zlatnog doba Holandije i šire. Grupni portreti bili su popularni među bogatim pokroviteljima u Holandskoj Republici, jer su ove monumentalne slike prikazivale društveni status i bogatstvo subjekata. Tipičan grupni portret predstavljao je članove porodice, cehova ili građanskih ili vojnih organizacija, i bio bi prikazan u kući ili na mestu sastanka pokrovitelja. Umesto da sastavlja svečanu postavu pojedinaca, Hals je slikao članove grupe koji su aktivno angažovani u svojim uobičajenim aktivnostima, čineći ubedljiviji i istorijski relevantniji portret.

Sastanak oficira i narednika Kalivermenske građanske garde Fransa Halsa, 1633, preko Muzeja Fransa Halsa, Harlem

Regenti bolnice Svete Jelisavete Fransa Halsa, 1641, preko Muzeja Fransa Halsa, Harlem

 

[Nina]

5. Jan Stin (1626-1679)

Jan Steen je bio holandski slikar Zlatnog doba poznat po svojim haotičnim, šarenim i često duhovitim scenama u domaćinstvu. Savladao je umetnost pripovedanja, koristeći svoje naizgled neozbiljne slike da komentariše moral i društvene običaje svog vremena. Steenove slike su često karakterisale namerno neodoljive kompozicije, vidljivo aktivni potezi četkice i duhoviti ili ironični naslovi koji su pružali dodatni sloj značenja. Stin je bio tehnički vešt i kombinovao je elemente realizma, simbolizma i alegorije u svom radu. Vekovima nakon njegove smrti, Steenove inovativne žanrovske slike ostaju među najzabavnijim i najpristupačnijim delima u muzejima širom sveta.

Dissolute Household je primer višestranog pristupa Jana Stina žanrovskom slikarstvu. Ovo delo prikazuje razvratno domaćinstvo koje karakteriše prekomerno piće, kockanje i opšte nestašluke. Kompleksna kompozicija pršti od vizuelnih kalambura i ironije, od kojih svaka služi kao ne tako suptilan komentar uočenog moralnog propadanja srednje klase tokom zlatnog doba Holandije. Od bombastičnih centralnih figura do zgrčene mačke u prvom planu, svaki pojedinac igra aktivnu ulogu u dramatizaciji scene i slanju moralizirajuće poruke. Zaista, doprinos Jana Stina unapređenju i uzdizanju žanrovskog slikarstva tokom zlatnog doba Holandije pomogao je da se razviju pristupačnije — i sekularnije — metode simbolike za protestantske gledaoce.

As the Old Sing, So Pipe the Ioung od Jan Steen, v. 1688-70, preko muzeja Mauritshuis, Hag

The Dissolute Household bi Jan Steen, v. 1663-64, preko Metropoliten muzeja u Njujorku

 

[Nina]

6. Gerrit Dou (1613-1675)

Rembrantov učenik, Gerrit Dou (takođe poznat kao Gerard Douv ili Dov) specijalizovao se za trompe-l’oeil slike i intimne scene sa svećama sa snažnim chiaroscurom. Trompe-l’oeil — na francuskom „prevariti oko“ — odnosi se na veoma realističnu iluziju trodimenzionalnog prostora u dvodimenzionalnoj umetnosti. Neki umetnici, uključujući Doua, slikali su arhitektonske karakteristike u prvom planu, poput otvorenog prozora ili delimično navučene zavese, kako bi poboljšali iluziju. Dou je tokom svog života bio veoma cenjen umetnik ne samo zbog svog tehničkog ovladavanja takvim efektima, već i zbog suptilnih psiholoških uvida koje njegov rad pruža u svakodnevni život u zlatnom dobu Holandije.

U Douovom čoveku koji puši lulu, naslovni lik se aktivno naslanja na platformu otvorenog prozora, koji sadrži kompoziciju na pravi trompe-l’oeil način. Figura je dramatično osvetljena i čini se kao da se sprema da stupi u kontakt sa posmatračem slike, koja se nalazi odmah ispred otvorenog prozora koji gleda unutra. Iza čoveka, naizgled živahna unutrašnja scena bledi u zamračenoj unutrašnjoj pozadini. Otvorena knjiga balansira na ivici prozora i proteže se u prostor posmatrača, a zavesa u prvom planu je obojena tako finim kistovima i realističnom teksturom da se tkanina oseća ubedljivo. Samo mala veličina slike razbija iluziju.

Holandska kuvarica Gerita Doua, 1647, preko muzeja Luvr, Pariz

Čovek koji puši lulu, Gerrit Dou, c. 1650, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

 

[Nina]

7. Pieter de Hooch (1629-1684)

Pieter de Hooch, Vermerov savremenik koji radi u gradu Delftu, bio je poznat po svojim pažljivo komponovanim žanrovskim slikama holandskih enterijera. De Hoochov prepoznatljiv stil karakteriše tiha domaća scena uokvirena otvorenim vratima. Njegovo tehničko majstorstvo linearne perspektive i suptilni efekti svetlosti u zatvorenom prostoru doprineli su uspehu njegovih slika. Pored toga, de Hoohovo razumevanje društvene, kulturne i ekonomske realnosti njegovih subjekata čini njegovo delo intimnim istorijskim zapisom o svakodnevnom postojanju srednje klase tokom zlatnog doba Holandije.

Među De Hoohovim najomiljenijim slikama, Dvorište kuće u Delftu pokazuje umetnikovu sposobnost da precizno prikaže holandsku arhitekturu i prostor koji se povlači kako se vidi golim okom. Na ovoj slici, žena i malo dete sa ljubavlju komuniciraju u tihom, sunčanom dvorištu okruženom zgradama, zelenilom i malim pogledom na plavo nebo. Pored očigledne tehničke sposobnosti, ova slika takođe prikazuje vitalnu ulogu žene u održavanju i stabilizaciji svog porodičnog doma. De Hooch je i danas upamćen po svom majstorstvu realizma i suptilnoj psihološkoj težini njegovih slika, a ovo delo posebno dobro pokazuje te kvalitete.

Žena sa detetom u ostavi, Piter de Hoh, c.1656-60, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Dvorište kuće u Delftu, Pieter de Hooch, 1658, preko Nacionalne galerije umetnosti, London

 

[Nina]

Umetničke inovacije tokom zlatnog doba Holandije

Period značajnih umetničkih inovacija, umetnost holandskog zlatnog doba uvela je tehničke i tematske ideje koje su duboko uticale na širu istoriju umetnosti među nacijama i generacijama. Umetnost zlatnog doba Holandije pruža uvid u bogatu istoriju i kulturu Holandske republike iz 17. veka. Dok su mnogi istorijski pokreti u zapadnoj istoriji umetnosti cenili grandiozne istorijske i religiozne subjekte, holandski umetnici Zlatnog doba su prikazali bezbroj scena stvarnih ljudi koji žive svojim svakodnevnim životom. Ove žanrovske slike nude jedinstven uvid u vrednosti i običaje stvarnih ljudi koji druge slike ne mogu. Bez obzira da li gledate u otvoreni prozor Doua ili se smejete pored burne zabave u Lesteru, umetnost holandskog zlatnog doba ostala je vizuelno ubedljiva i istorijski relevantna dugo posle 17. veka.
(thecollector)

 

[Soradze]

Alal vera na temi!
Edukativna, ali i za uživanje...