6 slika Ilje Repina koje treba da vidite

[Nina]

Ilja Repin je bio jedan od najvećih realističkih slikara Ruske imperije.
Rođen u današnjoj Ukrajini, mnogo je putovao, posmatrajući ljude i ličnosti.
Iako je uglavnom bio poznat kao slikar istorije, mnoga njegova dela su nosila političke poruke
o nejednakosti, klasnim razlikama i sudbinama različitih ljudi u monarhističkoj Rusiji.

 

[Nina]

1. Ivan Grozni i njegov sin Ivan, 1885.

Možda najprepoznatljivija slika koju je stvorio Ilja Repin je ova sablasna slika ludog tiranina Ivana Groznog koji ubija sopstvenog sina. Iako neki istoričari sumnjaju da se ovaj događaj dogodio u stvarnosti, Repin je odlučio da ga naslika kao odgovor na niz političkih ubistava i pogubljenja koja su potresla Rusiju 1880-ih. Tokom posete Španiji, Repin je bio svedok borbi bikova. Ove nasilne scene sa krvlju koja natapa arene su ga toliko impresionirale da je odmah počeo da radi na slici. Njegov Ivan jedva da je više izazivao strah; nego je delovao jadno, odbojno i patetično. Hvatajući beživotno telo svog sina, histerično jeca, shvatajući nepovratnu štetu koju je naneo svojoj porodici i sebi. Lokve krvi na podu kao da postaju sve veće i veće kao da prete da ispune celu sobu do krova.

Od svog prvog javnog izlaganja, slika je stekla tešku reputaciju. Neki posetioci su padali u nesvest ispred nje, dok su drugi slali gnevna pisma zvaničnicima, pozivajući na hitnu kaznu za Repina, koji se usudio da naslika ozloglašenog monarha u tako nepovoljnom svetlu. Najmanje dva puta u istoriji, sliku su napali mentalno nestabilni vandali. Posle poslednjeg napada 2018. godine, slika je zahtevala petogodišnji proces restauracije i platna i originalnog rama koji je odabrao Repin.

 

[Nina]

2. Tegljači na Volgi, 1870-73.

Burlak je bio sezonsko zanimanje od proleća do jeseni koje je uveliko izumrlo nakon što je parobrod postao dominantan oblik vodenog transporta. Grupa od četiri do dve stotine burlaka (u zavisnosti od veličine broda), snažnih i žilavih ljudi, morala je fizički da vuče čamac protiv rečne struje. Posao je relativno dobro plaćen, ali je očigledno bio izazovan, jer su mnogi burlaci umirali od iscrpljenosti. Repin im je prvi put bio svedok tokom studentskog putovanja kasnih 1860-ih i bio je šokiran idejom da se ljudi koriste kao stoka. Još šokantniji je bio kontrast između prljavih i iscrpljenih šlepera i naprednih Rusa u elegantnim haljinama i čistim uniformama, šetajući na istim obalama reke i uživajući u obilasku brodom.

Slikanje burlaka predstavljalo je izazov za Repina, koji još nije završio umetničku akademiju. Tema je bila u suprotnosti sa svim slikarskim kanonima koje je naučio da sledi, ali je bio previše fiksiran na nju. Skice iz sećanja nisu dale željeni rezultat, pa je umetnik odlučio da otputuje na obale reke Volge kako bi lično upoznao muškarce. Svaki čovek na slici imao je ime, ličnost i životnu priču. Evropski kritičari koji su imali priliku da vide sliku u Beču i Parizu upoređivali su Repinove sirove i saosećajne slike sa stilom Gistava Kurbea, velikog francuskog realiste.

 

[Nina]

3. Sadko, 1876.

Godine 1871. Ilja Repin, izuzetan mladi slikar, dobio je stipendiju Akademije umetnosti koja je pokrivala nekoliko godina života i rada u Evropi. Repin je putovao kroz Italiju diveći se delima Ticijana i Veronezea (ali je Rafaela smatrao dosadnim i zastarelim). Ubrzo se nastanio u Parizu, iznajmivši atelje u centru grada. Tamo je Repin proučavao najnovije umetničke pokrete i stilove. Voleo je tehničke kvalitete impresionističkog slikarstva, ali ih je smatrao previše jednostavnim u značenju za sopstvenu upotrebu.

Najpoznatije delo iz Repinovog pariskog perioda ilustrovalo je ruski srednjovekovni ep o Sadku, putujućem muzičaru i trgovcu poznatom po svojoj duhovitosti. Prema priči, Sadko je pozvan da igra za podvodnog morskog cara. Impresioniran njegovom muzikom, car je ponudio Sadku da izabere ženu među svojim morskim devojkama, najređim lepoticama, ali Sadko je ipak odlučio da se vrati onoj koja ga je čekala na kopnu. Repinova slika je imala očigledan uticaj francuskog simbolističkog slikarstva, odnosno dela Gistava Moroa.

Morske devojke su predstavljale različite kulture i nacionalnosti (neke od njih – italijanske femme fatales prepisane od Ticijana), a u pozadini se videla tamnokosa Ruskinja Sadkova žena. Da bi pravilno naslikao raznovrsnu podvodnu faunu, Repin je otputovao u Berlinski akvarijum i proučavao morske atlase. Slika je postala uspešna u Rusiji i čak je umetniku donela stalno članstvo u Carskoj akademiji umetnosti. Pa ipak, Repin je verovao da je to jedno od njegovih najgorih dela ikada i čak je želeo da ga uništi.

 

[Nina]

4. Nisu ga očekivali, 1884-88

Jedan od ključnih delova Repinovog takozvanog revolucionarnog ciklusa, slika je ilustrovala iznenadni povratak političkog zatvorenika kući iz egzila. Tokom 1880-ih, mnogi mladi aktivisti, uglavnom levičarske pripadnosti, bili su uhapšeni, deportovani na periferije imperije, ili čak pogubljeni. Repin je bio naklonjen njihovom cilju, ali nije pokazao podršku političkom terorizmu koji su neki od ovih ljudi praktikovali. U svom Revolucionarnom ciklusu, umetnik je naslikao revolucionare kao tragične mlade intelektualce, spremne na žrtvu za opšte dobro. Nedavno pušteni mladić prvi put posle nekoliko godina upoznao je porodicu koja je i šokirana i laknulo. Mnogi kritičari su primetili religiozni prizvuk kompozicije, rimujući je sa pričama o povratku rasipnog sina i javljanju vaskrslog Hrista.

Uprkos činjenici da se čini da je politička poruka glavni cilj dela, Repinova početna ideja za sliku bila je drugačija. Prva verzija kompozicije nije prikazivala mladića koji se vraća iz izbeglištva, već mladu ženu, studentkinju koja se vraća kući sa studija u inostranstvu. Uprkos tonalnim razlikama, oba koncepta odražavala su Repinovo interesovanje za novu progresivnu generaciju Rusa koji su se borili da nađu mesto za sebe u starom svetu.

 

[Nina]

5. Velika kneginja Sofija,1879.

Velika kneginja Sofija bila je prva istorijska slika koju je Repin napravio. To je odražavalo izuzetnu, ali često zanemarenu epizodu iz ruske istorije kada je Sofija Aleksejevna, starija sestra Petra Velikog, postala regentski vladar Rusije sve dok njen brat nije postao dovoljno star da vlada. Sofija nije previše želela da se odrekne svoje vlasti i organizovala je neuspešnu pobunu, nakon čega ju je brat zatvorio u Novodevički manastir u Moskvi.

Nekoliko godina kasnije, izbila je još jedna pobuna, a Sofija je odmah postala glavni osumnjičeni za njenu organizaciju. Pobunjene trupe su brutalno pogubljene zajedno sa Sofijinim slugama. Neki od njih su obešeni odmah iza njenog prozora da bi naterali bivšeg regenta da progovori. Repinova slika je prikazivala siluetu obešenog čoveka iza stakla, a Sofija je podjednako ljuta, uplašena, šokirana i potpuno nemoćna. Iako njena umešanost u pobunu nikada nije dokazana, ona nikada nije napustila zidove manastira i umrla je tamo 1704, šest godina nakon događaja koje je Repin ponovo zamislio.

Da bi uhvatio lik žene spremne da se bori za svoju moć i izazove postojeći poredak, Repin je mesecima pričao i slikao portrete najprogresivnijih žena svog vremena – kompozitorki, književnica i političkih aktivistkinja. Za razliku od mnogih svojih kolega, podržavao je pravo glasa žena i podsticao karijere umetnica.

 

[Nina]

6. Verska procesija u Kurskoj guberniji,1883.

Jedno od dostignuća Ilje Repina bilo je reinvencija žanrovske scene. Žanrovsko slikarstvo je bila specifična vrsta umetnosti koja se fokusirala na običan život, bez jasnog identiteta pridruženog nijednom od njegovih likova. Decenijama se na žanrovsko slikarstvo gledalo kao na umetnost manje vrednosti koja je po emocionalnoj dubini i značaju bila neuporediva sa istorijskim slikarstvom i portretom. Repin je, međutim, izokrenuo tradiciju, dodajući dubok psihologizam i intenzitet svojim scenama.

Procesija je pratila godišnji prenos ikone Bogorodice Kurske iz manastira kojem je pripadala u saborni hram u gradu Kursku. Jednosmerno putovanje je trajalo više od trideset kilometara, a pratili su ga hodočasnici svih uzrasta i klasa. Takve procesije bile su tipične za pravoslavnu hrišćansku kulturu, a Repin je to bio svedok ne samo u Kursku, već i u svojoj rodnoj Harkovskoj oblasti u Ukrajini. Najznačajnija komponenta slike nije bila duhovno značenje procesije i ne religiozni žar njenih učesnika, već inherentna klasna struktura i nejednakost ugrađena u naizgled objedinjujući ritual. Rjepin je naslikao više od sedamdeset figura za scenu, od beskućnika prosjaka i seljaka do bogatih trgovaca i opštinskih zvaničnika.

Prema pravilima ovakvih povorki, nečiji društveni status odgovarao je mestu koje je smelo da zauzme u masi. Što je bio viši rang, to im je bilo bliže dozvoljeno da priđu pokretnoj ikoni. Ovaj rigorozni red Repin je ilustrovao u centralnom desnom delu kompozicije gde je prikazan oficir u beloj uniformi kako odguruje sakaćenog čoveka koji se usudio da prekrši pravilo.