Mjuzikl

Lada

Legenda
Poruka
52.215
400px-Crookfinale.jpg


Мјузикл је жанр у филмској и позоришној умјетности настао почетком 20. вијека као облик позоришне представе која комбинује пјесме, говорни дијалог, глуму и плес. Прича и емотивни садржај музике — хумор, патетика, љубав, гнијев — преносе се ријечима, музиком, покретом и техничким аспектима забаве као интегрисане цјелине. Настао је из потребе за забавом позоришне публике. Тематика мјузикла може да буде прича из свакодневног живота или прерађено књижевно дјело. Либрета мјузикла је најчешће заснована на вриједним књижевним остварењима — књижевном тексту позоришних комада или романа, а музичке тачке носе обиљежја америчке забавне и џез музике. Балет је саставни дио драмске радње, па је и улога кореографа истакнута у реализацији појединих музичких комедија. Иако се музичко позориште преклапа са другим позоришним формама попут опере и плеса, може се разликовати по једнаком значају који се музици даје у поређењу са дијалогом, покретом и другим елементима. Од раног 20. вијека, позоришна дјела музичког театра обично се називају мјузиклима.

Иако је музика била дио драматичних презентација од давних времена, модерно западно музичко позориште појавило се током 19. вијека, са многим структуралним елементима успостављеним у радовима Гилберта и Саливана у Британији и Едварда Харигана и Тонија Харта у Америци. Након њих услиједиле су бројне Едвардовске музичке комедије и музичка позоришна дјела америчких стваралаца попут Џорџа М. Кохана на прелазу у 20. вијек. Мјузикл Принцес (1915—1918) и друге паметне представе као што су Теби ја пјевам (1931), су умјетнички корак напријед изван Ревеа и других површних видова забаве са почетка 20. вијека и довеле су до преломних дјела попут Путујуће позориште (1927) и Оклахома (1943). Неки од најпознатијих мјузикла кроз деценије које су услиједиле су: Прича са западне стране (1957), Фантастични (1960), Коса (1967), Плесни збор (1975), Мачке (1981), Јадници (1985), Оперски фантом (1986), Изнајмљивање (1996), Продуценти (2001), Зао (2011) и Хамилтон (2015).

Мјузикли се изводе широм свијета. Они могу бити представљени у великим просторима, као што су широкобуџетне продукције Бродвеја или Вест Енда, у Њујорку или Лондону. Алтернативно, мјузикли могу бити постављени у мањим просторима, као што су рубни театар, оф Броадвеј, оф оф Бродвеј, регионално позориште или позоришна продукција у заједници, или на турнејама. Мјузикле често представљају аматерске и школске групе у црквама, школама и другим представама. Поред Сједињених Држава и Британије, у континенталној Европи, Азији, Аустралији, Канади и Латинској Америци постоје живописне сцене музичког театра.
 
Mjuzikl je žanr u filmskoj i pozorišnoj umjetnosti nastao početkom 20. veka kao oblik pozorišne predstave koja kombinuje pjesme, govorni dijalog, glumu i ples. Priča i emotivni sadržaj muzike — humor, patetika, ljubav, gnijev — prenose se riječima, muzikom, pokretom i tehničkim aspektima zabave kao integrisane cjeline. Nastao je iz potrebe za zabavom pozorišne publike. Tematika mjuzikla može da bude priča iz svakodnevnog života ili prerađeno književno djelo. Libreta mjuzikla je najčešće zasnovana na vrijednim književnim ostvarenjima — književnom tekstu pozorišnih komada ili romana, a muzičke tačke nose obilježja američke zabavne i džez muzike. Balet je sastavni dio dramske radnje, pa je i uloga koreografa istaknuta u realizaciji pojedinih muzičkih komedija. Iako se muzičko pozorište preklapa sa drugim pozorišnim formama poput opere i plesa, može se razlikovati po jednakom značaju koji se muzici daje u poređenju sa dijalogom, pokretom i drugim elementima. Od ranog 20. vijeka, pozorišna djela muzičkog teatra obično se nazivaju mjuziklima.

Iako je muzika bila dio dramatičnih prezentacija od davnih vremena, moderno zapadno muzičko pozorište pojavilo se tokom 19. veka, sa mnogim strukturalnim elementima uspostavljenim u radovima Gilberta i Salivana u Britaniji i Edvarda Harigana i Tonija Harta u Americi. Nakon njih uslijedile su brojne Edvardovske muzičke komedije i muzička pozorišna djela američkih stvaralaca poput Džordža M. Kohana na prelazu u 20. vijek. Mjuzikl Princes (1915—1918) i druge pametne predstave kao što su Tebi ja pjevam (1931), su umjetnički korak naprijed izvan Revea i drugih površnih vidova zabave sa početka 20. vijeka i dovele su do prelomnih djela poput Putujuće pozorište (1927) i Oklahoma (1943). Neki od najpoznatijih mjuzikla kroz decenije koje su uslijedile su: Priča sa zapadne strane (1957), Fantastični (1960), Kosa (1967), Plesni zbor (1975), Mačke (1981), Jadnici (1985), Operski fantom (1986), Iznajmljivanje (1996), Producenti (2001), Zao (2011) i Hamilton (2015).

Mjuzikli se izvode širom svijeta. Oni mogu biti predstavljeni u velikim prostorima, kao što su širokobudžetne produkcije Brodveja ili Vest Enda, u Njujorku ili Londonu. Alternativno, mjuzikli mogu biti postavljeni u manjim prostorima, kao što su rubni teatar, of Broadvej, of of Brodvej, regionalno pozorište ili pozorišna produkcija u zajednici, ili na turnejama. Mjuzikle često predstavljaju amaterske i školske grupe u crkvama, školama i drugim predstavama. Pored Sjedinjenih Država i Britanije, u kontinentalnoj Evropi, Aziji, Australiji, Kanadi i Latinskoj Americi postoje živopisne scene muzičkog teatra.
 
Mjuzikl ili muzička komedija scensko je djelo u kojem se miješaju pjesme i dijalozi, muzika i plesovi. Opereta, vodvil i burleska smatraju se rodonačelnicima ovog žanra. Mjuzikli su jedna od komercijalnijih scenskih umjetnosti. To je zbog njihove zabave i skupih specijalnih efekata. Smatra se da je prvi mjuzikl postavljen 1866. godine u New Yorku i zvao se Black crook.


Početak 20. vijeka dao je aktivan zamah razvoju žanra u Americi i 30-ih godina, zajedno s djelima nadarenih kompozitora Gershwina, Portera i Kerna. Šezdesete godine donose nove ideje u mjuzikle, s vremenom se broj predstava počinje smanjivati, ali scenografija i kostimi postaju veličanstveniji.

1985. godine Francuzi su prekinuli monopol SAD-a i Engleske nad mjuziklima svojim "Les Miserables". Danas su mjuzikli koji su se plaho rodili u SSSR-u 70-ih godina popularni u Rusiji. Razgovarajmo o deset najpoznatijih djela ovog žanra u cijeloj povijesti njegovog postojanja.
 
My Fair Lady koji se temeljio na pozorlišnom komadu Georgea Bernarda Shawa, Pigmalion
Profesor fonetike, Henry Higgins, se opkladio da od Elize, obične devojke koja prodaje cveće i govori londonski cockney dijalekt, može napraviti osobu koja govori uglađeno engleskim jezikom. Kroz nekoliko meseci koje Eliza provodi kod Higginsa ima prigodu vežbati izgovor engleskog jezika koji se govori u visokom društvu. Mrzovoljni i arogangtni profesor Higgins se postepeno zaljubljuje u ljupku Elizu.
myuzikl-moya-prekrasnaya-ledi-soderzhanie-interesnie-fakti-video-istoriya-2.jpg
 
Moja lijepa damo". Drama Bernard Shaw Pygmallion potaknula je na pisanje mjuzikla Fredericka Lowea, autora glazbe, i Alana Lernera, autora libreta i stihova. Nije iznenađujuće što radnja njihove zajedničke kreativnosti ponavlja dramu Shawa koja govori kako glavni lik, izvorno obična cvjetnica, postaje mlada šarmantna dama. Prema zapletu mjuzikla, tokom spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja, lingviste, dogodila se takva transformacija. Eliza Dolittle preselila se u kuću naučnika kako bi prošla težak put obuke. Na kraju, na ambasadorskom balu, djevojka sjajno polaže težak ispit. Premijera mjuzikla održana je 15. marta 1956. U Londonu je, međutim, izvedba izvedena tek u aprilu 1958. Rex Harrison je igrao ulogu profesora-učitelja, a uloga Elize pripala je Julie Andrews. Emisija je odmah stekla veliku popularnost, a karte za nju rasprodane su šest mjeseci unaprijed. Pokazalo se da je ovo pravo iznenađenje za kreatore. Kao rezultat toga, izvedba je izvedena na Broadwayu 2.717 puta, a u Londonu - 2.281 puta, a mjuzikl je preveden na jedanaest jezika i prikazan u više od dvadeset zemalja. "Moja lijepa dama" dobila je nagrade Tony. Ukupno je prodato više od 5 miliona snimaka mjuzikla sa originalnom glumačkom postavom na Broadwayu. Godine 1964. objavljen je istoimeni film, a šefovi braće Warner platili su rekordnih 5,5 miliona dolara za pravo snimanja mjuzikla. Eliza je glumila Audrey Hepburn, a Rex Harrison postao joj je partner, preselivši se u bioskop sa scene. A uspjeh filma bio je neodoljiv - nominiran je za 12 Oscara i dobio ih je 8. Publika je mjuzikl toliko voljela da ga i dalje može gledati u Londonu.
ddcf754c-bb9a-4aaf-bf7a-123a6f1bd15b.jpg
 
Pre nekog vremena mi je jedna jako draga osoba skrenula pažnju na ovaj mjuzikl, Zvonar Bogorodične Crkve ( Notre-Dame de Paris. ), i ovu specifičnu pesmu koja je ostavila jak utisak na mene

Garou kao Quasimodo
Daniel Lavoie kao Frollo
Patrick Fiori kao Phoebus​
 
Poslednja izmena od moderatora:
"Bel" je pesma iz 1997. godine koju izvode frankofoni pevači Patrik Fiori, Danijel Lavoje i Garou, iz mjuzikla Notr-Dam de Paris.
Puštena kao singl 1998. bila je hit u Francuskoj i Belgiji, na vrhu top lista dugi niz meseci.
Do danas, pesma je jedna od najprodavanijih singlova svih vremena u ovim zemljama.
 
Notr-Dam de Paris je francuski mjuzikl koji je debitovao 16. septembra 1998. u Parizu. Zasnovan je na romanu iz 1831. Notr-Dam de Paris (Zvonar bogorodične crkve) francuskog pisca Viktora Igoa. Muziku je komponovao Rikardo Kokijante (poznat i kao Ričard Kokijante) a tekst pesama Luk Plamondon.
958985c5-bd63-4ee4-8a1f-0335afb50843.jpg

Od svog debija profesionalno se izvodi u Belgiji, Kanadi, Kini, Francuskoj, Italiji, Japanu, Libanu, Luksemburgu, Poljskoj, Rusiji, Singapuru, Južnoj Koreji, Španiji, Švajcarskoj,Turskoj, Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama, a preveden je na osam jezika (engleski, španski, italijanski, ruski, korejski, flamaški, poljski i kazahstanski). Kraća verzija na engleskom jeziku izvedena je 2000. Nekoliko pesama sa šoua, kao što su "Vivre", "Bel" i "Le temps des cathédrales", izdato je kao singlovi sa ogromnim uspehom u zemljama koje govore francuski.

Notr-Dam de Paris je, prema Ginisovoj knjizi rekorda, imao najuspešniju prvu godinu bilo kog mjuzikla ikada. Muzika je do sada snimljena najmanje sedam puta (2007): originalni francuski koncept album na kojem je nastupio izraelski pevač Achinoam Nini (znan i kao Noa) dok je Esmeraldu pratio uživo, kompletan snimak originalne pariske postave. Napravljen je kompletan snimak pesama na italijanskom jeziku, zajedno sa jednim diskomizabranih pesama na španskom iz produkcije Barselone. Na originalnom albumu londonske postave bilo je nekoliko originalnih pariskih zvezda, ali je sačuvan samo delić rezultata na engleskom jeziku.
 
"Zvukovi muzike".- Moje pesme moji snovi
Njemački film "Porodica von Trapp" postao je osnova za ovaj mjuzikl. 1958. ideju su iz kina na pozorišnu scenu prenijeli scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruise, producent Richard Holliday i njegova supruga Mary Martin, koja je bila glumica. Slika govori o austrijskoj porodici koja je, bježeći od nacista, otišla u Ameriku. Radnja filma nije izmišljena, a zasnovan je na knjizi Marije von Trapp, koja je bila neposredni učesnik tih događaja. Sama Marija Martin u to je vrijeme bila slavna muzička kazališna kuća, u istom slučaju radilo se o ozbiljnoj dramskoj ulozi. Međutim, glumica nije mogla odbiti nastup u novoj ulozi pjevačice. U početku su autori odlučili dizajnirati produkciju uz pomoć narodnih pjesama i vjerskih himni porodice von Trapp. Međutim, Mary je inzistirala da bude prisutna pjesma napisana posebno za nju. Uz pomoć kompozitora Richarda Rogersa i libretista Oscara Hammersteina, u predstavi su se pojavili novi muzički brojevi i mjuzikl je rođen. Premijerno je izvedena na Broadwayu 16. novembra 1959. Partner Mary Martin bio je Theodor Bickel, koji je glumio kapetana von Trappa. Mary Martin bila je toliko popularna da je publika bila nestrpljiva da vidi premijeru mjuzikla uz njeno učešće, pružajući izdašne honorare. Sound of Music je osvojio 8 nagrada Tony i svirao 1.443 puta. Originalni album čak je osvojio i Grammy. 1961. godine mjuzikl je započeo turneju po Sjedinjenim Državama, u isto vrijeme emisija otvorena u Londonu, gdje je održavana 6 godina, postajući najdugovječniji američki mjuzikl u glavnom gradu Engleske. U junu 1960., filmski autori 20th Century Fox-a otkupili su filmska prava za produkciju za 1,25 miliona dolara. Iako se radnja filma razlikovala od predstave, upravo je on "Zvuku muzike" donio istinski svjetsku slavu. Film je premijerno prikazan 2. marta 1965. u New Yorku i osvojio je 5 Oscara od 10 za koliko je nominiran. Nakon toga su se pokušali snimiti mjuzikli, ali to nije spriječilo njegovu popularnost kao nezavisne prezentacije. 90-ih godina "Zvuk muzike" prikazivan je u Grčkoj i Izraelu, Finskoj i Švedskoj, Peruu i Kini, Islandu i Holandiji
von-trapp-kids-young.jpg

von-trapp-kids-old.jpg
 
Poslednja izmena:
Notr-Dam de Paris je francuski mjuzikl koji je debitovao 16. septembra 1998. u Parizu. Zasnovan je na romanu iz 1831. Notr-Dam de Paris (Zvonar bogorodične crkve) francuskog pisca Viktora Igoa. Muziku je komponovao Rikardo Kokijante (poznat i kao Ričard Kokijante) a tekst pesama Luk Plamondon.

Od svog debija profesionalno se izvodi u Belgiji, Kanadi, Kini, Francuskoj, Italiji, Japanu, Libanu, Luksemburgu, Poljskoj, Rusiji, Singapuru, Južnoj Koreji, Španiji, Švajcarskoj,Turskoj, Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama, a preveden je na osam jezika (engleski, španski, italijanski, ruski, korejski, flamaški, poljski i kazahstanski). Kraća verzija na engleskom jeziku izvedena je 2000. Nekoliko pesama sa šoua, kao što su "Vivre", "Bel" i "Le temps des cathédrales", izdato je kao singlovi sa ogromnim uspehom u zemljama koje govore francuski.

Notr-Dam de Paris je, prema Ginisovoj knjizi rekorda, imao najuspešniju prvu godinu bilo kog mjuzikla ikada. Muzika je do sada snimljena najmanje sedam puta (2007): originalni francuski koncept album na kojem je nastupio izraelski pevač Achinoam Nini (znan i kao Noa) dok je Esmeraldu pratio uživo, kompletan snimak originalne pariske postave. Napravljen je kompletan snimak pesama na italijanskom jeziku, zajedno sa jednim diskomizabranih pesama na španskom iz produkcije Barselone. Na originalnom albumu londonske postave bilo je nekoliko originalnih pariskih zvezda, ali je sačuvan samo delić rezultata na engleskom jeziku.
Stvarno SENSEI,takvo bogatstvo podataka,ti iznalazis za sve.Hvala ti:zag:
 
"Kabare". Ovaj legendarni performans zasnovan je na pričama Christophera Isherwooda "Berlinske priče", koje govore o životu u Njemačkoj ranih 1930-ih. Drugi dio priče dolazi iz predstave "Ja sam kamera" Johna Van Drutena, koja govori o ljubavi mlade američke spisateljice i berlinske kabare pjevačice Sally Bowles. Sudbina je mladog Briana Robertsa, ambicioznog pisca, dovela do mjesečina kao predavanja u glavni grad Njemačke ranih 30-ih. Ovdje upoznaje Sally, zaljubi se u nju, primajući puno novih i nezaboravnih senzacija. Tek sada pevačica odbija da prati momka do Pariza, slomivši mu srce. Kabaret, koji je nekada bio simbol slobode, počinje postupno ispunjavati tok radnje ljudima sa kukastim križem u rukavu ... Premijera mjuzikla održana je 20. novembra 1966. Produkciju je izveo poznati brodvejski režiser Harold Prince. Muziku Johna Kancera temeljio je na tekstovima Freda Ebba, a libreto Joe Masteroff. U originalnoj glumačkoj postavi bili su Joel Gray kao zabavljač, Jill Havorth kao Sally i Bert Cliff kao Cliff. Produkcija je izdržala 1165 predstava, dobivši svih 8 "Tony". 1972. godine objavljen je film Kabare u režiji Boba Fossa. Joel Gray igrao je istu ulogu, ali Liza Minnelli sjajno je tumačila Sally, a Michael York Briana. Film je osvojio 8 Oscara. Ažurirana verzija mjuzikla pojavila se pred publikom 1987. godine, a gdje je bez Joela Graya? Ali 1993. u Londonu i 1998. na Broadwayu već je započeo vlastiti put. novi mjuzikl "Kabare" u režiji Sama Mendesa. A ova verzija je osvojila brojne nagrade, dodijeljena je 2.377 puta. Mjuzikl je konačno zatvoren 4. januara 2004., koliko dugo?
 
"Isus Hrist Superstar". Glazbu za taj komad napisao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a Tim Rice stvorio je libreto. U početku je bilo planirano stvaranje punopravne opere, koristeći savremeni muzički jezik i sve relevantne tradicije - arije glavnih likova trebale su biti prisutne. Razlika između ovog mjuzikla i tradicionalnih je u tome što nema dramskih elemenata, već je sve zasnovano na recitativu i vokalu. Ovdje se rock muzika kombinira s klasičnom istorijom, tekstovi koriste savremeni rječnik, a cijela priča ispričana je isključivo kroz pjesme. Sve ovo učinilo je "Jesus Christ Superstar" velikim hitom. Priča govori o posljednjih sedam dana Isusova života, koji prolaze pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Hristovim naukom. Radnja započinje Isusovim ulaskom u Jeruzalem i završava njegovim pogubljenjem. Opera je prvi put izvedena kao album 1970. godine, a glavnu ulogu igrao je vokal Deep Purple-a Ian Gillan. Ulogu Jude tumači Murray Head, a Mariju Magdalenu daje glas Yvonne Ellimen. 1971. godine mjuzikl se pojavio na Broadwayu. Mnogi napominju da produkcija prikazuje Isusa kao prvog hipija na planeti. Proizvodnja je trajala samo godinu i po, ali je novi život dobila u Londonu 1972. godine. Glavnu ulogu imao je Paul Nicholas, a Judu je tumačio Stephen Tate. Ova verzija mjuzikla postala je uspješnija i trajala je osam godina. Na osnovu djela, kao i obično, dugometražni film snimio je redatelj Norman Jewison. Oskar za najbolju muziku 1973. godine pripao je upravo ovom komadu. Film nije zanimljiv samo zbog izvrsne muzike i vokala, već i zbog neobične interpretacije Isusove teme, koja se pojavljuje u alternativnom tradicionalnom pogledu. Ovaj mjuzikl često se naziva rock operom, djelo je stvorilo puno kontroverzi i postalo kult za generaciju hipija. "Isus Krist superzvijezda" aktualan je i danas, preveden je na mnoge jezike. Preko 30 godina mjuzikl je postavljen širom sveta - na scenama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Nemačke, Velike Britanije i SAD-a.
JSC_1800x900_Birm-990x495.jpg
 
Poslednja izmena:
Hair(Kosa)




1612982958195.png







Hair: The American Tribal Love-Rock Musical, poznatiji pod skraćenim naslovom Hair (ili u prijevodu Kosa) je američki kazališni rock mjuzikl premijerno prikazan 1967. u New Yorku (off-Broadway). Dijalog i stihove su napisali glumci James Rado i Gerome Ragni, a glazbu je skladao Galt MacDermot. Radnja prikazuje "pleme" dugokosih hipika i boema koji žive na njujorškim ulicama i nastoje izbjeći regrutaciju i sudjelovanje u vijetnamskom ratu, a protagonist je mladić po imenu Claude koji razmišlja o tome da li da im se pridruži ili posluša svoje roditelje i ode u rat. Nastao kao proizvod kontrakulture i antiratnog bunda 1960-ih, Hair je izazvao određene kontroverze time što je koristio psovke, prikazivao i slavio korištenje droga, te golotinju na pozornici. Usprkos toga je "pogodio" duh vremena, te je već sljedeće godine dobio službenu broadwaysku premijeru i doživio ogroman uspjeh. Mnoge od njegovih pjesama su postale hitovi.

Također je postavljen u nizu drugih zemalja, uključujući i bivšu Jugoslaviju, odnosno Beograd, gdje ju je postavila Mira Trailović, a predstavu, između ostalih, gledao i Tito. Scene iz predstave prikazani u filmu Ubistvo na svirep i podmukao način iz niskih pobuda 1969. godine.

Kasnijim je generacijama mjuzikl ipak najpoznatiji po izuzetno popularnoj filmskoj verziji iz 1979. koju je režirao Miloš Forman.
 

Back
Top