Umetnici u ateljeu

Hermann Nitsch 1938



Херманн Нитсцх је слављен и уздигнут у једнакој мјери као што је узео привид паганске церемоније
и укомпониране поворке, симболично распеће, пијани вишак, голотињу, жртвовање животиња,
пијење крви и ритуално уклапање унутрашњих органа и утробе. Чак и данас његова публика
није пуки посетилац, већ активни учесници у његовим ликовним литургијама.



Pад Хермана Нитсцха извлачи паралеле између религије и ритуалног спиритуализма
креативности. Веома укоријењен у древној филозофији и дисиденту, пропитујући
хришћанску теологију, он активно тражи катарзу кроз бол и саосећање, ригорозно
дисциплиновано трагање за етеричким ослобађањем и просветљењем кроз прихватање
првобитног инстинкта и древног сакрамента.

Giorgio de Chirico rođen u Volosu Grčka 1888..umro u Rimu u svojoj 90 godini..



De Chirico je najpoznatiji po slikama koje je producirao između 1909. i 1919. godine, njegovom metafizičkom razdoblju,
koje karakteriziraju ukleta, zamišljena raspoloženja izazvana njihovim slikama. Na početku ovog razdoblja, njegovi podanici
su još uvek bili gradski pejzaži inspirisani svetlim dnevnim svetlom mediteranskih gradova, ali je postupno skrenuo
pozornost na studije pretrpanih spremišta, ponekad naseljenih hibridnim figurama nalik na lutke .

Douglas Hofmann, 1945 | Figurative painter

Pierre Auguste Renoir 1914



Jedan od najistaknutijih impresionista i najvećih evropskih slikara 19. veka tragao je za inspiracijom i novim pogledima na putovanjima po svetu,
a na tim putovanjima sticao je brojne prijatelje, širio je svoje perspektive. Međutim, to je radio u ime svoje umetnosti, a ne lične nesigurnosti,
kako navode istoričari umetnosti, i svakako nije bilo sumnje da su njegove slike izuzetne.

Interesantna je činjenica da je Renoar težio tome da proslavi nesavršenost kao osnovni vid lepote, ali sam se nije ustručavao da svoje modele
ulepša kako bi dobio izgled kakav želi da stvori.



Ovaj impresionista je medjutim imao problema sa reumatizmom, pa je teško slikao, a kako je bolest napredovala
bio je prinudjen da koristi kolica i nije mogao da slika klasična platna. U kasnoj fazi zanimao se za skulpturu.

U svom kratkom životu, Jean-Michel Basquiat bio je pop ikona, kulturna figura,
umjetnik grafita, glazbenik i neo-ekspresionistički slikar.
Rođen: 22. decembra 1960 . ; Brooklyn, New York, Sjedinjene Američke Države
Umro: 12. avgust 1988 . ; Manhattan, New York, Sjedinjene Američke Države



Sedamdesetih godina prošlog stoljeća Basquiat je počeo slikati zgrade u Donjem Manhattanu
koristeći pseudonim SAMO, zarađujući mu slavu .
Na televiziji se pojavio 1979. godine na "TV partyju", a iste je godine osnovao rock bend .bio je
prijatelj sa Andyem Warholom pop ikonom..

Anne Bachelier



"Metamorfoza, tranzicija i evolucija pružaju zajedničke niti umjetnosti Anne Bachelier.
Umjetnica je očarala publiku snažnim, vrlo maštovitim slikama koje su različite, jedinstvene,
inventivne i odmah prepoznatljive. Ovaj jedinstveni "drugi" svijet, nedirnut vremenom ili mjestom,
podsjeća gledatelja na vječni ples transformacije i regeneracije. "

Corneliu Dragan

Corneliu Dragan - Targovishte rođen je 3. ožujka 1956. u Bukureštu (Rumunjska). Godine 1981. diplomirao je na Sveučilištu za arhitekturu i građevinarstvo. Nakon diplomiranja radio je na primarnom građevinarstvu. Istodobno je surađivao kao grafički dizajner u novinama i časopisima. Godine 1990. napuštajući poziciju građevinskog inženjera, posve se posveti umjetnosti, preferirajući tehniku ​​akvarela. Slika akvarel krajolik, gledajući na koji osjećaj mira i tišine.

Corneliu Dragan - Targovishte primljen je 2013. godine u Birmingham Watercolor Society, u kojem je jedini predstavnik Rumunjske.

Njegova djela često su izlagana u Rumunjskoj i drugim zemljama. Njih dobivaju muzeji i privatni sakupljači u mnogim zemljama od Rusije do Brazila.

Lidia Wylangowska

Andrea Kowch



Djelo Andree Kowch moglo bi se opisati kao kreativno nasljeđe Andrewa Wyetha i Alfreda Hitchcocka.
Njezina opsjedajuća ruralna okruženja prikrivaju tajanstvene pozadine. Ali Kowch je izumela vlastiti brend
snažnog, ćudljivog simbolizma s zagonetnim, nedokučivim likovima, bogatom jesenskom paletom boja
i napetim, tajanstvenim scenama. "Gotovo kao likovi na pozornici", rekla je.
"Dakle, svaka slika je priča koju želim da ljudi upoznaju i istraže."

https://s17.****************/images/190212/cgdljgcc.jpg

Sebastian Kruger



Sebastian Kruger rođen je u Hamlinu u Njemačkoj 1963. godine. Krugerov interes za umjetnost počeo je u dobi od 3 godine, kada ga je otac odveo u filmove Disneyja. Kruger je postao mučen crtežom Donalda Patka. Njegov bi se um jasno prisjetio Donalda, ali slika se neprestano kretala u umu mladog umjetnika da se neće zadržati, uzrokujući da Krüger gubi hrpe odbačenog papira. Krugerovi roditelji ne bi mu dopustili da kupi nepomičnu sliku Donalda na stripu. Stoga će proučavati i pamtiti sliku, a onda požuriti kući kako bi je nacrtao. Ako bi se osjećao nejasno o određenom detalju, ponovno bi se vratio u strip o daljnjem proučavanju. Nesvjesno, ovo je trenirao um umjetnika da zadrži točan dojam o subjektu, da promatra i pamti detalje. Talent koji će kasnije postati bitan za umjetnikovo djelo.



U četvrt stoljeća svoje kreativne karijere, Sebastian Kruger, kao promotor New Pop Arta, etablirao se kao popularni umjetnik čiji je cilj posvećen zagonetki identiteta i portreta, autentičnosti fikcije. Možda nikada prije umjetnik nije pokazao tako oštru sposobnost da uhvati suštinu onih koji zauzimaju oči javnosti.

Alfredo-Araujo-Santoyo 1972.



Alfredo Araújo Santoyo je kolumbijski umjetnik, rođen u Bogoti, Kolumbija.
Glavne studije : Specijalizacija slikarstvo Skulptura i keramika:
Akademija Royale des Beaux Arts, Bruxelles-Belgija Anatomska disekcija

https://s15.****************/images/190216/rqi9ht4j.jpg
https://s16.****************/images/190216/unrhabdz.jpg
https://s17.****************/images/190216/4mvbwdfo.jpg

ALFREDO RODRIGUEZ

Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser; рођен као Friedrich Stowasser; 15. децембар 1928, Беч — 19. фебруар 2000



Био је јединац из мешовитог брака. Након што му је отац преминуо 1929. године, кад је имао само годину дана,
у холокаусту су му страдали сви рођаци с мајчине стране. Њега и мајку Елсу од смрти у рату спасило је само
очево порекло и чињеница да је служио у аустријској војсци.
Са само пет година почиње откривати уметност и ради прве цртеже. Године 1936. уписује се у Монтесори школу,
али је напушта након године дана због финансијских проблема. У школи уочавају његов необични смисао за
боје и облике. Године 1948. уписује Академију ликовних уметности у Бечу, у класи Робина Христиана Андрерсена.
Након што је прикупио основна знања о пропорцијама тела, цртању акта и копирању из природе, напушта
академију јер сматра да му она више ништа не може понудити.



Убрзо посјећује изложбу Егона Шилеа, чији је рад имао велики утицај на њега, за разлику од формалног образовања
и ту га импресионирају боје, као и живост и хуманост грађевина које приказује на сликама. Такође га фасцинирају дела
Валтера Кампмана и његово приказивање стабала као да су људска бића. Ова два сликара имала су подједнаки утицај
на Хундертвасера као и велики мајстори попут Паула Клеа и Густава Климта.

Joan Miro



Đoan Miro i Fera, rodio se u Barseloni 20. aprila 1893. godine kao sin Mikela Miroa (sajdžija po profesiji), i majke Dolores Fera i Oromi.
Veoma rano, sa samo sedam godina, počeo je da ide na časove crtanja. Od 1907. do 1910. godine u Barseloni pohađa trgovinsku školu,
ali takođe i višu umjetničku i industrijsku školu pod imenom Ljoča.
Oko 1912. godine Miro definitivno odlučuje da se posveti slikarstvu i upisuje se u Akademiju Fransesk Gali, koju će pohađati do 1915. godine.
Tu će upoznati i druge buduće katalonske umjetnike jedan od kojih je Đoan Prats s kojim će i kasnije održavati blizak prijateljski odnos.
1916. godine upoznaje umjetničkog trgovca Đuzepa Dalmaua, koji se zainteresovao za njegove radove. Preko njega upoznaje Morisa Rajnala
i Fransisa Pikabiju. 1918. godine, Miro samostalno izlaže u galeriji Dalmau u Barseloni, a već 1920. Dalmau pokušava da mu organizuje izložbu
u Parizu, gdje Miro putuje prvi put. Iste godine posjećuje Pikasa.



Miroove rane slike, do prije 1920. godine, karakteriše širok spektar uticaja, počev od fovizma, kubizma pa sve do
romaničkog katalonskog slikarstva. U Parizu, gdje je uspio da uspostavi kontakt sa umjetnicima bliskim tadašnjem
novom pokretu pod imenom nadrealizam, njegov stil počinje da se konkretizuje oko lirske fantazije i iracionalnih formi
koje predstavlja preko apstraktnih odnosa kompozicije. Tada počinje da stvara forme koje su rezultat igre
umjetnikove mašte, humora i svojevrsne distorzije realnosti, koristeći uvrnute organske oblike povezane u cjelinu
preko veoma neobičnih geometrijskih bidimenzionalnih konstrukcija i struktura.

Yuko Nagayama

japanese artist Nagayama Yuka 永山裕子 was born in Tokyo. In 1985 graduated from Tokyo National University of Fine Arts
and Music with a premium, and in 1987 the School of Arts Department Satoru in Tokyo.
Since 2009 - teacher of painting in the Art University Musashino. Together with another watercolorist Kazuo Kasai
opened his own school of watercolor, constantly conducts master classes. Uses French paper Arches, gold paint, salt, concealer, etc.



Yuko Nagayama Flowers symbolising life... and death. A touch of zen philosophy combines with a very personal and poetic view of painting.

Gustav Klimt ima istog mačka ko i ja

Salvador Dali



Salvador-Dali-paintings-Saint Antony Temtation 1946

Salvador Dali je bio španski slikar, ekscentrik i jedan od najznačajnijih nadrealista 20. veka, koji je pomera
granice umetnosti. Jedan je od najkreativnijih slikara svih vremena.

Ceo život je verovao da je poseban. Mnogi ga smatraju najvećim genijem, dok je za neke
bio poremećeni egocentrik čija su dela ništavna.



Duboko verujem da sam ja reinkarnacija svog brata koji je umro onog dana kada je moja majka zatrudnela.
Nas dvojica smo isti, kao dve kapljice rose. On je bio prva verzija mene koja nije uspela da poživi” – Salvador Dali

Bio je jedan od vodećih umetnika nadrealizma i u svojim delima je često koristio prikaze snova i podsvesti.
Ovo proizilazi iz njegovog poštovanja prema Sigmundu Frojdu i njegovom radu. Kombinujući nespojive elemente,
on svoja dela dovodi do iracionalnocti, koja deluju bizarno, neuobičajeno, a nekad čak i uznemirijuće.
Dalijeve omiljene teme su bile vreme, relativnost vremena i prostora, religija, podsvest, optičke iluzije…



Metamorfoza Narcisa

Edvard Munch

https://s15.****************/images/190301/k57g4we8.jpg

https://s16.****************/images/190302/thob2tvl.jpg

Vito Campanella Surrealist



Иако је Вито Цампанелла почео да слика у својој 14-ој години у родном Монополи,
његова љубав према визуелним умјетностима почела је много раније. Рођен је 1932. и претрпио
тугу, агонију и несташицу која је окруживала Други свјетски рат. Након оружаног сукоба, свакодневни
живот у јужној Италији заувијек се промијенио. Савезни авиони који су прелазили небо и непрестана
бомбардовања оставили су неизбрисиве успомене које је касније превео у уметничка дела.



Као дете, Цампанелла је похађаo основне и умјетничке школе, гдје је његов сликарски дар напредовао
и сазревао. Његов рани позив убрзо се претворио у добру каријеру. Године 1948. млади уметник је
изабран да направи мурал да би украсио локалну цркву и добио награду Пинтура делле Региони у Напуљу.
Убрзо након тога, Цампанелла је позван да покаже своје слике у Барију, гдје је награђен у доби од 20 година.
Касније се преселио у Фиренцу гдје је са одушевљењем учествовао у богатим културним активностима и
наставио сликати. Увек у покрету и жељан да прошири свој естетски потенцијал, пробао је различите стилове,
укључујући поп арт, апстракцију и геометрију, пре него што је у надреализму открио своје право поље.

https://s16.****************/images/190304/kc425aze.jpg

Willem de Kooning



Vilem de Kuning (Šablon:Jez-nl; 1904, Roterdam, Holandija — Ist Hempton (Njujork, SAD) 1997) je bio holandsko-američki slikar.
Jedan je od glavnih predstavnika apstraktnog ekspresionizma. Polazeći od ekspresivnih ali i figuralnih slika, od 1940-ih godina
pod uticajem Aršila Gorkog i Džeksona Poloka razvio je apstraktne strukture slike sa biomorfnim elementima. Na način kako to čini
akciono slikarstvo nanosio je boju na površinu za slikanje žestokim spontanim pokretima širokom četkom i špahtlom.
Od 1951. godine nastajale su njegove serije vulgarnih portreta žena čime se Kuning privremeno vratio ekspresivnom figuralnom stilu
(na primer Woman I, 1952. godina). Njegovo poznije delo karakteriše smirivanje kompozicije, osvetljavanje kolorita i ponovno vraćanje
na lirsku apstrakciju. Od 1970. godine stvarao je i male plastike u bronzi (na primer Veliki torzo, 1974).



Četrdesetih i pedesetih godina radi na temi ženske figure, po čemu će postati poznat i koju će obrađivati iz
različitih perspektiva do kraja svoje karijere. Žena kao erotski simbol, vampirica, ili boginja, predstavljena bez
modeliranja forme, poluapstraktnim potezima ,četkice postavljena je u prostor dvosmislenog karaktera.